Se equivoca quien piensa que los cinéfilos son aquellos a quienes les gustan las buenas películas. Las buenas películas les gustan a cualquiera, pero solo los muy amantes del cine pueden apreciar las malas películas.
La fascinación por el mal cine ha producido los famosos premios Razzie o Golden Raspberry, que han cumplido ya más de 40 años de antigüedad, así como festivales dedicados a las peores películas, como Cutrecon, que se celebra anualmente en Madrid. El gusto por lo bizarro, lo friki, los fracasos o las subproducciones debe considerarse una rama más de la cinefilia.Ahora bien, ¿con qué criterio decimos que una película es mala? Hay muchas posibles definiciones y ejemplos de mal cine; aquí proponemos un listado de 10 películas que tal vez son las peores de la historia, o tal vez ni siquiera son malas, dependiendo de cómo se mire, pero que en cualquier caso o bien representan modelos de lo que a veces se entiende como cine malo, o bien han conseguido ser iconos camp que fascinan a los enamorados del género cutre, o ambas cosas. 1. La monja (Corin Hardy, 2018): Descaradamente comercialEsta película reune todos los requisitos de la definición más convencional de mal cine. Una producción de Hollywood de un género menospreciado, donde es el productor y no el director el autor de la película, y donde no hay un guion con una estructura que siga las reglas del teatro griego, ni un diseño de personajes basado en la psicología. Desde un punto de vista intelectualillo, aplicando los cánones de lo que debe ser el cine clásico o el cine autoral, está claro que La monja es un bodrio. 
Pero la cosa cambia si adoptamos unas reglas menos estrictas y menos basadas en la literatura y el teatro, donde tenga cabida el cine como espectáculo visual y como experiencia emocional. Es entonces cuando podemos apreciar títulos comerciales de terror como este, así como de comedia, de acción o de superhéroes. Hay cientos de películas que podrían ocupar el lugar de La monja en esta lista; cada uno que elija la que quiera.2. Los bingueros (Mariano Ozores, 1979): La españolada casposaLa comedia española del franquismo y de la transición es uno de los géneros más denostados; a la supuesta falta de calidad de las películas de esta época se suma un fuerte componente de rechazo por cuestiones ideológicas, ejerciendo el cine una función de chivo expiatorio de una época de la que España quiere alejarse. Se trata de producciones muy modestas, con rodajes muy apresurados y diálogos improvisados en el doblaje, que se aprovechaban de la desaparición de la censura para mostrar desnudos femeninos gratuitos y hablar de los temas políticos y sociales candentes del momento. Los bingueros respondía a la legalización del juego en España.Desde hace ya algunos años, cierto público reivindica este cine desde una mirada kitsch. Lo cierto es que, al margen de otras cuestiones, Pajares y Esteso eran unos grandes humoristas, Mariano Ozores dirigía con mucho oficio, y el éxito continuo desde hace 3 décadas del programa Cine de Barrio muestra que, pese a quien pese, la españolada nunca ha dejado de tener una mayoría silenciosa de seguidores.3. Una proposición indecente (Adrian Lyne, 1993): Puritanismo pretenciosoLa llegada al mundo del cine de directores que venían de la publicidad o del vídeoclip, a partir de los años 70, y la supuesta contaminación del séptimo arte por los recursos propios de esas formas de comunicación consideradas como de más bajo nivel, levantó ampollas en su momento y todavía no ha sido del todo asimilada, formando parte según muchos del mal cine. Adrian Lyne, como Alan Parker, los hermanos Scott o Michael Bay, no buscaba la verosimilitud en sus imágenes, sino el impacto y la belleza, entendiendo esta última dentro de un concepto artificioso y recargado, hortera, para entendernos.La pirotecnia visual y las canciones pop que suenan continuamente se mezclan aquí con el high concept de Hollywood, otro icono del mal cine: películas surgidas a partir de ideas de marketing muy básicas que se puedan resumir en frases publicitarias pegadizas. En este caso la campaña publicitaria era ¿se acostaría usted con alguien por un millón de dólares? Esta idea de base, desarrollada mediante un esquema tan simple como puritano, catapultó a la película a un gran éxito comercial, pero también a ser considerada la peor de su año.4. El color de la noche (Richard Rush, 1994): Thriller erótico fallidoUn director pretencioso sumándose a un género de moda y fracasando es otro clásico del mal cine. El éxito de La mano que mece la cuna y de Instinto básico desencadenó en los años 90 una oleada de thrillers psicológicos, muchos de ellos con abundante carga erótica. Bruce Willis, que ya tenía experiencia en el campo de los bodrios con El gran halcón, quiso probar suerte en el género de la mano de Richard Rush, un director independiente setentero amante de los ralentís y de los planos con espejos.
El resultado fue demencial: metraje excesivo, secuencias alambicadas dignas de un giallo, fotografía de filtros pastel, historia y personajes sin ningún sentido, secuencias eróticas de quiero y no puedo, y un desenlace delirante. Hollywood pretendiendo hacer cine europeo pero quedándose a medio camino. No hubo competencia posible en los Razzie de ese año.5. Glen or Glenda (Ed Wood, 1953): Cine de autor que no quería serloTim Burton situó al director Ed Wood Jr. en la historia del cine con su biopic de 1994. Olvidado hasta entonces, Wood había intentado hacer cine comercial con muy bajo presupuesto y resultados desastrosos por su falta de oficio. Justo al contrario de muchos directores actuales, era un autor con una mirada propia sobre el mundo aunque no lo pretendiera. Cuando le encargaron una película de explotación sobre la primera mujer transexual que había aparecido en la prensa de EEUU, llevó la historia por sus propios derroteros y se dedicó a explicar su fetichismo personal por la angora y su afición por travestirse, aunque ello tuviera muy poco que ver con la historia que se suponía que debía contar. El resultado fue un tanto bochornoso, pero no se puede negar la valentía en su peculiar salida del armario.Wood continuó su carrera en subproducciones de ciencia-ficción, muchas de ellas protagonizadas por su amigo Bela Lugosi, antigua estrella en decadencia y con problemas de adicciones. Su otro trabajo más recordado, Plan 9 from outer space, ha sido considerada no pocas veces como la peor película de la historia del cine.6. Los amantes pasajeros (Pedro Almodóvar, 2013): La peor película de un director de prestigioSiempre llega un momento en que un cineasta de prestigio la pifia, para jolgorio de sus detractores y oprobio de sus fans; unos y otros olvidan sus diferencias y concuerdan en que esa es su peor película. Nadie va a recordar a Coppola por Jack, a Spielberg por Hook, a Polanski por ¿Qué?, a David Lynch por Fuego camina conmigo, ni a los Coen por Crueldad intolerable. Y es que un director célebre puede conseguir con su nombre financiar un proyecto condenado al desastre con un guion que, de estar firmado por un desconocido, no podría pasar ningún filtro de calidad. No digamos si quien te produce es tu hermano.
En el caso de Almodóvar, la unanimidad es total respecto a cuál es su peor trabajo. Una comedia sin ritmo ni brillo, y con gags de humor basto que darían vergüenza ajena hasta a un bandarra de la ESO. El único momento en el que se ve que por ahí anda un director que sabe hacer cosas es el número musical I'm so excited!, que acertadamente se utilizó como título internacional de la película.7. Madre! (Darren Aranofsky, 2017): ¿Obra maestra incomprendida o pestiño?Seguimos con cine gafapasta y de prestigio, pero ahora entrando ya en un terreno más resbaladizo. Las películas controvertidas que para algunos son un despropósito evidente pero, para otros, o bien se han adelantado a su tiempo o bien el público y la crítica ignorantes no las ha comprendido. Es cierto que títulos hoy venerados de Kubrick, como Barry Lyndon o El resplandor, fueron recibidos a tomatazos en su momento, pero también es todavía más cierto que no todos los chavales que suspenden la selectividad acaban precisamente siendo Einstein. ¿Será en el futuro una película de culto (y no de culto camp) Madre!, la obra que le valió una nominación al Razzie al peor director a Darren Aranofsky, uno de los grandes iconos hipster, para escándalo de sus barbudos fans? Se trata de un trabajo indudablemente arriesgado, pretencioso, grandilocuente, excesivo y pasado de rosca, donde la manzana de la discordia está en opinar sobre si todas las metáforas de personajes e historias de la Biblia que trufan el relato producen sinergia o todo lo contrario. El hecho de que la película tenga una estructura circular, mientras que la Biblia es claramente un relato lineal con principio y fin, apunta en principio hacia que Aranofsky andaba un poco perdido, pero estamos ante un título que despierta de todo menos unanimidad.8. El vengador tóxico (Lloyd Kaufman y Joe Ritter, 1986): Gore y serie ZA veces el mal gusto es buscado deliberadamente. La productora Troma se creó en los años 70 para llevar a cabo subproducciones gamberras que mezclaban el humor y el gore. El vengador tóxico fue su mayor éxito y el origen de una saga de películas que eran cutres porque querían serlo, que sabían que no tenían posibilidad de llegar a los circuitos tradicionales, y que se distribuían a partir del boca oreja entre un público principalmente adolescente y ávido de sensaciones fuertes.
Mal gusto era precisamente el título de la primera película dirigida por Peter Jackson, el autor de El señor de los anillos, que comenzó su carrera en comedias gore evidentemente influidas por la Troma, una compañía que se propuso producir las peores películas y que consiguió su propósito. 9. The lonely lady (Peter Sasdy, 1983): Despropósito históricoPia Zadora es la actriz favorita del mismísimo John Waters, ahí queda eso; para satisfacer sus inquietudes artísticas, su marido millonario financiaba sus películas e incluso pagó un viaje de fin de semana a todos los votantes de los Globos de Oro, lo cual le valió a Pia un premio como mejor actriz revelación por La marca de la mariposa, otro título apreciado por los gourmets de la basura, aunque no tan mítico como este.Pese a tratarse de la adaptación de un best seller de éxito de la época, con potencial comercial y carga erótica, una dirección torpe hasta el extremo, sin planificación de las escenas e incluso sin movimientos de cámara, y la nula capacidad dramática de Zadora llevó a un fracaso estrepitoso en taquilla y a convertir la película en obra de culto camp. Casi 40 años después de su estreno sigue siendo un hito, tal vez el mayor despropósito jamás producido por Hollywood.10. The room (Tommy Wiseau, 2003): El Ciudadano Kane del mal cineHemos dejado intencionadamente para el final la obra maestra del mal cine. Surrealista y fascinante son algunos de los objetivos que suscita el visionado de una película cuya producción es un misterio tan grande que, de hecho, inspiró a James Franco a hacer otra película, The disaster artist. ¿De dónde salió el dinero para un proyecto tan delirante? 
The room es una tragedia sobre la condición humana donde su autor se desnuda física y espiritualmente para contarnos lo que él considera que es la verdad sobre los hombres, las mujeres y el amor, y su dolida experiencia como víctima de este último, con un lenguaje audiovisual que nos lleva a pensar que su formación se limita a telefilms y culebrones en televisión. La mezcla de risa y desconcierto que produce el resultado la ha convertido, merecidamente, en un clásico que lleva casi 20 años recorriendo los festivales de cine cutre de todo el planeta.
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