A finales de los años 90, Granada se encuentra en pleno boom cultural. Los Planetas, la banda de rock española de culto, está a punto de separarse. Una última oportunidad les surge cuando su discográfica les exige componer un tercer disco acordado.Tras arrasar en la pasada edición de 2024 del Festival de Málaga, consiguiendo los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Montaje; y abrir la última edición del D’A Film Festival de 2024, Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez presentan en pantallas de todo el país su última película, “Segundo premio” (2024).“Esta no es una película sobre la leyenda de Los Planetas” reza la película al inicio de su metraje. Y tiene razón. Por mucho que se centre en los años más difíciles de la banda de música indie granadina, “Segundo premio” no es un biopic sobre el grupo. No es ni siquiera una narración de la inspiración musical de la banda. Lo que Lacuesta, a quién conocemos por ganar el Goya a Mejor Guion Adaptado por “Un año, una noche” (2022), “Entre dos aguas” (2018) o “La próxima piel” (2016); y Fernando Navarro, guionista mayoritariamente de cintas de género o policíacas como “Verónica” (2017), “Venus” (2022) o “Bajocero” (2021); quieren contar es la destrucción de una amistad, su resurgimiento y la relación de los implicados con el amor y las drogas, a través de la música. “Segundo premio” cuenta con mucha sensibilidad y cura cómo dos (o tres almas) que no podían vivir una sin la otra se van distanciando a medida que la fama y el extremo mundo de la música los va tragando.
Ya desde el inicio hay una incomodidad latente entre los miembros de la banda. Dos de ellos están a punto de partir y los dos restantes intentan sobrevivir en un universo que les es cada vez más hostil. La demanda de la discográfica de tener que hacer un nuevo disco, el fracaso de su anterior álbum y la inclusión de un nuevo miembro para el grupo que es como una bomba de relojería a punto de estallar en cualquier momento dada su extravagante personalidad, hace que la relación entre Jota y Florent se vaya deteriorando frente a nuestros ojos. Uno se refugia en la creación y el anhelo de amor. El otro busca consuelo en los estupefacientes. La presión va en aumento y ambos piensan que pueden seguir con sus vidas, pero, lo que de verdad necesitan, es estar juntos y recorrer el camino como una unidad. El guion de “Segundo premio” es un bonito, pero a la vez triste, relato sobre la amistad perdida, la distancia y la pasión compartida que puede unir a las almas más distanciadas.El casting de “Segundo premio”, a parte de ser una de las grandes bazas del film, es de lo más curioso. La estrella de la película es Daniel Ibañez, a quien conocemos por películas como “Las leyes de la frontera” (2021) e incluso “Terminator: Destino oscuro” (2019). Ibañez interpreta a Jota, uno de los dos protagonistas y el personaje que tiene más carga dramática. Daniel hace un trabajo estupendo y mantiene el tipo durante todo el metraje. Jota tiene un mundo interior complejo y lleno de contradicciones que quieren mandarle por distintos sitios. Es un personaje que no para de sobre pensar y Ibañez compone a Jota con una sobriedad asombrante. Se nota un gran trabajo previo en la construcción del mismo que le ha podido ayudar a mostrar, con mucha naturalidad, una personalidad marcada por gestos, miradas y movimientos inesperados que se sienten muy hegemónicos. Stéphanie Magnin es la otra cara conocida del reparto. Magnin es conocida por aparecer en “Ventajas de viajar en tren” (2019), “Cerdita” (2022) o “Como Dios manda” (2023). La actriz da vida a May, la bajista original del grupo que decide partir al inicio de la narración y, desde ese momento, sirve de apoyo emocional y racional al nombrado Jota. Magnin es un peso que mantiene la narración y la amistad de nuestros protagonistas a flote con una gran unidad y, aunque componga a un personaje impasible, aporta una gran presencia cada vez que sale en pantalla. A parte de Ibañez y Magnin, el resto del reparto son actores con poca o nula experiencia audiovisual. Cristalino es un músico granadino que está empezando en la interpretación y lo hace entrando por la puerta grande dando vida a Florent, el miembro adicto a las drogas y el alcohol de la banda. Cristalino tiene una tarea muy ardua. Su personaje puede caer en la exageración y la sobreactuación si no se maneja con cuidado. Por suerte, Cristalino brinda una interpretación excepcional dando vida a un personaje roto y perdido que intenta encontrar su lugar entre el mundo musical y las emociones fuertes de las drogas. Un serio candidato al Goya a Mejor Actor Revelación. Finalmente, otro músico granadino sin experiencia actoral a destacar es Mafo. Mafo compone a Erik, el nuevo batería del grupo con una personalidad explosiva que está decidido a poner orden en la banda, aunque sea por la fuerza y la impulsividad. Mafo mantiene muy bien el tipo y, a pesar de su poca experiencia interpretativa, entrega un gran trabajo actoral.No es la primera vez que Isaki Lacuesta colabora con otro director para sacar adelante un proyecto. En “La próxima piel” y los cortometrajes “Lugares que no existen (Goggle Earth 1.0)” (2009) y “Alpha, and again” (2008) trabajó con Isa Campo. Esta vez colabora con Pol Rodríguez, que en 2016 nos trajo “Quatretondeta” (2016). Ambos directores tienen consiguen una puesta en escena muy interesante, trabajando con muchos planos cortos para hacer que los espectadores se sientan otro integrante más de la banda y conseguir transmitir la emoción en ebullición que están sufriendo los personajes.
Cabe destacar enormemente el trabajo que hacen con los actores no profesionales. Lacuesta es un experto en ello, ya lo había demostrado en “La leyenda del tiempo” (2006) y “Entre dos aguas”, pero ambas películas tenían un aura semi-documental. Aquí, en cambio, hay una construcción de personajes complejos que podría ser muy arriesgado en las manos equivocadas. Por suerte, ambos directores consiguen fabricar un trabajo actoral impresionante dadas sus circunstancias. Lacuesta y Rodríguez, junto a su director de fotografía Takuro Takeuchi, conocido por sus anuncios comerciales y trabajar en algunos capítulos de la miniserie “Apagón” (2022), fabrican una atmósfera como de ensueño gracias al uso de lentes con distancia focal muy corta, centrando el foco en los personajes y desenfocando su alrededor, como si una fantasía estuviera ocurriendo o los personajes solo tuvieran en consideración sus amigos, compañeros e instrumentos musicales, siendo cegados por ellos sin dejarles ver nada más allá. Es una idea de lo más interesante y consigue una frescura y una imposición autoral atrevida y que funciona mágicamente.El diseño de producción está bastante cuidado. La recreación de los 90 en Granada está muy bien estudiada y, cuando se lo permiten, los paisajes brillan por su calidad visual. Cabe destacar, también, el extra de haber rodado en Nueva York, aportando frescura a la cinta que, aunque no hubiera preocupación de quedarse estancada en un sitio, se agradece un cambio de localización radicalmente opuesto a la ciudad andaluza. El diseño de vestuario, maquillaje y peluquería también están muy bien trabajados y hay un gran empeño por recrear la vestimenta y estilos de Los Planetas por esos años.La debutante compositora y DJ malagueña Susana Hernández 'Ylia' es la encargada de componer los temas instrumentales del film que, junto a los arreglos que hace de los temas de Los Planetas, consiguen crean una atmósfera de constante tensión creativa y emocional. Yila trabaja las distorsiones de los instrumentos eléctricos para jugar con el constante crecimiento musical y personal de los personajes. Es una idea sencilla pero compleja de trabajar y la joven compositora consigue una banda sonora que hará las delicias de cualquier fan de la banda o la música independiente en general.“Segundo premio”, es un interesante viaje musical sobre la amistad rota y el mundo de la fama y la relación con las drogas. Un retrato del mundo de la música, la presión, la obsesión y el coste de todo ello. “Segundo premio” es un sueño, toda una experiencia y es, sin duda, la mejor película que no es sobre Los Planetas de la historia.
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- ##check## Lo bueno
- Una banda sonora impresionante. Seas o no fan de Los Planetas se degusta con mucho placer.
Las interpretaciones de todos los actores están, sorprendentemente, a altísimo nivel.
La dirección de Lacuesta y Rodríguez consigue tener un sello autoral fascinante. - ##times## Lo malo
- La estructura dramática puede que no sea del gusto de todo el mundo.
Hay algunos cabos sueltos que dejan preguntas en el espectador.
El ritmo es calmado y si no se tiene paciencia puede llegar a aburrir.
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- Ambientación 7.0
- Buena recreación de los 90 y variedad de localizaciones.
- Desarrollo de Personajes 8.0
- Un viaje de dos (o tres) almas que se separan, pero no pueden vivir una sin la otra
- Argumento / Guion 7.0
- Puede que sea una historia ya vista antes, pero el tratamiento del guion es muy fresco y rompe con los típicos biopics actuales.
- Banda Sonora 8.5
- Una delicia sonora, tanto por los temas de Los Planetas como por las composiciones de Ylia.
- Entretenimiento 6.5
- Si no se tiene paciencia con su historia puede desesperar por su ritmo.
- Montaje / Innovación técnica 7.5
- Hay una apuesta técnica de lo más interesante y, junto a la dirección de fotografía, crean una atmosfera de ensueño.
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- Puntuación Total 7.5 / 10