- art
- diseño
- iluminacion
- instalacion
- Light
- Lyte
- obra de arte
- Studio Drift
Fundado por los artistas holandeses Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, Studio Drift trabaja en esculturas, instalaciones y performances experienciales basadas en el arte de la luz. Sus proyectos juegan con relaciones preexistentes y nuevas entre la naturaleza, la humanidad y la tecnología, invitando a la audiencia a redefinir su vínculo con el ambiente.
Con profundidad y simplicidad, las obras de arte de Drift iluminan los paralelismos entre las estructuras naturales y las creadas por el hombre a través de procesos deconstructivos, interactivos e innovadores. Los artistas plantean preguntas fundamentales sobre qué es la vida y exploran un escenario positivo para el futuro.
Todas las obras de arte individuales tienen la capacidad de transformar espacios. Los parámetros confinados de un museo o una galería no siempre hacen justicia a un conjunto de obras, sino que a menudo estas alcanzan su potencial en la esfera pública o a través de la arquitectura. En este sentido, el estudio acerca a las personas, el espacio y la naturaleza a la misma frecuencia, uniendo al público con experiencias que inspiran una reconexión con nuestro planeta.
Con sede en Amsterdam, el equipo de Drift, integrado por más de 65 personas, utiliza tecnología de avanzada y cuidada manufactura. La investigación es una parte fundamental del proceso de trabajo por lo que, frecuentemente, el estudio colabora con científicos, universidades, ingenieros y programadores.
Desde su creación en 2007, Drift ha realizado numerosas exposiciones en todo el mundo. Sus obras pasaron por la Bienal de Venecia, El cobertizo, Pace Gallery, Museo Stedelij, Museo Victoria y Alberto, entre otros. Recientemente, en setiembre, inauguró una instalación en el Musée des Impressionnismes de Giverny en el marco de la exposición Flower Power que convive con el arte de maestros como Monet, Cézanne y Warhol.
Otra hazaña interesante por parte de Studio Drift fue la exposición de una instalación de luminarias artísticas en la galería Carpenters Workshop de Nueva York. A partir de esa exhibición de la colección Fragile Future, los diseñadores fueron invitados a realizar una luminaria para el renovado Palacio Huis ten Bosch de la reina Máxima y el rey Guillermo de Holanda.
La pieza está valuada en unos 300.000 dólares y fue confeccionada en dientes de león reales recogidos a mano, cuyas semillas se pegaron una por una a iluminación LED. Actualmente permanece exhibida en el hall de acceso del palacio, donde se realizan actividades públicas de entretenimiento.
A continuación compartimos una selección de algunas de las obras de arte más imponentes del estudio.
MEADOW
Esta escultura cinética está formada por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética. Meadow es el resultado del examen de Drift sobre cómo un objeto inanimado puede imitar cambios que expresan carácter y emociones. Debajo de la escultura, los sensores integrados traducen la presencia de los visitantes en diferentes «estados de ánimo». Las flores robóticas florecen mezclando el color de la luz y el color de la tela, que en sí misma tiene un degradado de tonalidades. Todas las flores juntas crean la experiencia de una criatura botánica que naturalmente involucra al espectador en una simbiosis.
SEMBLANCE
Ciertos tipos de flores se cierran por la noche para defenderse y conservar sus recursos. Este mecanismo natural altamente evolucionado se llama nictinastia y fue lo que inspiró la creación de Semblance, una escultura de luz que se despliega y retrocede de forma fascinante. Con una altura de 25 metros, se ha convertido en una obra que se siente viva gracias a movimientos impredecibles y de apariencia natural.
FRAGILE FUTURE
Esta instalación combina naturaleza y tecnología, constando de circuitos eléctricos tridimensionales de bronce que están conectados a dientes de león que emiten luz. La escultura puede continuar infinitamente ya que siempre se pueden agregar nuevos circuitos. Cada semilla (recolectada a mano) está pegada a luces LED, proceso que requiere mucha mano de obra y producción en cadena.
DRIFTER
La instalación consta de un bloque flotante de hormigón de 4 x 2 x 2. Fabricado en colaboración con las tecnologías de Skyspirit, se trata de una escultura tridimensional que, a través de la iluminación, genera alto impacto espacial. Este monolito de hormigón representa una unidad de construcción básica, el elemento principal mediante el cual se construye el entorno humano.
TREE OF TÉNÉRÉ
Una obra de arte dinámica esculpida de acuerdo con el crecimiento natural del árbol en su entorno. La leyenda cuenta que el aislado Árbol de Ténéré, que solo se encuentra en el desierto del Sahara, tenía una función ceremonial para reunir a la gente para el ritual y el descanso. Siguiendo esta historia Drift explora nuevas formas de conectar a las personas entre sí y con la Tierra mediante el uso de tecnología innovadora. Un software avanzado permite simular el crecimiento natural de un árbol, considerando todos los factores ambientales como la incidencia de la luz, los edificios y la gravedad. Por lo tanto, la instalación de arte en el lugar físico implica una representación cercana de una realidad potencial.
IN 20 STEPS
El movimiento continuo de In 20 Steps permite al público sincronizar su cuerpo con su ritmo. Los movimientos se eligen para alinearse fácilmente con los ritmos naturales del cuerpo, como los latidos del corazón o la respiración. La obra es una instalación espacial y cinética, construida a partir de un conjunto de 20 delicadas alas de vidrio que representan los diferentes pasos del vuelo de forma abstracta. Al mismo tiempo, la pieza captura un patrón de ondas en un solo momento.
GHOST COLLECTION
La colección Ghost consta de una silla King, una silla Queen, una silla y un taburete. Esta obra conformada por varias piezas evoca al pasado, cuando la forma de la silla indicaba la posición social de cada integrante de una familia o una organización. El rey y la reina disponían de grandes tronos con reposabrazos, mientras que los invitados se sentaban en sillas de diseño más sencillo. Cada silla Ghost tiene una silueta gráfica muy afilada. Sin embargo, cuando se colocan bajo una luz distintiva, se revela una forma interna en los objetos transparentes y aparece una inesperada figura fantasmal, orgánica y esquiva.
- art
- diseño
- iluminacion
- instalacion
- Light
- Lyte
- obra de arte
- Studio Drift
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure