Sorolla y estados unidos

SOROLLA Y ESTADOS UNIDOS

Bajo el toldo, Zarauz. 1910. Saint Louis Art Museum.

Porque todo inspira y la moda se encuentra presente en muchas disciplinas, hoy queremos recomendaros una exposición de pintura que recientemente hemos visitado en Madrid. “Sorolla y Estados Unidos”. La Fundación Mapfre recoge una parte fundamental y desconocida de la producción del artista valenciano Joaquín Sorolla, la obra que fue adquirida por las instituciones públicas, coleccionistas privados y que se encuentra localizada en Estados Unidos. Una muestra de la que nos fascina la moda de la época, el tratamiento de las telas y la luz, la elegancia de los retratos, la majestuosidad y sabiduría de la aplicación del color, toda una lección que inspirará a todo aquel amante de la moda y del buen arte.

Su historia y triunfo en América no era muy conocido hasta ahora, Sorolla y Estados Unidos nos abre los ojos a la pintura que el artista realizó en sus viajes allí, los encargos y retratos que pintó y mucho más. La exposición inicia su recorrido mostrando cómo años antes de la llegada del pintor a Estados Unidos, algunas de sus obras más importantes ya formaban parte de las colecciones norteamericanas. La exposición ha sido organizada por el Meadows Museum, SMU y el The San Diego Museum of Art con una contribución de The Hispanic Society of America. Gracias a la generosa donación de The Meadows Foundation ha conseguido venir a España.

En 1909 Sorolla ya había alcanzado todos los grandes premios y honores a los que un pintor español de su época podía aspirar, realiza su primera exposición en Nueva York, en la Hispanic Society of America. Gracias al patrocinio de esta institución presenta sus obras también en Boston y Búfalo y dos años más tarde, triunfo de nuevo en Chicago y San Louis. Sorolla supo enloquecer a los estadounidenses con sus escenas de playa, con sus jardines españoles y sus elegantes retratos.

Destacan los 54 retratos de personalidades de la sociedad norteamericana, algunos fueron realizados después de sus visitas Estados Unidos. La mayoría de estos trabajos eran retratos elegantes por encargo, limitados muchas veces por el gusto del cliente que reducía libertad creativa del artista. A pesar de todo esto Sorolla captó la esencia y psicología del personaje, su actitud y pose refinada al mismo tiempo que les dotaba de firmeza y profundidad en sus miradas.

La exposición cuenta también con selecciones de sus paisajes, jardines y de sus escenas de mar y playa, la parte más admirada de su obra. Cuando Sorolla realiza las escenas de playa y pinta al aire libre juega con el virtuosismo de las transparencias, los movimientos, caídas y calidades de las telas bañadas por la luz..

Me gustaría destacar la aportación de las secciones últimas dedicadas a estudios, apuntes, esbozos y notas de color, encontramos desde obras de pequeño formato a bocetos de cuadros de mayor importancia o dimensiones de gran riqueza y destreza artística.

Durante sus viajes a Estados Unidos, Sorolla se sintió profundamente inspirado por Nueva York. En 1911 se alojaba en el hotel Savoy de Nueva York, pinta una serie de guaches con vistas sobre la Grand Army Plaza, sobre Central Park y sobre el cruce de la Quinta Avenida con la Calle 59, estas obras aparecen juntas por primera vez en esta muestra. Son espontáneas, fluidas y frescas y con un encaje fotográfico y curiosamente están realizadas sobre los cartones que se usaban en la lavandería de los hoteles para doblar las camisas de etiqueta. También en 1911 en Estados Unidos, Sorolla utilizó el reverso de los menús de los hoteles The Blackstone como soporte para realizar una serie de dibujos a grafito, algunos con sutiles acentos de color. Así capta de incógnito escenas que observaba. Por primera vez, vemos una selección de estos 24 dibujos de la colección del Museo Sorolla.

Una preciosidad de manto de armiño y un collar espectacular que en el trato pictórico está realizado con una sutileza y gusto que dotan al retrato de una elegancia y presencia sublime.