En “Supergirl” (2026), cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara Zor-El, también conocida como Supergirl, une fuerzas a regañadientes con un compañero improbable en un épico viaje interestelar de venganza y justicia.
En 2022, el carismático y a la vez controvertido director James Gunn asumió el mando de DC Studios, encargándose, junto a Peter Safran, de los nuevos proyectos cinematográficos de la compañía, creando un nuevo universo de films que cambiaría todo lo establecido anteriormente en sus películas, teniendo carta blanca en el asunto. Hace un par de años, el propio Gunn estrenó la primera película del nuevo Universo Cinematográfico de DC (DCU), “Superman” (2025), cinta que dirigió y escribió el propio director. La película introducía a nuevos actores para personajes clásicos y un tono desenfadado, pero con mucho corazón, que supuso todo un soplo de aire fresco para la compañía. En esa película también se introdujo a un personaje muy importante. Un personaje, que esta semana acabaría estrenando su propia película, siendo la segunda que forma parte de este nuevo universo. Estamos hablando, ni más ni menos, que de Supergirl.Para la escritura del guion de “Supergirl”, Gunn ha contado con la actriz Ana Nogueira. Curiosamente, Nogueiro solo tiene experiencia en la escritura con un cortometraje, “We Win” (2018), que ella también protagoniza. Parece que Gunn tiene plena confianza en ella, ya que también será la encargada de escribir el próximo largometraje de “Wonder Woman”. A nivel interpretativo, Ana participó en varias series con cortas apariciones como “Papá canguro” (2012-2017), “Blue Bloods” (2010-2024), “El show de Michael J. Fox” (2013-2014), “The Battery's Down” (2008-2015), “Crónicas vampíricas” (2009-2017), “The Blacklist” (2013-2023) o “Hightown” (2020-2024). Para realizar la película, Nogueira se basa en el popular cómic “Supergirl: Woman of Tomorrow”, publicado entre 2021-2022. En el film, Supergirl, Kara Zor-el, va celebrando su veintitresavo cumpleaños por el cosmos, yendo de bar en bar en planetas dónde pueda sentir el alcohol en su cuerpo, intentando ignorar las llamadas de su primo Superman, hasta que se cruza con una niña que busca vengar la muerte de su familia a manos de un villano sin escrúpulos y decide, a regañadientes, ayudarla. La premisa es algo sencilla, y la trama pasa por muchos lugares comunes típicos de las cintas de superhéroes de hace algunos años, recordando a las películas de las primeras fases de Marvel, dónde la trama daba pocos giros, pasando por las clásicas peleas y problemas que se superan gracias a la colaboración de aliados improbables. La inclusión del otro antihéroe Lobo, muy amado por los fans, le viene bien para aportar un poco de frescura, pero los demás personajes, a excepción de su protagonista, que goza de un buen arco, se sienten algo planos, especialmente el villano principal. Por desgracia, Krem, el villano, queda muy caricaturesco, siendo su única dimensión ser cruel y egoista.
El problema de Ana es que coge uno de los cómics más queridos para los fans del personaje de DC y lo vuelve una historia muy genérica. Sí es cierto que tiene sus toques interesantes sobre el trauma y el intentar escapar del dolor a través de la fiesta, el alcohol y el aislamiento, pero el resto está empaquetado con una historia que no termina de despuntar, pasando por lugares comunes y abusando de flashbacks y escenas que hemos visto en la propia película hasta cuatro veces. Las peleas funcionan, sí, y Supergirl y Lobo tienen carisma, pero todo lo demás está envuelto con tramas genéricas y lugares comunes sin un despunte muy interesante. Una pena.Milly Alcock es la elegida para interpretar a esta nueva versión de Supergirl. A Alcock la hemos visto en varias series como “High Life” (2017), “Janet King” (2014-2017), “A Place to Call Home” (2013-2018), “Pine Gap” (2018), “Fighting Season” (2018), “El crepúsculo” (2020-), “Reckoning: ajuste de cuentas” (2019), “Upright” (2019-), “Sirenas” (2025) y, la más destacable, “La casa del dragón” (2022-). Alcock tiene el carisma suficiente para hacer de esta nueva Supergirl una chica con problemas, pero divertida. Aun así, hay que apuntar que brilla más en las secuencias donde el drama sale a la luz y se pausa, demostrando una buena interpretación emotiva, que en las de descontrol. Alcock también demuestra ser buena con la acción y convence en las secuencias de peleas. Su arco le permite despuntar su interpretación, pero aun así se la nota algo capada por la escritura de su personaje. Estaremos atentos a futuras entregas. La acompaña la jovencísima Eve Ridley. A pesar de su corta edad, Ridley ya tiene una buena carrera participando en series como “Casualty” (1986-), “El problema de los 3 cuerpos” (2024-), “Little Baby Bum: Music Time” (2023-), “Isadora Moon” (2023-) o la popular “The Witcher” (2019-). Eve da vida a Ruthye, la niña que perdió a su familia y demuestra valentía buscando venganza. Por desgracia, su personaje no goza de la mejor escritura, siendo muy plana, pero destaca especialmente en un par de secuencias de acción, donde demuestra su energía y compromiso, además del tramo final de su personaje.
Completa el reparto Jason Momoa, quién vuelve a la factoría DC después de interpretar a Aquaman, esta vez dando vida a Lobo, un antihéroe que le ve como anillo al dedo y se le ve muy divertido; Matthias Schoenaerts, quién interpreta al villano Krem, poniendo muchas ganas en su personaje, pero lastrado por lo unidimensional que ha sido concebido; y la vuelta de David Corenswet como Superman, que intenta aportar algo de carisma al conjunto, pero se le nota algo presionado por el guion.Tras las cámaras se ha elegido a Craig Gillespie para completar el encargo. Gillespie es el director de películas como ”Lars y una chica de verdad” (2007), “Noche de miedo” (2011), “Cruella” (2021), “Golpe a Wall Street” (2023) o la premiada “Yo, Tonya” (2017), además de dirigir capítulos para series como “My Generation” (2010), “Mike” (2022) o “Pam & Tommy” (2022). Se nota que Gillespie ha adoptado una postura totalmente de encargo, porque el apartado de dirección no destaca en demasía, incluso algunas decisiones van un poco en deterioro del conjunto. Para empezar, el abuso de flashbacks, ya comentado, es algo que no pasa desapercibido. Pero la peor parte se la lleva el apartado visual. El cómic de “Supergirl: Woman of Tomorrow” destaca, especialmente, por lo colorido y creativo que es su apartado visual, siendo una pequeña obra maestra artística dentro del mundillo de los cómics. Por desgracia, Gillespie ha optado por una paleta muy gris y monótona, en la que pocos entornos destacan. Tiene cierto sentido dada la condición de su protagonista, atormentada y buscando la evasión del mundo real, pero juega mucho en su contra cuando se busca la calidad artística del conjunto. Una pena.
El director de fotografía escogido es Rob Hardy. Hardy tiene un espectacular currículum, siendo el director de fotografía de bellísimos films como “Broken” (2012), “Euphoria” (2017), “Misión Imposible: Fallout” (2018), o siendo el colaborador habitual de Alex Garland y toda su filmografía que incluye películas como “Ex Machina” (2014), “Aniquilación” (2018), “Men” (2022) o la reciente “Civil War” (2024), además de la miniserie “Devs” (2020). Todo el talento que tiene Hardy parece desaprovechado con esa elección del apartado visual. Sí que es cierto que en interiores galácticos despunta gracias a su iluminación y textura, pero en escenarios generales se le ve muy monótono. A nivel técnico, cumple especialmente en las secuencias de acción, pero el lenguaje es bastante mediocre, siguiendo la narración de la historia sin despuntar demasiado. Otra decepción.El diseño de producción es de lo más destacable del conjunto. La cinta recorre muchas localizaciones y planetas, y casi todas están llenas de vida y diseños propios que destacan mucho sobre las otras, creando mundos ergonómicos llenos de color y elementos que separan entornos muy distintos de los otros. Hay una especie de dirección artística que fluctúa entre “Mad Max” (1979) y “Star Wars” (1977) que le sienta muy bien. Además de los entornos, esos mundos están llenos de criaturas y personajes con unos diseños bastante buenos, con grandes variaciones entre especies y siluetas y formas muy distintas, además de ropajes, estilos e incluso lenguas muy distintas entre ellas. Todo ello ha sido gracias al fantástico trabajo de maquillaje, peluquería y vestuario, que han puesto mucho cariño diseñando, confeccionando y construyendo todos los personajes, también poniendo bastante mimo en los protagonistas y su adaptación cinematográfica de ropajes de los cómics y sus interpretaciones. Los efectos visuales son bastante correctos, pero sí que es verdad que cantan en algunas secuencias donde es inevitable usarlos, notando que todo se ha rodado delante de una pantalla verde que ha confeccionado todo el entorno. Sensación agridulce en este aspecto.
Finalmente, la banda sonora ha sido confeccionada por la compositora Claudia Sarne. Sarne compuso las melodías de series como “Outcast” (2016-2017), “The Defiant Ones” (2017), “Black Mirror” (2011-), “Desde otro lugar” (2020), “Las Luminosas” (2022), “Dear Mama” (2022-2023) o “Los asesinatos de la tienda de yogur” (2025-2026), además de películas como “La trama (Broken City)” (2013), “En mil pedazos” (2018), “Perdidos en la jungla” (2014) o “Love+War” (2025). El trabajo de Claudia es puramente comercial, creando una banda sonora de película de superhéroes muy genérica. No es que sea mala o vaya en contra del conjunto, sino que acompaña bien a su narración con los bits musicales típicos y las distintas composiciones de acción y drama, sin destacar especialmente. Dicha música se compagina con temas pop, con algunos muy destacables de artistas como Wet Leg, Wolf Alice, Eagles of Death Metal o Halsey, pero hay que comentar que la elección de la canción para la pelea final es algo confusa, siendo una versión de un tema de Jimmy Eat World que genera algo de disonancia con lo que está ilustrando.En resumen, “Supergirl” se rige como una cinta bastante mediocre dentro del subgénero de películas de superhéroes. Se agradece el arco de personaje y el tema del dolor y la culpa y el intento de taparlo con alcohol y fiesta, pero se pierde por su plano guion, la escritura de la mayoría de personajes y un apartado visual que no está a la altura del cómic que adapta. Una cinta que entretiene y es corta, pero que presenta unos niveles de calidad que recuerda a los primeros años de cintas de superhéroes más que seguir la estela de la fantástica “Superman” que abrió el nuevo Universo Cinematográfico de DC. No despunta, pero tampoco es terrible. Sin más.
VALORACIÓN:
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure