Quinteplus - Quinteplus (1972)

Y cerramos la semana con un aporte excepcional de LightbulbSun, me refiero al primer y único disco de estudio de Quinteplus, agrupación fue fundado en Argentina a finales de los años 60 poco después del nacimiento del movimiento "New Jazz collective", un colectivo que determinaría los derroteros del "nuevo jazz argentino". El resultado es una mezcla explosiva a base de folk, jazz y ritmos africanos, y es que si algo caracteriza al grupo es su gran apertura a la exploración a partir del lenguaje jazzístico, de otros géneros musicales, con una cierta preponderancia del elemento rítmico, llevado a cabo por enormes músicos, Carlos Pocho Lapouble (uno de los bateristas más grandes del jazz argentino), el  trompetista y director de big band Gustavo Bergalli, enorme Jorge Anders en saxo, el gran pianista y compositor Santiago Giacobbe, Este disco contiene su único álbum registrado en 1972, Jorge el Negro González en bajo y contrabajo más un concierto en directo del mismo año inédito hasta el momento.

Artista: Quinteplus
Álbum: Quinteplus
Año: 1972
Género: Jazz Fusion / Latin Jazz
Duración: 68:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Argentina

 La historia de Quinteplus tiene sus comienzos en el año 1969 y su música esta mas emparentada con el jazz que con el rock, de todas formas sus talentosos integrantes reconocían y practicaban una amplio abanico de influencias musicales que incluían el folclore. A principios de los años 60s, un grupo de músicos fundó en Buenos Aires, Argentina, un colectivo denominado "Agrupación Nuevo Jazz". Formaban parte de aquella experiencia algunos de los grandes nombres del jazz argentino: Leandro Gato Barbieri y su hermano Rubén Barbieri, Alfredo Wulff, Rodolfo Alchourron, Santiago Giacobbe, Eduardo Bicho Casalla, Jorge Navarro, Chico Novarro y Jorge Negro González. Más que de una conjunto musical estable, se trataba de un espacio de reflexión y ensayo sobre los caminos que el jazz debía tomar. Parte de las propuestas debatidas en la agrupación incluían la experimentación con géneros folklóricos argentinos –zamba, chacarera, malambo, cueca, candombe– en clave de jazz, y la exploración de ritmos e influencias africanas en aquellos géneros folklóricos, como puente entre ambos universos musicales.La historia de Quinteplus constituye una derivación casi natural de esa reflexión, en la medida en que dos de sus componentes –Giacobbe y González– participaron de aquella agrupación. Quinteplus nace a fines de 1969: todos sus integrantes se conocían previamente y habían tocado juntos en distintas formaciones.
La historia de Quinteplus tiene sus comienzos en el año 1969 y su música esta mas emparentada con el jazz que con el rock, de todas formas sus talentosos integrantes reconocían y practicaban un amplio abanico de influencias musicales. Mediante su tecladista, Santiago Giacobbe, (que utilizaba piano eléctrico Fender) fueron pioneros en la incorporación de sonidos eléctricos al jazz.
Quinteplus fue una suerte de supergrupo integrado por los jazzeros criollos Gustavo Bergalli en la trompeta, Jorge Sanders en el saxo, Santiago Giacobbe en los teclados, Jorge Gonzalez en el bajo y la batería de Carlos Pocho Lapouble. Fueron una de las bandas más solidas del jazz argentino de los setenta. Tocaron mucho en directo pero grabaron muy pocos discos, sólo dos, uno en estudio (“Quinteplus”) y otro en directo (“En vivo”), que tuvieron escasa repercusión, sobretodo porque su propuesta musical y su estilo se adelantaron mucho a su tiempo. Pero así es como se escribe muchas veces la historia de la música.
Surgido en un momento en el que en las venas de los músicos argentinos parecieron mezclarse sanamente con alguna inyección de rock, los Quinteplus se dejaron llevar por la transformación arrolladora del jazz que por esos días soplaba gente como el Gato Barbieri, pero de una manera mucho más fresca y relajada.
Tambien es evidente la influencia del Miles Davis más eléctrico –el “Silent way” y el “Bitches Brew” están muy presentes- y del jazz-rock que por aquel tiempo hacía su aparición. Esto no era excusa para que no se interesasen, ademas, por los ritmos folkloricos argentinos.
Cuarenta minutos de música, ocho temas uno mejor que el otro. “El pasito de Nano”, “La vuelta del Elefantor”, “Loberman, el hombre lobo”, o “Blackman, el justiciero”, títulos que de paso permiten contestar también aquella pregunta de Frank Zappa acerca de si música y humor pueden ser compatibles. Ah, un lugar bien destacado se gana la versión imperdible del clásico “Los ejes de mi carreta” de don Atahualpa Yupanqui.

Pacocamorra
Dos motivos comunes unían al grupo: la admiración por el quinteto de Julian Cannonball Adderley, y el interés de trabajar sobre ritmos autóctonos sobre la base del lenguaje del jazz. En este campo, los miembros del grupo reconocen la influencia de la música de Atahualpa Yupanqui y de los Hermanos Abalos. Este punto de partida ofrece ya algunos elementos que pueden explicar la música –y las vicisitudes– de Quinteplus.

Sus integrantes forman parte de una generación de jazzistas más dispuesta a experimentar con la electricidad y con lo que podría considerarse un ejercicio avant la page de lo que poco después se denominaría jazz rock –se trata de música compuesta y tocada, en la lejana Buenos Aires, en la misma época en la que Miles Davis se aventuraba a nuevas aguas, en placas tales como "In a Silent Way" o "Bitches Brew". Incluso gracias a su tecladista (que utilizaba piano eléctrico Fender) fueron pioneros en la incorporación de sonidos eléctricos al jazz.

Pero mejor me dejo de tanta cháchara y los dejo disfrutando de esta joyita perdida de la buena música argentina...

El grupo de disolvió hacia finales de 1973, aquejado por la relativa incomprensión provocada por su música –demasiado heterodoxa y aventurada para los cánones de la época. Varios de los componentes de Quinteplus desarrollaron una brillante carrera fuera de la Argentina.

Esta versión incluye un extra: 4 temas de un concierto en Buenos Aires del mismo año "En vivo en el Teatro Santa María del Buen Ayre", inédito hasta 2007.

Pueden escuchar a la banda desde aquí:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/7FFNPpfFCSfno9yDsb5Txm

Pero no encontré donde escuchar el disco que ahora presentamos salvo el próximo video, un material infaltable dentro de la onda del blog cabezón, así que agradezco públicamente a LightbulbSun por esta belleza perdida en el tiempo.

Lista de Temas:
01- Loberman, el hombre lobo
02- Los ejes de mi carreta
03- Blackman, el justiciero
04- El marques (Parte 1,2 y 3)
05- El pasito de Nano
06- Zamba de mis pagos
07- El rapidón no se rinde (Grabado en vivo, 1972)
08- Pochoclito (Grabado en vivo, 1972)
09- Ode to Billy Joe (Grabado en vivo, 1972)
10- José Blues (Grabado en vivo, 1972)
Alineación:
- Gustavo Bergalli / Trompeta
- Jorge Anders / Saxo tenor
- Santiago Giacobbe / Piano electrico
- Jorge Gonzalez / Bajo, contrabajo
- Carlos Pocho Lapouble / Batería

Agrupación de la banda en vivo:
- Gustavo Bergalli / Trompeta
- Jorge Cutello / Saxo y flauta
- Santiago Giacobbe / Piano eléctrico
- Ricardo Lew / Guitarra eléctrica
- Jorge Gonzales / Contrabajo eléctrico
- Carlos "Pocho" Lapouble / Batería