Soda Stereo: Aniversario Dynamo

Se cumplen 26 años del lanzamiento del álbum definitivo de los argentinos

[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
Gustavo Cerati: “Llegó un momento en que no quisimos seguir inflando más al monstruo que habíamos creado. Las doscientas cincuenta mil personas en la 9 de julio fueron algo problemático porque, ¿adónde podíamos ir después?”

Los días post-Canción Animal se diluían en una mezcla de euforia e incertidumbre para el triunvirato Soda. Los picos de popularidad y poder de convocatoria de la banda estaban en sus máximos históricos. El cómo manejar estas fuerzas desencadenadas era la gran espada de Damocles sobre la cabeza de Cerati, Bosio y Alberti. Lo más fácil y seguro era seguir la estela del disco de los leones en celo y dejarse de experimentos. Para cualquier mortal eso estaba claro. Pero Gustavo Cerati no era cualquier músico advenedizo. Su respuesta al gran disco superventas: Dynamo.

La prehistoria de Dynamo la podemos encontrar en dos hechos trágicos durante la grabación del disco Colores Santos. Fallecen los padres de Gustavo Cerati y Daniel Melero. Ese dolor y su traducción al espectro electrónico sembró la semilla del binomio Cerati/Melero más allá de un proyecto individual, abriéndole las puertas de Soda Stereo al tecladista, gran responsable del giro estilístico del que sería su futuro gran álbum. Pero primero tenían que profundizar su querencia por los cables.

Soda tenía un nuevo estudio, Supersónico, el cual “no pretendía ser un estudio acústico minucioso, sino un lugar lleno de errores, para aprovecharse de ellos y convertirlos en virtudes”, comentaría Zeta Bosio. El trío tenía mucha ganas de estrenarlo, lo cual se dio con el trabajo en las grabaciones de la serie de conciertos en el Teatro Gran Rex, con Mariano López como ingeniero. La mezcla de esos directos fue el primer proyecto en el estudio, en el cual decidieron dar el paso y a atreverse con los loops y la experimentación con los aparatos. Rex Mix fue el resultado, un trabajo de remezclas con la inclusión del tema inédito: No Necesito Verte (Para Saberlo), en cuyo clip se pudo ver por primera vez a Zeta con la cabeza totalmente afeitada.No era una sorpresa que el siempre inquieto Cerati fuera el más entusiasmado con este nuevos registros. Bosio y Alberti es posible que sintieran vértigos ante la audacia de Gustavo, pero terminaron por contagiarse del afán rompedor del guitarrista. La dinámica de trabajo durante las sesiones se basó particularmente en la espontaneidad, en la frescura de las tomas iniciales, surgidas a partir de un esfuerzo grupal surgido de ideas primigenias, desarrollando las estructuras y texturas durante horas. 

El disco shoegazing de Soda Stereo 

Así le han llamado. Pero era mucho más que eso. El sexto trabajo fue “un disco de canciones, pero nunca habíamos tenido tanta libertad creativa” (según Cerati), grabado sin problemas de presupuesto durante tres meses. Esto se reflejó en su contenido, la colección de canciones más heterodoxa e inspirada que jamás hicieron. Las palabras que mejor definen todo lo que rodeó a Dynamo son también de Gustavo: "Es el disco con picos de emoción más altos. Teníamos la sensación de estar haciendo algo musicalmente grande, y que nos satisfacía completamente".El papel de Daniel Melero antes y durante la gestación del álbum no solo se limitó a lo musical (que fue mucho) sino que hasta el nombre del disco fue -por accidente- idea suya. Originalmente el título del álbum iba a ser Gol, hasta que Melero les preguntó, de forma casual, si recordaban de su niñez los dínamos de las bicicletas. Dinamo (con Y) les hacía sentido, ya que los nuevos sonidos eran pura electricidad, fluyendo y transformando.Veinte eran los temas preparados inicialmente para Dynamo, quedando finalmente en doce tras una criba que tuvo que ser dura, visto el nivel del cancionero.Desde la introducción de guitarras Secuencia Inicial hasta la coda distorsionada de Texturas el álbum se hace muy corto. El gran éxito fue Primavera 0, el primer corte enlatado en su forma definitiva, donde Gustavo se desmelenó con la pista de guitarra más minimalista (y más efectiva) de su vida. Sweet Sahumerio y Claroscuro son experimentales al límite. En Camaleón Cerati y Bosio intercambian sus roles instrumentales, excepto en el solo de guitarra, terreno propiedad de Gus. Fue es una delicia de seducción, embellecida con la gran trompeta de Flavio Etcheto. Luna Roja es puro Nietzsche en su concepción lírica. De entre las sinuosas profundidades de Dynamo debemos separar En Remolinos, oda hipnótica y líricamente poética que bien puede verse como la perfecta representación del espíritu del disco y del momento artístico de la banda. Sobre su críptica y casi mántrica letra comentó Cerati en una entrevista: “En la letra quedó plasmada la idea de la posibilidad de soñar con un paraíso en medio de la tormenta, y eso es una locura a lo que no habíamos accedido como grupo compositivamente hablando. Tiene el heroismo romántico del Soda Stereo más típico, pero en este caso está recostado sobre un peldaño de ruido. Habla de florecer, como la guitarra constantemente enviando información. Me basé en varias cosas al momento de transcribir esa sensación de calma en la tormenta. "Florecer mirándote a los ojos, perfección" encierra eso mismo, la ternura luego de la violencia, el lugar perfecto que se puede encontrar en medio de la locura. Vivimos una época de cambios personalmente, yo la estoy viviendo, Charly y Zeta también, y eso se vuelca directamente en el disco. Este fue un año tremendo, muy intenso, donde muchas cosas pasaron, y eso tuvo efecto en nosotros”.A pesar de la tibia recepción que tuvo Dynamo en su lanzamiento Gustavo nunca tuvo dudas con respecto a como trataría el tiempo a esta producción: “Lo bueno es que la gente asimila que cambiamos para sentirnos más vivos”.

Después de este disco ya nada fue igual. Fue su canto de cisne, el sonido más hermoso que existe justo antes de morir. Sueño Stereo ya fue otra cosa, una gran coda quizás, pero el clímax llegó con Dynamo. 

Copyright © 2018 Ecos del Vinilo.Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización del autor.