¿Son los videojuegos un arte?

Post escrito por Enric Sánchez Amorós:

A partir de la salida de la PS3 y XBOX360  los videojuegos empezaron a obtener un nivel de realismo y una calidad gráfica espectacular que en muchos de los casos prácticamente  no podríamos distinguir si se trata de una escena cinemática pregrabada o si ya se nos permite mover al jugador a nuestra voluntad por el entorno interactivo.

La captación de movimientos cada vez mas precisa hace que nos sorprendamos con los gestos y las expresiones de los personajes que en numerosas ocasiones llegan a mostrar sentimientos y a  hacernos sentir sensaciones como el miedo, la tristeza, o hacernos reír así como hasta ahora solo el cine o quizás en algunos casos la música conseguía hacerlo.

A pesar de que ya en generaciones anteriores el jugador podía conseguir un buen grado de inmersión como por ejemplo en juegos como Metal Gear Solid de playstation 1 (1998) o en el aclamado Final Fantasy VII en 1997 ya que para mucha gente fue primera vez en llorar delante de un videojuego en el momento en que Aeris es asesinada.

En la actual generación uno de los primeros juegos en sorprender en este aspecto fue Uncharted: Drake’s Fortune (2007), mejorando aún más su calidad en sus séquelas Uncharted 2: Among Thieves (2009) y Uncharted 3: Drake’s Deception (2011) consiguiendo un realismo y una puesta en escena digna de las mejores propuestas cinematográficas acentuadas con un doblaje más que notable.

A nivel cinematográfico también debemos mencionar el juego Heavy Rain (2010) que aparte de tener unos gráficos impresionantes ha sido catalogado por varios medios con un nuevo genero llamado película interactiva e incluso algunos lo han llamado aventura “aniemocional”.

El juego, para quien no lo conozca, es un thriller psicológico donde el juegador debe seguir la investigación de un asesino en serie desde el punto de vista de diferentes personajes a los que vamos conociendo cada vez con más profundidad y nada es lo que parece. Junto a sus cerca de 30 finales distintos según nuestras decisiones durante la aventura , una interpretación sublime, emoción, intriga, acción, romance e incluso escenas de sexo entre personajes  virtuales como nunca antes lo habíamos visto en un medio interactivo.

Cada vez son más los títulos que ofrecen cambios de rumbo según las decisiones de los jugadores (Infamous, L.A.Noire, etc) llegando a desenlaces felixes o fatales dependiendo de los que el jugador escogió responder o hacer en momentos concretos del juego. De esta forma se consigue que cada experiencia de juego sea nueva y diferente y permite así mejorar la “re-jugabilidad” de los juegos que anteriormente tenían solo un principio y un final ya preestablecidos desde el principio y el único propósito era llegar al final de estos.

Aparte de los títulos enumerados, muchos son los juegos que se han ido acercando cada vez más a otros tipos de arte como la música o el cine. Metal Gear Solid 4, Grand Theft Auto 4, God of War 3, etc són algunos de los más vendidos en los últimos años.

Enric Álvarez, director del proyecto en Mercury Steam, el cual participó en la creación de Castelvania: Lords of Shadow, citaba a los videojuegos como el primer arte interactivo de la historia ya que a diferencia del cine, la pintura o la música los videojuegos muestran contenido audiovisual a niveles estéticos similares pero el usuario puede disfrutar de la experiencia participando en ella y no solo viendo u oyendo lo que el autor quiere enseñar.

Tanto han cambiado los videojuegos en los últimos años que en mayo de 2011 la National Endowment for the Arts decidió considerar en EEUU los videojuegos al considerar que por su estilo gráfico, su excepcional narrativa o el cautivador de su banda sonora un videojuego podría ponerse al mismo nivel que el cine o la pintura.

Foto de portada por: Steve Wright JR.