Serpentine Gallery Pavilion 2017 – F. Kéré

Textos:De la redacción de Croquizar. Decir mucho, en pocas líneasEn base a fuentes libres citadas en el artículo

Francis Kéré, el arquitecto galardonado de Gando, Burkino Faso, ha sido encargado de diseñar el Pabellón Serpentino 2017, respondiendo al escrito con una estructura audaz e innovadora que aporta su sentido característico de luz y vida al césped de Kensington Gardens.

Kéré, que lidera el estudio berlines Kéré Architecture, es el decimoséptimo arquitecto en aceptar la invitación de la Serpentine Gallery de Londres para diseñar un pabellón temporal en sus terrenos. El Director Artístico de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist y la CEO Yana Peel, hicieron la selección del arquitecto, con los consejeros David Adjaye y Richard Rogers.

Inspirado por el árbol que sirve como un punto de encuentro central para la vida en su ciudad natal de Gando, Francis Kéré ha diseñado un pabellón sensible que busca conectar a sus visitantes con la naturaleza (y a unos con otros). Un techo expansivo, apoyado por un marco de acero central, imita el dosel de un árbol, permitiendo que el aire circule libremente mientras que ofrece el abrigo contra la lluvia de Londres y el calor del verano.

Kéré ha adoptado positivamente el clima británico en su diseño, creando una estructura que se compromete con el siempre cambiante clima de Londres en formas creativas. El Pabellón tiene cuatro puntos de entrada separados con un patio al aire libre en el centro, donde los visitantes pueden sentarse y relajarse durante los días soleados. En el caso de la lluvia, un oculus canaliza cualquier agua que se acumula en el techo en un espectacular efecto de cascada, antes de ser evacuada a través de un sistema de drenaje en el suelo para su posterior uso en el riego del parque. Tanto el techo como el sistema de pared están hechos de madera. Durante el día, actúan como sombreado solar, creando charcos de sombras moteadas. Por la noche, las paredes se convierten en una fuente de iluminación como pequeñas perforaciones centellean con el movimiento y la actividad desde el interior

El diseño de Kéré sigue a Bjarke Ingels Group (BIG), cuya estructura de pared desabrochada fue visitada por más de 250.000 personas en 2016, convirtiéndola en uno de los Pabellones más visitados hasta la fecha.

Explicación del proyecto por el Arq. Francis Kéré

“El diseño propuesto para el Pabellón de la Serpentine 2017 se concibe como un microcosmos (…) una estructura de la comunidad dentro de los jardines de Kensington que funde referencias culturales de mi país Burkina Faso con técnicas experimentales de la construcción. Mi experiencia de crecer en un remoto pueblo desértico ha inculcado una fuerte conciencia de las implicaciones sociales, sostenibles y culturales del diseño. Creo que la arquitectura tiene el poder de sorprender, unir e inspirar a todos, mientras que la mediación de aspectos importantes como la comunidad, la ecología y la economía.”

“En Burkina Faso, el árbol es un lugar donde la gente se reúne, donde las actividades cotidianas se desarrollan bajo la sombra de sus ramas. Mi diseño para el pabellón Serpentine tiene un gran techo cubierto en el techo de acero y una piel transparente que cubre la estructura, que permite que la luz del sol entre en el espacio al tiempo que también lo protege de la lluvia. Elementos de sombra de madera alinean la parte inferior del techo para crear un efecto de sombra dinámico en los espacios interiores. Esta combinación de características promueve un sentido de libertad y comunidad; Como la sombra de las ramas de los árboles, el Pabellón se convierte en un lugar donde la gente puede reunirse y compartir sus experiencias diarias.”

“Fundamental para mi arquitectura es el sentido de “apertura”. En el pabellón esto se logra por el sistema de pared, que está compuesto de bloques prefabricados de madera montados en módulos triangulares con pequeñas aberturas, entre ellos. Esto da una ligereza y transparencia al recinto del edificio. La composición de las paredes curvas se divide en cuatro elementos, creando cuatro puntos de acceso diferentes al Pabellón. Separados de la cubierta del techo, estos elementos permiten que el aire circule libremente por todas partes.”

“En el centro del Pabellón hay una gran abertura en el dosel, creando una conexión inmediata con la naturaleza. En tiempos de lluvia, el techo se convierte en un embudo que canaliza el agua en el corazón de la estructura. Esta colección de lluvia actúa simbólicamente, destacando el agua como un recurso fundamental para la supervivencia y la prosperidad humanas.”

Fuente

Fotografía