[Sitges'13] Del hombre como lobo al hombre creador

[Sitges'13] Del hombre como lobo al hombre creador

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Patricia Esteban 20 octubre, 2013 0

17/10/2013 Este jueves festivalero empezó con una producción estadounidense rodada en Colombia y con director catalán, Víctor García; Gallow´s Hill. Una película de terror sobre un viudo que viaja con su hija y su prometida a Bogotá y allí sufren un accidente por lo que se refugian en un lúgubre hotel donde descubren que el dueño mantiene a una niña cautiva y deciden liberarla para acabar aprendiendo que no todo es lo que parece. Resulta una película mil veces vista y muy fallida en guión que ni siquiera te hace revolverte en tu butaca.

Por suerte la mañana continuó con una muy buena propuesta, Big Bad Wolves. Las ganas de ver esta producción israelí habían crecido más si cabe desde que, días antes de su proyección en Sitges, Quentin Tarantino afirmó que ésta era la mejor película de 2013. La cinta cuenta el macabro secuestro de un padre al hombre que cree que es el asesino de su hija. Una película que mezcla una magnífica estética con una tensión y violencia entrelazada con un humor negro que tira bastante de bromas entre judíos y palestinos. Los directores de este filme, Aharon Keshales y Navot Papushado, se acabaron llevando el premio a mejor dirección en el palmarés sitgetano, además de los aplausos de un público que salió impactado de la sala de proyección.

Only lovers left alive es la historia de vampiros romántica por excelencia. Firmada por Jim Jarmusch, cuenta la relación entre dos vampiros modernos, amantes de la música y del Detroit nocturno, de la cultura en general y de los libros en particular, que han vivido durante siglos y siglos y guardan recuerdos de conversaciones con grandes escritores de la historia. Ahora, él (Tom Hiddleston) pasa por un momento de depresión y tan solo puede refugiarse en el amor por su compañera de “vida”, Tilda Swinton, y en la música (tiene toda la apariencia de una rock star e incluso la gente se baja su música, que se escucha en los bares de moda). Completan el reparto de esta sugerente propuesta la actriz Mia Wasikowska y el gran John Hurt.

The Philoshopers tiene el problema de todas las películas de ficción que tratan de convertir cuestiones filosóficas en entretenimiento puro, que no consiguen ni entretener ni hacer pensar. En esto incurre el filme de John Huddles (que vino al Festival de Sitges a presentarla) queriendo contar cómo un profesor de filosofía somete a sus alumnos a un ejercicio de lógica en el que cada uno debe recurrir a sus conocimientos filosóficos para conseguir una plaza en un búnker que les salvará del apocalipsis nuclear. Una coproducción entre Estados Unidos e Indonesia que abusa de lo digital y que resulta olvidable.

Jodorowsky´s Dune es como el Quijote de Terry Gilliam, es el proyecto no llevado a término de Alejandro Jodorowsky, pero no es un proyecto fracasado, Jodoroswky no permitiría que dijésemos tal cosa (“Perder significa cambiar de dirección”). La adaptación que el psicomago, actor y director chileno quiso hacer de la novela de Frank Hervert, Dune, supuso dos años de trabajo y, aunque no se llegó a rodar jamás, dejó incontables huellas en el cine posterior (en Alien, por ejemplo). Esto nos explica este fantástico documental guiado por la entrevista donde Jodo (así le llaman sus amigos) nos cuenta (de una manera atrayente y divertida) todo el proceso de preproducción de lo que podría haber sido el gran filme de ciencia ficción. Intervienen también Devin Farici, Brontis Jodorowsky, Mychel Seydoux (productor de Jodorowsky también en Danza de la realidad), Nicolas Winding Refn (que le dedica a Jodo su Only God Forgives), etc. Frank Pavich (N.Y.H.C) dirige esta coproducción entre Estados Unidos y Francia de la que sales con ganas de revisionar la filmografía de Jodorowsky (El topo, esa gran película de culto), de que publiquen el libro que llegaron a crear para llevarlo a las productoras de Hollywood y que contiene el storyboard, y de seguir la filosofía jodorowskyana de que la ambición y la creación artística no tiene que tener límites. Por ello, para los que vieron el documental en este festival no fue ninguna sorpresa que Jodorowsky´s Dune se llevase una mención especial del jurado y, sobre todo, el premio del público.

De ahí que la mayoría continuásemos en el Auditori para ver la siguiente película, La danza de la realidad. Dirigida por el propio Jodorowsky y producida por Mychel Seydoux (uno de los que trató incansablemente de que Dune se llevase a cabo), la película cuenta la historia poco convencional y bastante surrealista (aunque menos delirante de lo que cabria esperar) de la vida del director en su Chile natal. Libre como el mismo director y danzante como la propia realidad.

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