Épocas de transición para Yes. Ese período 1975-76 que sucedió la edición del innovador "Relayer" fue la brecha abierta particularmente para la escapada solista de cada uno de sus miembros. Hace un tiempo abordamos en "Bitácora Progresiva" los pormenores de ese especial impasse en el historial de Yes, el primero de su ya dilatada trayectoria.
La nota de la revista "Pelo" que sigue debajo corresponde precisamente a esa etapa y tiene como protagonistas al guitarrista semi-perenne de Yes, Steve Howe, y al bajista cama-adentro de Yes, Chris Squire. Desconocemos la identidad del medio entrevistador, pero a la hora de reproducir encuentros con músicos británicos "Pelo" comúnmente apelaba al "Melody Maker". De todos modos, quien haya sido logra una excelente nota, con preguntas muchas veces incisivas y respuestas bien lúcidas e informativas... como la previsible defensa que encara Howe de su disco "Beginnings" ante una sugerencia bien picante por parte del entrevistador...
Interesante lectura, por cierto.
Nº 73 - Junio 1976
pp. 24 y 25
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SQUIRE & HOWE
Steve Howe y Chris Squire hablan de sus álbumes solistas, de Yes, de una posible separación, de Bruford y de Wakeman, de Vangelis Papathanassiou, de la electrónica y de las orquestas. Y, también dejan entrever la fuerte influencia que ejercen en la música del grupo.
Howe y Squire, dos de los integrantes de uno de los grupos más importantes del rock llamado "elaborado" o "sinfónico", accedieron, hace poco, a contestar preguntas y aclarar dudas a través del reportaje que sigue.
IGUALES POSIBILIDADES
Pregunta: ¿Todavía existe Yes?
Chris Squire: Por supuesto!!
¿Entonces qué significan todos estos álbumes solistas?
C. S.: Los Beatles se separaron para hacer álbumes solistas; Cream hizo lo mismo, y también otros. Pero para Yes estaba previsto que cada uno, por sí mismo o por la música, tendría posibilidad de emprender experiencias personales. Lo que pasa es que esta es la primera vez que Yes nos deja tiempo para dedicarnos a otra cosa que no sea exclusivamente la música del grupo.
¿Cuál es el interés de un álbum solista? ¿Qué de nuevo puede aportarle a un músico de un grupo del nivel de Yes? ¿Por qué necesitan grabar solos?
Steve Howe: ¿Por qué no? Existe la música que grabamos con el grupo, y existe también la música que queremos hacer solos, porque no cabe dentro del contexto de Yes.
¿Pero, acaso, la música de Yes no es también la de ustedes?
S. H.: Sí, claro, pero esta arreglada por y para Yes, y esa es la diferencia fundamental con los álbumes solistas: la música que cada uno de nosotros hace por separado podría muy bien servir para el grupo, pero está tratada, arreglada, de una manera completamente diferente. Y esto no es sólo una vaga justificación de nuestras actividades solistas; a esta altura de nuestra carrera, tenemos una especie de necesidad de no quedarnos dentro de los estrictos límites del grupo. Además, el hecho de que hagamos nuestras experiencias independientes es algo útil, no destructivo. En un período corto, todos sacamos nuestros discos, y eso prueba que los cinco tenemos la misma libertad, las mismas posibilidades, las mismas oportunidades. Pero lo más importante de todo no es el álbum en sí, sino la concretización [sic] de nuestras búsquedas personales, por cualquier medio, siempre que eso no signifique perjudicar a Yes.
PONER ÉNFASIS
Vos dijiste, Steve, que la diferencia principal entre los álbumes de Yes y los solistas estaba en los arreglos; pero en tu disco, "Beginnings" hay algunas bandas que suenan igual a Yes. ¿Eso significa que vos jugás un papel muy importante en la elaboración de los arreglos del grupo?
S. H.: Al principio, la música estaba pensada y concebida para ser una creación lo mas colectiva e igualitaria posible; es decir: todos contribuíamos de una forma u otra en cada arreglo. Y ahora sigue sucediendo lo mismo, así que no se puede afirmar que yo, en especial, influyo más o menos en la música de Yes. Sería interesante escuchar todos nuestros álbumes, y ver si suenan todos igual; si es así, eso servirá para explicar ciertas fuerzas dinámicas que hay dentro de Yes, y si no es así, eso probará la creatividad del proceso del grupo. En términos prácticos, nosotros utilizamos todas las combinaciones posibles para componer y arreglar; así, Jon y yo hemos escrito algunos temas juntos, o él ha reorganizado algunas de mis letras cuando debe cantarlas solo; la mayor parte de las letras están escritas por Jon, y las demás, en general, por Chris, porque hace muy poco que yo me he decidido a hacerlo también.
Hace ya bastante tiempo que Chris no compone para Yes, ¿por qué?
S. H.: Es verdad, pero eso, no es motivo para afirmar que colabora menos con el grupo, porque sus arreglos son una contribución realmente fundamental.
C. S.: Fue una decisión personal. Estos dos últimos años no sentí muchas ganas de componer, porque he preferido concentrar mi interés en mi instrumento. De todos modos, fui escribiendo, muy lentamente, la música para dos álbumes y una banda para el próximo álbum de Yes.
¿Cómo se elige el material para Yes y el que va a ir en los álbumes solistas?
C. S.: Yo compuse mi álbum como un todo y, al mismo tiempo, fui separando: algunas cosas no encajaban en "Fish Out Of Water", y otras no servían para Yes.
S. H.: Además, los álbumes solistas permiten poner énfasis en el instrumento de cada uno, hacer un disco con música para guitarra o para teclados, Eso ayuda a que cada miembro del grupo reafirme su identidad.
CHRIS SQUIRE
Después de "The Yes Album", el grupo no ha vuelto a utilizar otros músicos, o una orquesta. Pero, en "Fish Out Of Water" vos hacés un uso intensivo de una gran orquesta sinfónica; ¿por qué? ¿Por frustración, por autosatisfacción, como una manera de tener más referencias culturales?
C. S.: Hay dos razones principales: una, precisamente porque Yes no usa la orquesta, y por lo tanto yo quería cambiar de sentimiento, de calidad sonora. Otra, porque yo quería probar que se puede hacer una música que no sea simplemente rock "más" orquesta, sino una unidad, con un espíritu y una identidad propios.
¿No creés que el hecho de que vos utilices una orquesta tan grande, mientras Yes hace mucho que ha dejado de hacerlo, puede ser interpretado como una regresión, o por lo menos el regreso a otros campos de la música ya superados por el grupo?
C. S.: Si Yes no utiliza orquesta no es por razones musicales, sino prácticas. Además, no creo que a la gente le guste la música electrónica meramente por el hecho de ser electrónica. Los nuevos instrumentos crean nuevas formas, pero no pienso que los instrumentos electrónicos puedan usarse para crear los mismos sentimientos que pueden lograrse con los instrumentos tradicionales. Aunque debo admitir que al componer, no era exactamente eso lo que me preocupaba, porque estaba más interesado en los temas, en el bajo, en la voz. Podría haber utilizado mellotrones y sintetizadores, pero tenía ganas de ver qué pasaba con una orquesta.
STEVE HOWE
"Beginnings" es el único tema de tu álbum que cuenta con una orquesta; ¿por qué lo elegiste como banda-título del álbum?
¿Pensás que Yes puede cambiar de dirección?
S. H.: Tal vez. Lo que queremos es acentuar el aspecto calmo y acústico de la música del grupo, pero también queremos hacer una música más sólida, como la del álbum solista de Patrick.
En algunos lugares, como Francia, por ejemplo, tu álbum ha sido recibido con bastante decepción por parte de los fans de Yes.
S. H.: ¿Sí? No lo sabía.
Sí, porque vos eras considerado como una especie de guitarrista de vanguardia, no solamente en el aspecto estético-musical, sino también en cuanto a técnica... ¿No te parece que podrías haber hecho un álbum más "riesgoso", más aventurero, más innovador?
S. H.: Para mí, "Beginnings" es muy aventurero y todo lo demás, me parece que el tema-título es muy interesante para los músicos de rock, y que el álbum no tiene nada de "tradicional", digamos... No espero que todos comprendan... Yo hice este álbum sobre una idea, y dejé mucho espacio a la improvisación, que creo que es lo que a la gente le atrae en mí. Y además he escrito letras, ¿te parece que eso no es un riesgo?
No. Simplemente te digo que después de "Relayer" la gente te consideró como un pionero de un estilo nuevo, de una nueva manera de interpretar la música para guitarra, y que por lo tanto, esperaban otra cosa de vos...
S. H.: Se equivocaron. Yo no estoy decepcionado. Todo lo que puedo agregar al respecto es que si no les gustó este álbum tal vez les guste otra cosa, o el próximo.
LOS OTROS
Con respecto a sus orígenes, el grupo ha atravesado varios cambios; ¿cómo es que sucedieron?
S. H.: La ida de Bill (Bruford) nos sorprendió a todos. Después de "Close To The Edge" nos anunció que se iba a unir a Robert Fripp, porque quería hacer otro tipo de música; él ya había elegido, así que nosotros no tuvimos nada que decir. Actualmente creo que está por formar un grupo propio. Con Alan (White) no tenemos problemas, a pesar de que los estilos son muy diferentes: Bill tiene una manera de tocar más completa, mientras que Alan, por el contrario, es más simple, pero más rock.
¿Y Wakeman?
S. H.: Con él la cosa no fue tan grave como dijeron todos. Fue algo gradual.
C. S.: El tenía problemas con la compañía grabadora que lo había contratado, y, además, ya no tenía la energía necesaria para seguir con Yes. Fue una especie de degradación progresiva, que culminó con la gira de "Tales From Topographic Oceans".
¿Qué fue lo que pasó con Vangelis Papathanassiou?
C. S.: Nosotros lo llamamos para que tocara con nosotros, porque conocíamos y apreciábamos su música: hicimos algunas cosas interesantes juntos. El único problema es que él teníaa una visión tal vez demasiado individualista con respecto a ciertos puntos, y eso hacía que tuviera dificultades para comprender a Yes como un grupo de hombres. Cuando estábamos planteándonos seguir de a cuatro a menos que consiguiéramos un buen reemplazante de Rick, apareció Patrick.
S. H.: Hubo algunos aspectos de Patrick que realmente nos impresionaron desde el primer momento: su profesionalismo, su amor por Yes, la calidad de su música y la comunicación que había entre él y nosotros.
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