Reseña: Tanquemante de Inundaremos

Difusión

Escrito por Marco Yanayaco

Salir del trabajo destrozado como parte de esta vida adulta, tratar de llegar a casa con un tráfico infernal, repleto de gente rabiosa, con la mirada encharcada y harta de vivir, llegar a casa y ver tantas noticias terribles me presagiaba una semana en el hoyo. No lo quería, pero en el corazón algo te dice que, cuando las cosas van mal, a veces pueden ir peor, y estaba en mi peor momento. Abril murió y era el turno de junio para darme una oportunidad, pero ya había empezado a olvidar los días que pasaban. No salía de mi deprimente visión del mes hasta que, navegando por internet, saltó ante mí una portada extraña, como si un flash exterminador hubiera capturado el invierno en un fotograma radiante, con figuras deformadas intentando escapar de él y cuyo nombre encriptado ya proponía un misterio poético para mí. “Tanquemante” se llamaba el disco y Inundaremos, la banda.

Este grupo provenía de Chile y me parecía que en el catálogo de Registro Móvil ya había visto un disco de ellos, lo cual terminé por confirmar, ya que este era el segundo. No tenía expectativas altas. Para este momento, sentía que la música densa y ultrasaturada había terminado por hartar mis oídos. Necesitaba algo distinto, pero tampoco iba a dejarme embellecer por cualquier cosa.

Hace muchos meses me venía rondando la idea de que la música experimental, densa y difícil de digerir no estaba mal, pero muchos de los músicos que la hacían no se creían ni la mitad de lo que proponían. Por otro lado, estaba el público que solo se forzaba a escuchar este tipo de música para alimentar su ego de crítico y “melómano”, descubridor de rarezas ancestrales para marcarse una reputación, lo cual me parece una misión completamente estúpida y propia de esta generación.

El melómano disfruta la música, no busca ser un elitista; disfruta todo tipo de música, provenga de donde venga, ya sea simple o compleja. Lamentablemente, páginas como RYM o AOTY han creado la fantasía de que, mientras más discos inentendibles, densos y herméticos escuches, más te transformas en un ser divino e intelectualmente superior. Básicamente, lo mismo que pasa en la literatura con esos lectores empedernidos que buscan al “oscuro autor checo”, es decir, al autor de nicho indescubrible por la sociedad, que escribe en su sótano y que solo su madre ha leído.

Entré a Tanquemante como quien entra a una fiesta drogado y sin prestarle atención a lo que pasa a su alrededor, desrealizado y falto de toda esperanza, pero surgió algo que me hizo regresar por un momento. Cuando empezó “Intromisión”, me dio una vaga sensación de que había escuchado esos tonos antes en alguna canción de Electro-Z. No había forma de que ellos conocieran esta banda, pero esos acordes de guitarra y teclado, que asemejaban cálculos matemáticos ligeros y escolares, me generaron una nostalgia invasiva que pocas veces he sentido. Y más que ser una inspiración directa de BCNR, que era lo que me esperaba, terminó dando un giro inicial interesante.

Con “Sangre viva” pude confirmar mi predicción: los coros suaves, la guitarra alegre y el saxo propio del chamber pop me arrojaban hacia una atmósfera invernal y cálida. Esas bajadas y subidas que tenía el puente de piano y guitarra arrancaban una pequeña sonrisa inocente de mi rostro. A medida que avanzaba, pensaba: ¿esto es lo que busco? Y decidí seguir adelante.

“3300” fue más de lo anterior, pero triplicado. El cello y el saxofón desprenden un aura de cotidianidad. De pronto, estoy sentado en mi sillón viendo Malcolm in the Middle, temporada 3, episodio 4, minuto 18:02. Todo lo que elabora este tema con soltura, precisión, pero sobre todo sencillez, es difícil de lograr. La voz y el grito del coro final extendido resultan en un clímax increíble. Se evidencia aquí la influencia de Painful, de Yo La Tengo, también algunos toques de Stereolab por momentos en las voces y melodías.

“Nota clara” y “100mts” son un par de temas de indie folk y chamber pop que resultan refrescantes y acompañan toda la atmósfera otoñal que por momentos muta hacia el rock con guitarras, pero siempre manteniendo esa constante de efímera exposición de sonidos brillantes y bien ejecutados. No tardas en encariñarte con la letra, la estructura y la forma de las canciones. Quizá “100mts” es el que más va hacia el chamber pop porque usa el saxo como un recurso más presente y también sintetizadores más al estilo indie pop, que resultan un paseo agradable de dar.

Hasta aquí, el disco viene siendo tierno, pero aun así de un estilo más real, con letras que narran la dificultad del amor, a veces su imposibilidad y la decepción que genera, pero que es inevitable sentir y emocionarse. “8 veces” vuelve a marcar un estilo con sintetizadores y guitarras más fuertes, pero que, en otra faceta, tiene una calma gracias al saxo.

Desde el inicio del disco era inevitable deshacerme de la sensación de haber regresado a esa edad en la que solía escuchar latin pop/rock que pasaban en la radio, con artistas como Julieta Venegas, Miranda!, La Ley, Elefante, Juanes, etc., que encabezaban la lista semanal. Ver Telehit, A&E, series de acumuladores compulsivos, etc. En fin, lo que quizá pareciera un intento por regresar a esos sonidos realmente no encajaba del todo con ese periodo; era casi como ver una proyección de sonidos mezclados que resultaban efectivos.

No me resulta molesto, sino todo lo contrario, porque más allá de imitar, han tomado la esencia de ese momento para generar sus propios pasajes. Una de mis épocas favoritas, con canciones en español que a día de hoy me generan nostalgia, casi como un teatro o cuando ves una fotografía de tu infancia en la que perdiste o ganaste una competencia y que ahora te resulta tierno o gracioso por lo importante que se sentía en ese momento.

Hasta este momento podríamos hablar de un álbum orientado a generar nostalgia, inocente y lindo, pero llegando a la mitad es cuando Inundaremos, autoconsciente de esto, decide virar su ruta hacia la oscuridad de esa nostalgia, donde no solo hay sensaciones buenas, sino también decepciones, rupturas y heridas que te marcan.

“Abyecta” marca este cambio y es la canción que se destaca en demasía por muchos motivos. El primero es la atmósfera oscura, donde la voz adquiere un tono serio de reclamo, contestatario, si se quiere decir. Segundo, porque este enojo va dando a la música otro poder y forma: los instrumentos que en un principio brillaban cálidamente se tuercen, lúgubres y fieros. La guitarra toca melodías casi de película de suspenso o thriller; la voz dulce, ahora cubierta de una coquetería siniestra, te hipnotiza al punto de creer que te has perdido en el sendero de Tanquemante y fuiste a dar a un paradero prohibido del disco. Pero no: el fin es ese. Parte del camino de la experiencia es caer en esa oscuridad.

Con esto en mente, pensé en Melody of Certain Damaged Lemons, de Blonde Redhead, donde la voz enojada y desesperanzada de Kazu Makino intenta liberarse de estos sentimientos que le pesan y torturan su alma.

Este puente inaugura esta faceta que mostrará continuidad en el resto de las canciones. “Peor versión” empieza donde termina “Abyecta”, con ese sonido disruptivo de un eco fantasmal de guitarra y, a medida que se armoniza, vuelve a los sonidos chamber e indie rock. Ya en “Letargo” continúa la ambientación teatral con el piano alterado, pero también con un ruido que va surcando el muro de sonido de los instrumentos. Parecía un post-rock con momentos explosivos de batería y guitarra que aterrizan para dar un clímax. Lo interesante es que luego sigue “Relicario”, una pieza de piano instrumental corta que se desprende del final del tema anterior. Lo destacable es ese sonido hondo y vacío que pareciera ir cayendo poco a poco en una oscuridad. Se siente como si todo el mundo se hubiera olvidado de ti por un segundo y estuvieras completamente solo.

Si con “Esto lo hice sin querer” había una inocencia ideal, este disco logra ir más allá: toma emociones e ideas más grises para mezclarlas en sus letras. “Semblante” es una muestra perfecta de cómo la banda ha madurado, sin dejar atrás todo eso que la caracterizaba en un principio. Los detalles y arreglos que tiene son minuciosos y precisos; no intentan alargar la forma de nada, lo cual es un acierto en todas sus letras.

Si uno se para a escuchar el último tema, “Si algo pasa juraría que la culpa es mía”, encuentra todas esas ideas anteriores crecidas, con la experiencia de haber vivido situaciones que te golpean hasta formarte. La suma de más integrantes, a la vez que instrumentos, ha hecho que este disco, si bien sencillo, no deje la sofisticación ni por un solo segundo.

Esta, para mí, era la respuesta a lo que necesitaba: una manifestación honesta, fuera de pretensiones inentendibles y que fuera una experiencia en sí misma. Algo difícil de lograr porque puede llegar a caer en lo simplón, pero este no es el caso.

Podría dar algunos datos más, como que el nombre del disco, “Tanquemante”, viene del poema “La noche cierra el mundo”, del dramaturgo chileno Juan Radrigán, y que, de la misma manera que Huidobro o Vallejo, esta palabra es un neologismo. Al principio pensé que el nombre aludía a un tanque de diamante, lo cual encontraba relacionado con el color tan brillante de la portada, pero también podría dar la expresión de que algo quema demasiado. En ambos casos hay cierta relación con imágenes interesantes de invierno, nieve o frialdad.

Esta pequeña confesión podría agradar a muchos, pero este disco ha demostrado mucho más de lo que otros discos que intentan ser pretenciosos o experimentales me han ofrecido en los últimos meses. No es porque no tenga nada extraño, ya que, entre la superficialidad que ofrece, hay exploraciones curiosas y sonidos extraños que espero sigan buscando, porque presiento que las ideas no se han agotado.

Pocos ignoran que hacer arte cuya belleza destaque lo sencillo es sumamente complicado. Este disco lo demuestra: no todos podrían hacerlo.