Recursos para escritores 2: Personajes firmes

Hola todo el mundo!!
¿Que el blog estaba muerto? Pues no, solo estaba de parranda.
No sé cuantos lo saben, pero tengo web oficial con el mismo nombre isaagridulce.comaún así, le tengo tanto cariño a blogger que no he podido desprenderme y sigo pasando por aquí de cuando en cuando.Creo que lo dejaré para publicar este tipo de entradas que no le hacen mal a nadie (espero). Últimamente el feed de mis redes sociales es un campo de batalla entre autores y lectores. Que si es bueno, que si tiene mil seguidores más que el otro, que si le reseñan o que si no. Pero ¿a quién le importan estas cosas en realidad? lo único se logra es aburrir a quienes nos leen y armar broncas innecesarias. En los tiempos sin internet apenas sabíamos de los libros por críticos especializados y los periódicos. Me encantaría que siguiera siendo así, la verdad.Pero como no se puede frenar la evolución, aquí estoy yo también haciendo un uso más eficiente de esta herramienta. 
Para  ponerles en contexto, a mi me afectan muchos las criticas negativas, pero no del modo en que me echo a la pena, lo que hacen es avergonzarme y hacer que me exija un poco más. Y por ello es que he empezado algunos talleres literarios de los que ya veo algunos resultados, estoy descubriendo la luz y es maravilloso, aunque también me martirizo al notar lo que antes no me parecía un error.  Así que voy a seguir compartiendo con ustedes algunas técnicas y consejos que voy descubriendo. Sin tener que señalarle a nadie sus errores, o decirle que no sabe escribir o que es un tal por cual. No. Simplemente si llegaste hasta aquí es porque te asaltan dudas como a mi y a muchos, quieres mejorar tu técnica y que en tu próxima historia los comentarios negativos empiecen a disminuir. Aquí no importa cuantos lectores tienes, cuantos te siguen ni cuantas reseñas de 5 estrellas acumulas. Lo único que es realmente es importante, es que has dado el paso tras la línea y estás reconociendo que eres humano y que tienes fallas.
Entonces, les voy a compartir uno de los artículos favoritos que he recopilado en mi cuaderno y es el cómo construir personajes fuertes, sólidos e inolvidables.Uno de los debates más populares en el mundo literario, especialmente entre los escritores, es si los personajes o la trama son más importantes para el éxito global de una novela. Después de todo, la mayoría de los escritores quieren concentrar su tiempo y energía en captar a los lectores para crear una base de fans entusiasta por su trabajo.  Y para ello necesitan saber en qué deben centrarse.
Saber que los personajes o la trama son más importantes para el éxito de una historia podría cambiar en gran medida la forma en que un escritor lleve su trabajo. Entonces, ¿cuál es: personajes o argumento? Para mí, la respuesta es simple:
Grandes personajes allanan el camino a una trama fantástica, mientras quepersonajes pobres frenan el camino hacia el éxito.
Creo que la creación de personajes fuertes es una manera infalible de construir una trama que hará volar a sus lectores. Por eso hablemos de esas 33 maneras de hacer que nuestros personajes sean lo mejor que puedan ser. ¡Empecemos!

13 cosas para dar a tus personajes

1. Darles una meta:Un objetivo fuerte no solo le da a nuestro personaje un propósito, sino que le ayuda a trazar su camino con facilidad.
2. Darles una motivación: Algo está llevando a nuestro personaje a conseguir su objetivo. Podría ser una emoción negativa, como el miedo, la culpa y el pesar; un rasgo negativo como el orgullo, la vanidad o la codicia. o una emoción positiva como el amor, la pasión o la determinación. Sea cual sea el caso, dar a nuestro personaje una motivación hará que las acciones que toma para lograr su objetivo parezcan realistas y relacionables.
3. Darles un propósito: Consideremos cómo es que nuestro personaje aporta en la historia. ¿Crea un conflicto o experimenta desarrollo emocional? Si no lo hace, nuestro personaje parecerá inútil y desechable.
4. Darles un miedo: El miedo es una emoción que los humanos sentimos.  Lleva a la inseguridad, la impaciencia y el conflicto. Por lo cual, el miedo es la emoción perfecta para incluir en nuestra historia. El miedo engaña a los lectores y conduce la trama hacia adelante. Pero tampoco permitamos que se acobarden demasiado, hay que asegurarse de que tomen medidas respecto al medo que sienten.
5. Darles un defecto: La perfección es aburrida, la imperfección es humana. Escribamos historias humanas dándoles a nuestros personajes defectos, ir más allá de lo físico y darles un rasgo de personalidad, una mala posición en la sociedad o una circunstanciadesagradable para vivir.
6. Darles una historia: Permitamos que el pasado de nuestro personaje de forma a quien se ha convertido. Darle una historia rica que afecte a las decisiones actuales.
7. Darles una historia actual: No ahogar la novela en el pasado. Darle a nuestro personaje una historia actual, una búsqueda o un viaje que los moldeará y los hará crecer.
8. Darles una personalidad: Que nuestro personaje no tenga una personalidad aburrida y plana. Hacer un personaje complejo se logra al darle rasgos contradictorios y evitando a toda costa los clichés.
9. Darles intereses: Un personaje al que no le gusta nada simplemente no es interesante. Debemos darle una pasión, incluso si los lectores la odian. El fervor genera interés, no importa el tema.
10. Darles una peculiaridad: Todo el mundo tiene sus costumbres y manías extrañas. Y lo extraño es tan interesante como apasionante. Al darles una peculiaridad les ayudamos a destacarse entre la multitud. 
11. Darles un nombre: Mas específicamente, darles un nombre con propósito. Un nombre puede mostrar un periodo de tiempo, presagiar sus acciones o sugerir sus intereses. Demos nombres a nuestros personajes que a ala vez les asignen un rol en la historia.
12. Darles un deseo: Los deseos son poderosos motivadores. Algunos deseos pueden llevar a nuestro personaje a lograr su meta, mientras que otros pueden  llevarlo a alejarse de ella.
13. Darles un amor: ¿Cómo pueden los lectores amar a un personaje si este no ama a nadie? Tampoco es que tenga que ser abrazos y sonrisas, pero sí necesita tener amor por lo menos a una persona, a una mascota... si queremos que a los lectores les guste.

7 cosas para "hacer" a nuestro personaje

1. Hacerlos complejos:Los mejores personajes son aquellos cuyas acciones siempre sorprenden a los lectores. Crear un personaje con una personalidad compleja y con motivaciones que luego se revelan capa a capa.
2. Hacerlos únicos: No permitamos que nuestro personaje se convierta en otro del promedio. Hagamos que se destaquen del resto dándole una única meta, una motivación o rasgo.
3. Hacerlos inteligentes: Los personajes estúpidos no son excitantes. Es tan simple como eso. Necesitamos un personaje que pueda hacer frente al villano de nuestra historia cuya inteligencia e intuición resulta ser una fuerza poderosa.
4. Hacerlos relacionables: Si nuestro personaje es de piedra fría, los lectores nunca podrán relacionarse con él. Dar a nuestro personaje un rasgo de esa personalidad, las circunstancias o la motivación para que los lectores puedan conectar con él en un nivel personal.
5. Hacer que fallen: Si nuestro personaje tiene éxito en todo, nunca tendremos una buena trama. Nuestro personaje necesita enfrentarse a reveces, desanimarse y abrumarse. A veces, incluso, fallar completamente. Es su fracaso lo que hará la victoria más dulce.
6. Hacerlos sufrir: Nuestros lectores necesitan ver quien es el personaje en su peor momento. Eso significa que debemos ser autores crueles y hacerle sufrir. No siempre es fácil, aunque puede ser divertido... pero es necesario llevar a nuestro personaje a través del fuego para que pueda convertirse en alguien más fuerte.
7. Hacer que suden: El éxito de nuestro personaje no debe ser entregado en bandeja de plata. Con el fin de que un personaje valga la pena, es necesario hacer que trabaje por ello. Noche y día. Sangre, sudor y lágrimas. Necesitan luchar para ganar. Así de sencillo.

13 cosas para encontrar de nuestro personaje

1. Encontrar su sexo: En la mayoría de los casos, el sexo de nuestro personaje importa más de lo que pensamos. Solo porque tengamos un personaje femenino en mente no significa que sea la mejor opción para nuestra novela o viceversa. Debemos tomarnos el tiempo de considerar todo lo que nuestro personaje tendrá que pasar ¿Qué sexo podría ser capaz de contar mejor esta historia?
2. Encontrar su perspectiva: Todo el mundo tiene una perspectiva diferente sobre la vida, la educación, la religión, la moralidad, las creencias y las influencias sociales darán forma a como ven el mundo  y para eso también hay que tomarse el tiempo de lograr que los lectores puedan envolverse completamente en la perspectiva del personaje.
3. Encontrar su tipo: ¿Nuestro personaje es extrovertido o introvertido? ¿Tímido o zafado? ¿aventurero o contenido? Pensemos en todos los papeles que nuestro personaje puede jugar. ¿Quién es realmente? ¿Demuestran su verdadero yo al mundo o ponen otra cara en un ambiente público?
4. Encontrar su lenguaje: La gente habla diferente dependiendo de dónde y cómo se criaron. ¿El nuestro habla con un dialecto o tiene un acento? Además, consideremos si utilizan o no palabras de argot, la jerga de moda o la gramática adecuada. 
5. Encontrar su actitud: La actitud de nuestro personaje está profundamente ligada a su perspectiva. La forma en que fueron criados y lo que ahora creemos que dictará cómo actuará el personaje. ¿Son optimistas o pesimistas, quizá realistas? Consideremos si tratan a los demás con respeto y compasión o si el egoísmo y el odio corren profundamente en sus venas.
6. Encontrar su lugar feliz: Todos  tenemos un lugar al que podemos ir para sentirnos cómodos y relajados, dónde realmente podemos ser nosotros mismos. Descubrir ese lugar para nuestro personaje y luego llevarlo allí. Los lectores necesitan ver quien es el personaje en su forma más pura.
7. Encontrar su apoyo: Nuestro personaje va a pasar por algunas situaciones difíciles. Necesitarán a otros a su lado para amarlos animarlos y guiarlos. Descubrir quienes son estos personajes y luego llevarlos a la escena.
8. Encontrar sus "vísceras": Todos tenemos sentimientos y reacciones viscerales. Conocer estos sentimientos para relacionar el instinto de los personajes. Esto puede ayudar a revelar más sobre nuestro personaje, crear tensiones y suspenso; incluso presagiar eventos futuros.
9. Encontrar su perdición: Todos tenemos un punto de ruptura. Nuestros lectores necesitan ver esto para entender mejor a quien están leyendo. es esta pesadumbre la que los hará sufrir y ese sufrimiento revelará quienes son realmente.
10. Encontrar su refugio: Nuestro personaje necesitará un lugar seguro de vez en cuando, alguien o un lugar que los haga sentir seguros. Al encontrar a esta persona o lugar, el personaje podrá tener un respiro para recargarse para el climax de la historia.
11. Encontrar su redención: Nuestro personaje se equivocará, se verá obligado a tomar decisiones que dañaran a otras personas. A veces, incluso dañan u ofenden a otros intencionalmente. Es nuestro trabajo darle la redención que necesita para convertirse en un personaje agradable. ¿Cómo será humillado? ¿Cómo arreglará sus errores?
12. Encontrar su gloria: Nuestro personaje ha crecido y desarrollado a lo largo de su viaje. Con toda probabilidad, se ha convertido en una mejor persona. Darle un vistazo a lo lejos que han llegado, y permitir que se deleiten con ello.
13. Encontrar su historia:  Al final del día, nuestro personaje no se puede resumir en 32 declaraciones individuales. Leer nuestras notas no dará vida a un personaje. Lo que realmente necesitamos saber para hacer brillar a un personaje es su historia.

¿Quién era al principio? ¿Qué le pasó? ¿Qué errores cometió y qué juicios enfrentó? ¿Qué hizo cuando llegó a su punto de ruptura? ¿Qué relaciones hizo y cómo fue motivado para seguir adelante? ¿Cómo fue su lucha? ¿Cómo la superó? ¿Y quién es ahora después de todo esto?
Esa es la historia de nuestro personaje. Ese es tú personaje, no 32 declaraciones individuales, sino una historia increíble de quién fue, es y se convertirá. Eso es lo que hace que un personaje sea sólido. 
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¿Tienes algún consejo adicional para crear personajes fuertes? ¿Cuáles son algunos de tus personajes favoritos en la literatura? 
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¡Gracias por leer!