SEMANA TEMÁTICA ENCONTRADOS EN NYC (Entrevista a Dani Zarandienta)

Buenos días de domingo: Os traigo la entrevista a Dani Zarandieta el director de esta joya que es "Encontrados en Nyc" y que como podreis ver en unos dias en mi ranking top de peliculas de este año tenia que estar si o si, pero para que conozcais algo más de la pelicula para los que todavia esteis indeciso, dentro entrevista.

- En toda la película hay muchisimas frases increibles que dan que pensar, con las que todos los que han visto la película o la van a ver se van a sentir identificados de esas que te vas apuntando en la mente y las vas recordando ¿Son frases que has aprendido a lo largo del tiempo? ¿Son parte de Dani Zarandieta, es decir: son de cosecha propia y las has querido enseñar al público?... 

Quedaría muy bien decir que todas y cada una de esas frases “lapidarias” fueron el resultado de un arduo proceso de investigación y lectura a lo largo de los años mientras nos entrenábamos cazando dragones en los lugares más remotos de la estepa rusa… pero la realidad es que la escritura del guión fue tan “natural” que esas “frases” surgieron de los personajes. Quiero decir que el desarrollo tanto de la historia como de los personajes estaban tan claros antes de empezar a escribir una sola palabra que el “habla” de los personajes es el resultado de haberlos puesto en situación y “dejarles expresarse”. Y es que tanto el trabajo hecho antes de la escritura del guión, estudiando la estructura, desarrollando los personajes, determinando cómo sería “el viaje” de cada uno de ellos… sumado a todo lo personal que hay puesto en la historia hizo que la escritura fuera realmente fluida (algo que no me había pasado hasta la fecha). Sinceramente nunca pensaba en la necesidad de instalar una idea en el público a través de una frase sino el conjunto del mensaje final: ese rayo de luz optimista que nos haga dejar de esperar nuestra vida e ir a por ella, por lo que básicamente decidimos que eran los personajes los que tenían que hablar y durante el proceso de ensayos con el reparto fueron naciendo muchas de esas frases mientras que otras se quedaron en el camino.

- La película se estreno hace poco en el Festival Europeo de cine de Sevilla con una gran acogida de público y critica ¿Cómo te sientes ahora que muchas personas han visto tu película y te están diciendo que les ha encantado?

Pues te voy a ser MUY sincero María: con desconfianza. Y creo que está todo asociado a que lo que tenemos entre manos es un “primer largometraje”. Me explico. Un largometraje supone un salto sin red delante de un público que no va a escudriñar cada plano de tu trabajo, como suele ocurrir con el cortometraje. Una película representa tu puesta en pantalla ante gente que “juzgará” en base a los gustos y una de las cosas en las que más me he estado mentalizando es que es imposible gustar a todo el mundo. Además, es una “ópera prima” y como tal se le asocian los “errores” que éstas traen consigo. Y no hablo de los errores que como director o guionistas ves, que esos los tengo claros, hablo de los errores que el público ve. Por eso llevo dos semanas preguntando a todo el que puedo (incluso utilizando terceras personas por aquello de que la gente no se atreve a decir las verdades “dolorosas” a la cara) para intentar averiguar no qué es lo que les gusta sino todo lo contrario: qué creen que falla, qué parte les atrae menos, si empatizan con la historia, si se les hace pesada… No en vano soy de los que cree que se aprende de los errores y no hay mejor aprendizaje en el mundo del cine que la respuesta del público.

- Aparte de dirigir la película has escrito el guión ¿Alguna parte de este que se te hizo cuesta arriba o revisaste un montón de veces? 

La verdad es que no se hizo cuesta arriba por aquello de estar tirando de situaciones y sensaciones propias, pero sí que hubo dos partes en concreto que fueron más duras de desarrollar que otras: la historia de Zoe y Rai y el final de la película.
Verás, personalmente soy de los que opinan que cuando una sensación se logra transmitir sin palabras, sin diálogos… cuando haces que el vehículo con el mensaje viaje a través de los silencios logras una implicación por parte del público brutal. Adoro los silencios y desde el momento en que sabíamos que Rai no sabría inglés y pasaría más de la mitad de la película Zoe, quien SOLO habla en ese idioma, nació la necesidad de hacer una relación basada en miradas y gestos. Algo que durante el rodaje fue una recompensa el verlo en la cámara.
Reconozco que nos los pasamos como niños rodando la historia de Milio, Selu y Andy; es lo que tiene la comedia, que si funciona es muy divertida de trabajar.  Pero estar detrás de la cámara viendo cómo dos personajes (y personas, porque como Rai y Zoe, Héctor y Sally no se entendían más que con gestos) dan vida a una relación sin la posibilidad de usar las palabras fue un regalo de ver en el rodaje porque mucha de la naturalidad de esos personajes vino del propio rodaje donde no quería dar mucha información ni a Héctor ni a Sally, dejarles experimentar la situación y el resultado es una relación preciosa que tiene su base en lo que ocurría con ellos mismos. No sé si lo llamaría improvisación pero puede ser lo más cercano a eso. En cuanto al final, que los últimos 8 minutos de películas se resuelvan sin un solo diálogo era otro salto de fe que daba cierto vértigo pero que gracias a que Carmen, mi productora y protectora, no tenía dudas pues me hacía pensar que yo tampoco debía tenerlas.

- Descubriste en 2010 que Nyc era tu sitio, en la película nos encontramos con que no te centras en los lugares más tipicos, muestras al espectador pinceladas
de una ciudad totalmente distinta a lo que el cine nos tiene acostumbrados a enseñarnos, lugares que cautivan y son un personaje más ¿Qué tienen de especial para tí los lugares que has seleccionado? ¿Qué otro lugar descubriste después de hacer la película o se te paso por alto y no lo introduciste?

Eso era VITAL para mi: no enseñar lo que ya se había visto. Cuando vivía allí y venían a verme amigos, familiares o mi novia era de obligado cumplimiento enseñarles los lugares que todos querían ver pero que no eran, ni de cerca, “mi” Nueva York. “Mi” Nueva York es una ciudad que tienes que caminártela (una de las críticas que nos han hecho es que los personajes van a todas partes andando y siempre respondo: “bien, porque es así como conoces Nueva York”), que descubres calle a calle donde los puntos más representativos o icónicos están lejos de la vista u ocultos entre edificios. Y teníamos claro que no habría un solo plano de la ciudad que no estuviese filtrado por un personaje, es decir, que si queríamos enseñar el Empire State Building sería solo si vemos a Rai que camina por la calle en dirección a éste, o si vamos a Washington Square será porque Milio y Selu pasan por ella. De ahí que cuando Zoe y Sally se suben al ferry de Staten Island desde el que puede verse la Estatua de la Libertad decidiéramos NO mostrarla, porque los personajes no estaban ahí para verla, estaban ahí para acercarse. Y en cuanto a lo especial de esos rincones, lo has clavado: no una sola localización en esta película que no tenga una lectura especial para mi, esa zona en particular de Central Park, Union Square a donde salía todos los días del metro en dirección a la escuela de cine, el Brooklyn Bridge Park donde me iba a sentarme solo a escuchar música... Te pondré el ejemplo más representativo: la escena entre Rai y Zoe en el banco de ese parque, donde se “dicen” sus nombres, está rodada en Tudor City, y fue en ese parque donde en Mayo de 2010 decidí que tenía que irme de Sevilla y que tenía que irme a Nueva York. La película está tan trabajada y tan clara desde su preproducción que no fuimos a ningún lugar por el que no hubiésemos pasado antes, y para muestra la fotografía que te adjunto donde puedes ver el mapa con el que estudiábamos a dónde irían los personajes durante la historia.

- La banda sonora de "Encontrados en Nyc" me gusto muchisimo, además de ir acorde con la historía es otro personaje más de la película y es muy original.¿Crees que se esta perdiendo lo que tu has hecho con la banda sonora de la pelicula? ( Nos has mostrado canciones diferentes, originales, y no a grandes cantantes o grupos con mucho marketing detrás)

Creo que la música es una cuestión de estilo que le da tantísimas capas a una historia que hay que trabajarla mucho y bien. En cuanto a la banda sonora, tuve la suerte de trabajar con un profesional como la copa de un pino, Sergio Pena, que desde la primera lectura entendió perfectamente que en esta historia la música era una expresión interna de los personajes y durante dos meses se estuvo trabajando en esa dirección dando como resultado una cantidad innumerable de grandes piezas, todas ellas podían ser parte de la historia pero sabíamos que teníamos que estar al servicio de estos personajes por lo que fuimos dejando que fueran estos los que nos dijeran cuando la necesitaban y cuando no. Y en eso Sergio es inconmensurable. Eso sí, te sorprendería saber la cantidad de música que dejamos fuera. En cuanto a las canciones, no me considero ni de cerca un experto ni en música ni en grupos. Es más, mi hermano y ayudante de dirección Álvaro Parrilla es para mi el gurú en este sentido. En serio el control que tiene sobre el panorama musical me deja fuera de sitio. Pero en lo referente a las canciones de la película desde el primer momento Carmen y yo sabíamos que queríamos introducir ciertos temas musicales que infiriesen una nueva lectura a la película, de ahí que hablásemos con Blair, Fort Atlantic y, especialmente, Coke Belda quienes nos ayudaron a dar un look menos actual y más de “otros tiempos” cuando las relaciones, como en nuestra película, se forjaban con el contacto, el pasear con alguien, no con redes sociales y teléfonos móviles.

- A la hora de realizar el casting ¿Lo tenías claro desde el principio? ¿Cómo fue ese proceso?

El reparto de la película estaba cristalino. Tanto con Sally como con Andrea sabía que tenía que volver a rodar porque son un regalo como actrices que resulta difícil de explicar. Son la generosidad y el trabajo personificados. Con los tres engendros, ocurrió tres cuartas partes de lo mismo. Solo Rai necesitaba encontrar el actor que lo interpretase e hicimos un casting cerrado en el que Héctor nos dejó apabullados, por su capacidad de trabajo y por su dinámica con Tappy y Oscar. Tappy es una de las personas más leales y más dedicadas que conozco y fue el primero al que le dijimos: “vamos a escribir una historia sobre tres amigos en NYC. ¿Te apuntarías?”, y saltó al barco antes de terminar la pregunta para entregarnos un personaje entrañable. A Óscar lo conozco desde hace casi 10 años y es posiblemente la persona más cercana a la idea de la película: alguien que sabría valorar la necesidad de saltar a perseguir una vida que se nos escapa.

La selección del casting fue el proceso más claro de toda la preproducción. 

- Si pudieras hacer un spin off de alguno de los protagonistas de la película ¿A quién elegirías?

Jajajajajajja… adoro esta pregunta!!! Y sé que Tappy aún más, porque si no me ha dicho 100 veces lo de: “hacer una segunda parte con Milio y Selu volviendo a por Rai… o los tres yendo a otra ciudad del mundo”… no me lo ha dicho ninguna, pero no ha sido hasta ahora que me lo he planteado. Y la verdad es que me resulta muy complicado pensar en estos personajes más allá de la historia ya contada. Por lo menos hacia delante. Quiero decir, en mi cabeza sé como están hoy en día Milio, Selu, Rai, Zoe y Andy, felices de tener su propia vida y peleando por ella. Si me seduciría contar por ejemplo como era Zoe antes, quién era con su hermana y quien era cuando ésta se fue. Cómo creció en esa ciudad. O cómo fue la llegada de Andy a esas calles. Pero sinceramente, a pesar de que mi hermano quiera matarme, de momento no le veo continuidad a estos personajes más allá de la historia que ya hemos contado.

- ¿Quisieras añadir algo más a la entrevista o dar algún mensaje a los seguidores? 

Hicimos “Encontrados en NYC” con la finalidad de exponer una sensación muy personal, esa de abrazar la necesidad de levantar la cabeza e ir a por lo que es tuyo, tu vida, y durante el proceso de lectura del guión nos dimos cuenta de que es una sensación que mucha gente está dispuesta a perseguir. Mira, el mismo día del estreno, al terminar la proyección, se nos acercó un chaval al que no conocíamos de nada y nos dijo algo muy de película pero cierto: “me habéis ayudado a tomar la decisión más importante de mi vida”. La película es una comedia que pretende divertirte, claro, pero también dejarte un mensaje que ayude a descubrir un paso necesario que, si no has dado, hay que plantearse hacerlo. Si éste te llega… el regalo nos lo haces tú a nosotros. MUCHÍSIMAS GRACIAS. Dani Zarandieta.

MI OPINIÓN DE LA PELÍCULA

*Mil gracias a Dani Zarandieta por todo. *Fotos cedidas por Dani Zarandieta.