Coordinación: Toni Ruiz.
Dirigido a: actores y actrices con experiencia escénica.
Duración: dos meses (8 clases).
Días: jueves de Enero y Febrero a las 20 hs.
Precio: 60€ por mes, 100€ seminario completo.
Inicio: 9 de enero.
Más info e inscripción: [email protected] / 601 249 447
¿De qué se trata?
En una época en la que la formación actoral no está basada en una sola metodología y pasa a ser la suma y apropiación de las diferentes técnicas y experiencias transitadas por el actor, éste debe desarrollar una lectura certera sobre el material que genera, de manera que pueda administrarlo y conducir la mirada del espectador con precisión y sutileza, independientemente del lenguaje de actuación puesto en juego.
Durante el desarrollo de este taller se introducirá al actor/actriz en el entrenamiento de herramientas que le permitan:
- descubrir y/o desarrollar la lectura de su actuación en contacto con la mirada,
- multiplicar su habilidad gestual,
- potenciar y apropiarse de algunas dinámicas expresivas que lo favorecen,
- explotar su campo imaginario como generador de sentido y productor de asociación visual y sonora,
- poner en juego su malabarismo o poética actoral de forma individual y en combinación con el de otros actores y con el espacio escénico,
- encontrar mecanismos de desarrollo y repetición del material aparecido, acercándose así al proceso de creación.
Toni Ruiz. Como director de teatro, así como en su incursión en la dirección de cine, explora la creación desde el despliegue expresivo y singular de los actores con los que trabaja.
Sin un guión previo y a través de improvisaciones la historia, los temas, así como los personajes y los vínculos que terminan conformando la obra irán emergiendo, tomando forma y desarrollándose en el proceso de ensayos.
De este modo, los actores y las actrices componen junto al director la pieza final. Esto genera una fuerte identificación de todo el equipo con la obra y hace de esos actores “intérpretes” perfectos y únicos de la misma.
Desde 2003 Toni desarrolló una gran experiencia en esta forma de creación, tanto como actor-creador (Solos, Amar, 42cm, Para Luisa), como docente (acompañando y supervisando diversos trabajos de alumnos), así como director de teatro (Cuestión de género, La pera del olmo y Ana se lamenta, junto a Natalia López, Fiebre y El Depto, bajo la supervisión de Alejandro Catalán), de cine (Buenos Aires cuatropuntocinco) y también en multitud de escenas cortas que creó para los ciclos Solemnes, Lo que dura una canción y Teatro Despojado.
En marzo de 2011 su primer largometraje como director: Buenos Aires cuatropuntocinco, se estrenó en la sección ZonaZine del 14º Festival Nacional del Cine Español de Málaga. Allí fue premiada con tres Biznaga de Plata: Mejor Dirección, Mejor Actor (a todo el elenco masculino) y Mejor Actriz (a todo el elenco femenino)