Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación....
Artista: Steven Wilson
Álbum: The Overview The Film
Año: 2025
Género: Crossover Prog
Duración: 41.32
Referencia: Discogs
Nacionalidad: UK
La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visual y auditiva inmersiva de Dolby Atmos hace muy agradable y disfrutable la función de cine. Al final dan ganas de volverla a ver, no se si tendrá el mismo efecto escuchar solamente el álbum, esto se podrá hacer el próximo viernes 14 a primera hora.
12 de marzo 2025
La reseña de la presentación del álbum y la película de la página de Nick Holmes Music 25 de febrero 2025:
Para celebrar el 50.º aniversario de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , el álbum ha estado de gira por los planetarios del Reino Unido, llegando a Jodrell Bank en Cheshire a finales del año pasado. Las proyecciones han sido inmersivas, con sonido envolvente e imágenes de escenas del espacio exterior, replicando el lanzamiento original del álbum en 1973, cuando se presentó a periodistas en el Planetario de Londres.
Esta noche, Steven Wilson lanzó su octavo álbum en solitario, The Overview, en otra experiencia inmersiva. Presentó su último álbum en solitario, The Harmony Codex , en EartH de Londres , pero el concierto de esta noche fue muy diferente. Su álbum anterior fue «cine para los oídos»; lo escuchamos en una oscuridad reverencial.
El nuevo álbum es una experiencia cinematográfica para la vista y el oído. Incluye una nueva y notable película de Miles Skarin, quien colaboró en el apartado visual del último álbum de Porcupine Tree, Closure/Continuation , y la gira que lo acompañó , así como en los álbumes solistas de Wilson, The Future Bites y The Harmony Codex .
La película de Skarin se veía impecable en la enorme pantalla IMAX, y el sonido estaba a la altura de las imágenes. La batería era especialmente impresionante, y la voz de Wilson sonaba increíblemente íntima.
La escena inicial muestra a un extraterrestre que pregunta: "¿Te olvidaste de nosotros?". Como Wilson admitió más tarde, lo escribió con cierta ironía. Pero hay algo serio aquí: le preocupa que, en lugar de admirar las estrellas, nos hayamos obsesionado tanto con la tecnología y con nosotros mismos —en particular con los teléfonos inteligentes y las redes sociales— que nos hayamos olvidado de mirar al cielo y maravillarnos con el universo.
Wilson afirma que, durante sus 300.000 años de existencia en la Tierra, ha presenciado la evolución más rápida de la raza humana gracias al desarrollo tecnológico. Le preocupan los posibles efectos adversos de esto desde hace mucho tiempo, desde "Every Home is Wired", una canción que escribió para el álbum Signify de Porcupine Tree hace casi 30 años. En 2007, escribió un álbum completo sobre el tema, "Porcupine Tree's Fear of a Blank Planet" . Pero, como comentó en el debate, esta es la primera vez que aborda el problema desde una perspectiva cósmica.
Wilson quería que las imágenes del espacio que acompañan a su nuevo álbum no replicaran las que ya habíamos visto en películas como 2001: Odisea del espacio o Interstellar, por impresionantes que fueran. Su encargo a Skarin era crear algo nuevo, y Skarin lo ha cumplido e incluso lo ha superado. A veces, las imágenes eran concretas, como en las imágenes del cambio climático de la primera mitad del álbum, Objects Will Outlive Us . En otras ocasiones, eran abstractas y se basaban en patrones, como cuando acompañaban a la electrónica del inicio de la segunda mitad del álbum, que da título al tema. En la pantalla IMAX, parecía tener una profundidad que coincidía con la banda sonora, aunque fuera en 2D.
Musicalmente, este podría ser el álbum más fuerte de Wilson desde Hand. Cannot. Erase. de 2016, aunque escuchas posteriores pueden cambiar esa opinión, The Overview ha sido descrito como el regreso de Wilson al rock progresivo, ya que solo tiene dos temas largos y un concepto poderoso: la perspectiva que los viajes espaciales dan a nuestras vidas. Wilson no ha negado que el álbum podría encajar en ese género, pero parece muy accesible en la primera escucha, y aunque la musicalidad y la producción son excelentes, no se siente autocomplaciente de ninguna manera. Dice lo que necesita decir, y el concepto es posiblemente el tema más existencial que Wilson ha abordado, y luego termina. Los momentos destacados incluyen la batería de Russell Holzman (hijo del teclista habitual de Wilson, Adam Holzman), los solos de guitarra de Randy McStine y Niko Tsonev, el solo de teclado de Adam Holzman, el solo de bajo acústico de Wilson y el saxo soprano de Theo Travis al final.
Tras la reproducción del álbum y la película, se desató una fascinante conversación sobre el concepto de la Visión General , el Efecto Visión General: el cambio cognitivo que suelen reportar quienes dejaron la Tierra para viajar al espacio. Este puede ser positivo o negativo: William Shatner, famoso por Star Trek, solo vio la muerte cuando viajó al espacio, pero otros han tenido una experiencia espiritual al ver el "pequeño punto azul" de nuestro planeta desde una distancia que proporciona perspectiva.
Alex Milas, fundador de Space Rocks, una organización que promueve la colaboración entre científicos espaciales y artistas, moderó la mesa redonda. Wilson explicó que cuando ambos almorzaron juntos y Milas le explicó el Efecto Panorama, comprendió el concepto del álbum y escuchó la música "en un instante".
Miho Janvier nos impresionó con su investigación sobre el Sol: una nave espacial está a punto de proporcionarnos imágenes de los polos solares nunca antes vistas. Nos mostró una imagen enorme del Sol y una diminuta imagen de la Tierra, que demostró lo insignificante que es nuestro planeta. Mark McCaughrean nos dejó atónitos y encantados con estadísticas sobre la inmensidad del espacio y cómo ahora hemos visto imágenes de tan solo 290 millones de años después del Big Bang. Las imágenes que podemos ver ahora datan de hace 13.500 millones de años, o 50.000 millones de años luz. Miles Skarin comentó que cuando introdujo esas cifras en su software para lograr precisión científica, el ordenador dijo "no".
Wilson afirmó que el álbum trata, en última instancia, sobre seres humanos, más que sobre ciencia ficción. La voz en off de su esposa Rotem ofrece estadísticas incomprensibles sobre la inmensidad del espacio, pero la imagen que perdura en la película es la de Wilson como astronauta, un ser humano solitario flotando en el espacio. Como dice Wilson, nuestra insignificancia —al universo no le importamos— significa que al menos podríamos "disfrutar del viaje". Y si el espacio da miedo, también es hermoso. Wilson concluyó que el espacio nos da una perspectiva: "Se trata de la muerte... en el mejor sentido de la palabra".
Miembros del panel
Steven Wilson, músico y productor
Alex Milas, fundador de Space Rocks,
Miho Janvier, astrofísico y físico solar de la Agencia Espacial Europea,
Mark McCaughrean , asesor científico principal para exploración humana y robótica en la Agencia Espacial Europea (jubilado), y científico de la misión del Telescopio Espacial James Webb y profesor del Instituto Max Planck.
Miles Skarin, cineasta
Lista de Temas:
OBJECTS OUTLIVE US (23.17)
No Monkey’s Paw
The Buddha Of The Modern Age
Objects: Meanwhile
The Cicerones
Ark
Cosmic Sons Of Toil
No Ghost On The Moor
Heat Death Of The Universe
THE OVERVIEW (18.27)
Perspective
A Beautiful Infinity I
Borrowed Atoms
A Beautiful Infinity II
Infinity Measured In Moments
Permanence
Alineación:
Steven Wilson / vocals, guitars, keyboards, sampler, bass, percussion, programming
Adam Holzman / keyboards
Randy McStine / guitars
Craig Blundell / drums
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure