Los Miserables
Théâtre du Châtelet, París | 20 de noviembre de 2024 - 2 de enero de 2025 | Precios: 12€-119€
Dirigida por Ladislas Chollat | Escenografía de Emmanuelle Roy
Interpretada por Benoît Rameau, Sebastien Duchange, Claire Pérot, David Alexis
Representaciones con subtítulos en francés e inglés
París siempre es una ciudad que merece la pena volver a visitar, pero este año hay algunos atractivos especiales, como la reapertura de la Catedral de Notre Dame, aunque sea tras una restauración que no ha convencido a muchos, pero también una escena musical muy atractiva, con estrenos muy esperados y regresos muy solicitados. Es el caso de Los Miserables (1978), la novela de Víctor Hugo convertida en musical con canciones de Claude-Michel Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, que en su estreno en París en 1978 no fue muy bien recibida, y solo a partir de la adaptación producida por Cameron Mackintosh para la escena londinense en 1985 se convirtió en el gran fenómeno que ha permanecido inalterable durante 40 años. La obra regresa además a un escenario tan clásico en París como el Théâtre du Châtelet, que también fue sometido a una restauración/blanqueamiento durante dos años y medio desde 2017 hasta su reapertura en 2019. Esta nueva versión, que produce el empresario Stéphane Letellier-Rampon en colaboración con Cameron Mackintosh, devuelve a los personajes su idioma principal y ha sido revisada y corregida por los autores originales, Alain Boublil (1941, Túnez) y Claude-Michel Schönberg (1944, Francia). Para la crítica francesa, esta versión es más naturalista que las producciones anglosajonas que se han hecho famosas y que han marcado la iconografía más popular de la obra, haciendo que la historia sea más cercana a la novela original que Víctor Hugo escribió en 1862, sobre las vicisitudes de Jean Valjean (Benoît Rameau), después de haber sido condenado a varios años de prisión por robar para alimentar a su familia, una condena que se ha visto aumentada tras varios intentos de fuga, y que acaba formando parte del movimiento revolucionario de 1832. Para los que conozcan el musical, merece la pena reencontrarse con personajes como el policía Javert (Sébastien Duchange), la joven Cosette (Juliette Artigala) y su madre Fantine (Claire Pérot).
Esta nueva producción ha sido dirigida por Ladislas Chollat (1975, Francia), conocido por sus puestas en escena de obras musicales como Oliver Twist, le musical (2016) y Molière Le Spectacle musical (L'opéra Urbain) (2023), que recibieron buenas críticas. Mientras que la escenografía, que está inspirada en las pinturas de Gustave Doré, utiliza retroproyecciones y una puesta en escena sencilla que juega con los contrastes entre los azules y los rojos, con el predominio del blanco en algunas escenas, que son los tres colores que forman la bandera francesa. Por el momento, solo se ha editado en Francia el recopilatorio con los temas más populares, incluyendo algunas versiones especialmente notables como la canción "Seul devant des tables vides (Solo ante las mesas vacías)", del Acto II, que es la representación de la transición de Marius (Jacques Preiss) a la edad adulta, en una versión muy emocionante que comienza con acompañamiento de guitarra hasta la introducción de la orquesta. O temas corales como "Quand un jour est passé (L'usine)" (Cuando ha pasado el día (La fábrica)", o el himno revolucionario "À la volonté du peuple (A la voluntad del pueblo)" que suenan muy espectaculares y recuperan el espíritu original, como comenta Alain Boublil en el programa de mano de la obra: "Tomando como ejemplo "A la volonté du peuple", que no es la traducción original de la versión inglesa "Do you hear the people sing? (¿Escuchas a la gente cantar?)", devolverle la lengua francesa significa no distorsionar la política profética de la obra de Víctor Hugo, porque las canciones se apoyan en su texto". Los Miserables sigue demostrando que es una obra que mantiene su vigencia, y ha sido uno de los estrenos más esperados en Francia desde que se anunció, aunque en principio solo permanecerá en cartel en París hasta el 2 de enero.
La haine
La Seine Musicale, París | 10 de octubre de 2024 - 5 de enero de 2025 | Precios: 25€-85€
Dirigida por Mathieu Kassovitz, Serge Denoncourt | Coreografías de Emilie Capel, Yaman Okur
Interpretada por Aliyou Diop, Samy Belkessa, Alexander Ferrario
Resulta significativo que en estos momentos de incertidumbre política en Francia coincidan en los teatros de París dos obras musicales como Les Misérables (1980) y La Haine (2024), que hablan sobre los desfavorecidos dentro de la sociedad francesa. En el caso de La Haine (2024), se trata de la versión musical de la película de culto El odio (Mathieu Kassovitz, 1995), que supuso uno de los debuts más rotundos en el cine francés de los noventa, y sigue siendo un film indispensable y muy actual. Treinta años después, el propio director realiza una adaptación para los escenarios introduciendo el elemento musical y una actualización que, sin embargo, deja claro que "hasta ahora nada ha cambiado (Jusqu'ici rien n'a changé)". Mathieu Kassovitz recordaba antes del estreno que dos días después de que realizara la presentación a la prensa de la obra en 2023, se produjo la muerte del adolescente Nahel Merzouk por un disparo de la policía en el suburbio de Nanterre. Aunque los policías implicados sostuvieron que dispararon cuando el joven trató de atropellarles, un vídeo difundido en redes sociales demostró que en realidad el coche se estaba alejando cuando se produjeron los disparos. La película El odio rompió en su momento el tabú de la ausencia en el cine francés de temas como el racismo en la sociedad francesa, y de hecho estaba basada también en el asesinato de Makomé M'Bowolé, de diecisiete años, a manos de la policía en 1993. La historia que se cuenta en el largometraje con el que debutó un joven Mathieu Kassovitz, rodada en blanco y negro, se mantiene fiel en la versión musical, en la que se ha introducido una puesta en escena que mezcla imágenes proyectadas en una pantalla con una escenografía sencilla pero que se va modificando con el desarrollo de la historia. Los jóvenes actores Aliyou Diop, Samy Belkessa y Alexander Ferrario interpretan a los tres protagonistas que durante una noche de disturbios encuentran la pistola que ha perdido un agente de policía.
© Anthony Ghnassia
La Haine está co-dirigida por Mathieu Kassovitz y el director teatral canadiense Serge Denoncourt, y cuenta con coreografías de Emilie Capel y Yaman Okur, y con canciones producidas por Proof e interpretadas por cantantes como Mathieu Chedid, conocido como -M-, The Blaze, JYEUHAIR, Angelique Kidjo o Doria, que interpreta el espléndido "Le dilemma", nombres conocidos en la música hip hop francesa, aunque también se introducen referencias a Le Chant des partisans (1943), el himno por la liberación de Francia en la 2ª Guerra Mundial, y sonoridades árabes y flamencas. La estructura de la obra consiste en 14 escenas basadas en la película, que modifican el escenario e introducen imágenes de video en lo que Mathieu Kassovitz denomina como una especie de "cine en directo". Este planteamiento actualiza la propuesta desde un punto de vista visual, con efectos espectaculares de luces y un escenario giratorio, pero al mismo tiempo mantiene las líneas argumentales principales de la película, que siguen siendo igual de contemporáneas dentro de una sociedad que ha visto crecer el odio hacia los inmigrantes, pero también hacia los franceses descendientes de colonias como Argelia a las que Francia siempre consideró parte de su territorio. La obra se estrenó el pasado 10 de octubre y en principio tenía previsto permanecer durante un mes en cartel, pero el éxito conseguido, teniendo en cuenta que compite con obras que han regresado a los escenarios de París como Les Misérables y la versión musical de la obra francesa La Cage aux Folles (La jaula de las locas) (1983), ha provocado que se amplíe su presencia en París hasta el 5 de enero de 2025. Desde entonces iniciará una gira por toda Francia y tiene previsto salir al extranjero, dada la participación en la producción de la multinacional norteamericana Live Nation. La Haine se representa en el espectacular escenario de La Seine Musicale, un espacio cultural que inauguró Bob Dylan en 2017 y que recientemente hemos visto como uno de los escenarios principales, la sede de la empresa Rovel, en la serie sobre el mundo de la moda La Maison (Apple tv+, 2024).
Jesucristo Superstar
Folketeateret, Oslo | 10 de enero - 8 de febrero de 2025 | Precios: 30€-110€
Dirigida y Coreografiada por Cressida Carré | Dirección artística de Atle Halstensen
Interpretada por Aksel Hennie, Ingrid Håvik, Jeppe Beck Laursen, Espen Lind
A pesar de que Oslo no es tan conocida por su actividad teatral, se mantiene una cierta estabilidad a lo largo del año, no solo con la presencia de conciertos de estrella de la música, sino también con la visita de cómicos internacionales como Ricky Gervais, que suele presentar casi todos sus monólogos en la capital noruega, o la presencia el próximo año de John Cleese (1939, Reino Unido) con su comedia Last time to see me before I die (La última vez que me verás antes de morir), un espectáculo que lleva realizando desde hace más de una década y que comienza con una divertida necrológica con imágenes de sus películas y programas de televisión. Scenekvelder es la empresa que suele producir las versiones noruegas de musicales populares, y este año presenta una adaptación de Jesucristo Superstar (1971) como su espectáculo estrella. Escrita por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, esta ópera rock planteada como un album conceptual cuyo éxito llevó a su adaptación como espectáculo musical, se centra en la relación entre Jesucristo y Judas Iscariote. En España la adaptación de esta obra fue el primer gran espectáculo de estas características, cuyo desarrollo se ha contado recientemente en la miniserie Camilo Superstar (atresplayer, 2023). Aunque en el caso de la versión noruega, se ha actualizado la historia para situarla en los territorios palestinos ocupados, que en realidad no es un cambio de escenario, sino una adaptación a los acontecimientos recientes. La obra está protagonizada por Aksel Hennie, uno de los actores más populares de Noruega, al que hemos visto en series como Nobel (NRK, 2016) y películas como Marte (The Martian) (Ridley Scott, 2015) y Sisu (Jalmari Helander, 2022). Curiosamente, uno de sus retos más deseados era poder desarrollar su faceta musical con personajes que cantaran, y este año ha dirigido y protagonizado la serie Stayer (Pr1meran, 2023), en la que interpreta a un cantante en la última etapa de su carrera, y ahora se sube a los escenarios como Jesucristo.
En realidad, hay que decir que Jesucristo Superstar no se representa durante estas Navidades. Aunque se estrenó a finales de agosto y se anunció que iba a estar en cartel hasta el 18 de enero de 2025, la empresa ha decidido recuperar para las fiestas el musical Annie (2023), que el año pasado representó la actriz Henriette Steenstrup, creadora y protagonista de la popular serie Perni (Filmin, 2021-), del que ya escribimos en nuestro reportaje de 2023. Mientras que Jesucristo Superstar volverá al Folketeateret a partir del 10 de enero, ampliando sus fechas hasta el 8 de febrero, un mes antes de que en marzo se estrene la adaptación noruega de Wicked (2003), el musical de Winnie Holzman y Stephen Schwartz que ahora triunfa en su versión cinematográfica. La crítica cultural de Oslo ha destacado la puesta en escena de esta versión de Jesucristo Superstar y sobre todo el trabajo del actor Bjarte Tjøstheim, al que hemos visto en la película Zombis nazis 2 (Tommy Wirkola, 2014), que interpreta a Herodes, el personaje que tiene un tono más humorístico en la obra, con canciones como "King Herod's song". Hubo mucha especulación con la elección de un reparto poco convencional, con una estrella de cine como Aksel Hennie interpretando a Jesús y un actor de televisión como Jeppe Beck Larsen en el papel de Judas (ambos interpretan a dos hermanos en la serie Stayer), ninguno de ellos con experiencia en el teatro musical. Las críticas han sido tibias con sus actuaciones, pero en general han superado un reto que después de este mes de descanso les devolverá al escenario en enero, gracias al éxito que ha conseguido la obra, con entradas agotadas, aunque en Oslo las representaciones se limitan a los fines de semana.
Billy Elliot
Teatro Real, Copenhague | 21 de noviembre de 2024 - 12 de enero de 2025 | Precios: 22€-107€
Dirigida por Heinrich Christensen | Coreografía de Miles Hoare
Interpretada por Arthur Skov Kristensen, Silas Santin, Mads Rømer Brolin-Tani, Annette Heick
Representaciones con subtítulos inglés
En Dinamarca se ha dado valor al musical Billy Elliot (2004), adaptación de la película Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000), que el mismo director llevó a los escenarios del West End, convirtiéndola en un musical con canciones de Elton John y Lee Hall, que ha acabado siendo uno de los más representados en el mundo. En España se estrenó en 2017 en Madrid y estuvo en cartel hasta 2022 después de trasladarse a Barcelona desde 2020, consiguiendo más de un millón de espectadores. Estas navidades una gran producción realizada por The Royal Danish Theater se representa hasta enero en el Teatro Real de Copenhague, dándole el mismo nivel que las grandes óperas que se estrenan en este escenario público. La obra se puede ver con subtítulos en inglés proyectados encima del escenario, tanto para los diálogos como para las canciones en danés, y es posible asistir a un tour guiado previo, una hora y media antes de cada representación, en el que se cuentan anécdotas sobre la obra y se realiza un recorrido por el interior del teatro y el escenario. Billy Elliot es el musical más destacado de la temporada 2024-2025 en el Teatro Real de Copenhague, aunque también se estrenarán el año que viene adaptaciones de otros musicales como La bella y la bestia (1993) y Moulin Rouge! (2018). Pero en este caso se trata de una producción ambiciosa que cuenta con la participación de la Orquesta Real Danesa, la más antigua del mundo en su género, fundada en 1448. La adaptación ha sido realizada por el director Heinrich Christiansen (1973, Dinamarca), y está protagonizada por varios actores infantiles que se alternan en las representaciones interpretando a Billy Elliot, con el bailarín profesional Alban Lendorf interpretando al protagonista adulto. El artista llegó a ser bailarín principal del Ballet Real de Dinamarca, y comenzó una carrera como actor después de su retirada de la danza a los 29 años. Le hemos visto en películas como Ehrengard: El arte de la seducción (Bille August, 2023) y ha participado en varios episodios de la segunda temporada de La orquesta (Filmin, 2022-). En el reparto se encuentran otros destacados intérpretes como Mads Rømer Brolin-Tani, a quien hemos visto en la serie Prisoner (Filmin, 2023), que interpreta al padre de Billy, y la veterana Anne Marie Helger, ganadora del Premio Robert del cine danés por la película Fish out of water (Erik Clausen, 1993), y a la que hemos visto recientemente en el díptico cinematográfico Los años malditos (Anders Refn, 2020-2022). Con excelentes críticas en los medios daneses, Billy Elliot se ha convertido en el espectáculo estrella de estas fiestas navideñas en Dinamarca.
Operation Mincemeat
The Fortune Theatre, Londres | Hasta el 25 de abril de 2025 | Precios: 39,50£-89,50£
Dirigida por Robert Hastie | Coreografiada por Jenny Arnold
Interpretada por Christian Andrews, Emily Barber, Seán Carey, Chloë Hart, Jak Malone
Olivier Awards '24: Mejor Musical, Mejor Actor secundario (Jak Malone)
WhatsOnStage Awards '24: Mejor Musical
Londres es sin duda una de las capitales de los musicales, y para los aficionados no suele faltar la cita anual con los espectáculos que se mantienen en cartel durante las Navidades, entre los cuales destacamos algunos relevantes de este año. Como la obra ganadora del Premio Olivier (los galardones del West End londinense) al Mejor Musical, Operation Mincemeat, también ganador del premio al Mejor Actor Secundario (Jak Malone). La obra se viene representando en los circuitos alternativos teatrales desde 2019, en el New Diorama Theatre, pero a partir de 2023 se incorporó a la programación del West End, y desde 2025 se podrá ver en Broadway, siguiendo el camino de los musicales ingleses de más éxito. Con libreto, música y letras de David Cumming, Felix Hagan, Natasha Hodgson y Zoë Roberts, la historia está basada en una operación militar británica durante la Segunda Guerra Mundial, que también fue llevada al cine en la película El arma del engaño (John Madden, 2021). En 1943, dos oficiales de la inteligencia británica diseñaron un plan de desinformación para proteger la invasión de Inglaterra por parte del ejército alemán, considerándose una de las operaciones más sorprendentes que se llevaron a cabo durante la guerra. La particularidad del musical es que los principales actores y actrices interpretan varios personajes a lo largo de toda la obra, como Jak Malone, al que podemos ver como un valiente capitán de un submarino, igual que como un espeluznante forense. Creada por los componentes de la compañía SpitLip, con la producción del New Diorama Theatre, la obra se puso en escena durante años sin contar con un director ni coreografía, y cuando definitivamente fue confirmado su salto al West End se incorporaron al equipo Robert Hastie como director y Jenny Arnold como coreógrafa. Curiosamente, el teatro que acoge Operation Mincemeat desde 2023 es The Fortune Theatre, en el que se ha representado durante 33 años un solo espectáculo, La mujer de negro (1989), considerada la obra no musical más longeva de la historia del West End, después de La ratonera (1952). De hecho, al contrario de lo habitual, las entradas solo tienen un precio, que varía según el día de la semana, entre las 39,50 libras del lunes y las 89,50 libras de miércoles a sábado. La banda sonora del musical ya está disponible y se pueden encontrar algunos de los números más destacados como "Making a man", cuando se elabora el plan en torno a un supuesto cadáver, y alterna el tono musical de los años cuarenta como "Act as if you do when you don't" y divertidas parodias del estilo de Beyoncé como "Das übermensch". Operation Mincemeat se mantendrá en cartel hasta el próximo mes de abril por el momento, y ofrecerá una actuación especial el día de Nochevieja titulada The New Years Eve that never was (El fin de año que nunca fue), que por 175£ permite asistir desde las nueve de la noche a una representación especial y a una velada posterior hasta la 1 de la madrugada.
La tempestad
Theatre Royal Drury Lane, Londres | Hasta el 1 de febrero de 2025 | Precios: 35£-185£
Dirigida por Jamie Lloyd | Escenografía y vestuario de Soutra Gilmour
Interpretada por Sigourney Weaver, Jude Akuwudike, Jason Barnett, Selina Cadell
Este fin de semana terminan las representaciones de Macbeth (1623), protagonizada por David Tennant, que ha tenido un notable éxito en el formato de series con la comedia Rivales (Disney+, 2024-) y Cash Jumbo, que protagonizó el thriller Historial delictivo (Apple tv+, 2024-). La obra alcanzó el récord de ventas en un solo día en la historia del Harold Pinter Theatre, superando los 2 millones de libras, pero también ha tenido varias cancelaciones por enfermedad y esta semana una discusión con un espectador al que no se le permitía regresar después de haber salido al baño, provocó que se interrumpiera la representación. Pero el gran estreno de una obra de William Shakespeare para este final de año en Londres es la nueva adaptación de La tempestad (1611), que supone el debut en el West End de la actriz Sigourney Weaver. La obra se representa en el Theatre Royal Drury Lane, del que es propietario Andrew Lloyd Webber, y que es el mismo escenario en el que John Gielgud interpretó el personaje de Próspero en 1957. El protagonista de una de las obras más universales de William Shakespeare tiene la capacidad de perdurar en todo tipo de adaptaciones más actualizadas o fieles al texto original, y ha sido incorporado en el West End por actores como Michael Bryant, Max Von Sydow, Derek Jacobi o Jonathan Miller y actrices como Valerie Braddell, que en 1981 fue la primera mujer en cambiar el género del personaje, y posteriormente Vanessa Redgrave, Kate Burton o Helen Mirren en la adaptación cinematográfica La tempestad (Julie Taymor, 2010). Esta nueva adaptación está dirigida por Jamie Lloyd (1980, Reino Unido), uno de los directores más prolíficos y reconocidos de la escena londinense, que este mismo año ha ganado el Olivier Award como Mejor Director y Mejor Reposición por el regreso del musical Sunset Boulevard (2023), y que el próximo año tiene previsto el estreno de Mucho ruido y pocas nueces (1623), con Tom Hiddleston en el mismo escenario del Theatre Royal Drury Lane, Evita (1978) en el London Palladium y Esperando a Godot (1978) con Keanu Reeves y Alex Winter en Broadway. Una de las características principales de las obras dirigidas por Jamie Lloyd es una puesta en escena minimalista y la utilización de retroproyecciones que abarcan todo el teatro, más allá incluso del escenario. Su versión de La tempestad también utiliza estos recursos, situando a Sigourney Weaver en el escenario sentada en un taburete la mayor parte del tiempo durante el primer acto, contemplando el exilio a una isla junto a su hija Miranda (Mara Huf), y tratando de librarla de la seducción de los náufragos. Pero se ha destacado sobre todo la interpretación de Mason Alexander Park, al que hemos visto recientemente en la nueva versión de Qantum Leap (SyFy, 2022-2024), que en la obra interpreta al personaje de Ariel, un espíritu libre pero que está obligado a servir a Próspero. La tempestad se representa en el West End hasta el próximo 1 de febrero, sin posibilidad de ampliación porque el teatro acogerá la nueva adaptación de Shakespeare que comentamos anteriormente.
Edipo
Wyndham's Theatre, Londres | Hasta el 4 de enero de 2025 | Precios: 200£-250£
Adaptada y dirigida por Robert Icke
Interpretada por Mark Strong, Lesley Manville, Phia Saban, June Watson
Como es habitual en Londres, el estreno de las obras teatrales más esperadas viene acompañado por la presencia en el escenario de grandes nombres de la interpretación. Este mes de diciembre se puede ver a Ben Whishaw, que ahora protagoniza la serie Palomas negras (Netflix, 2024) y Lucian Msamati, al que podemos ver en la película Cónclave (Edward Berger, 2024), juntos en una adaptación de la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot (1978), que se representa hasta el 21 de diciembre en el Theatre Royal Haymarket. Mientras que una de las adaptaciones que ha recibido mejores críticas ha sido la versión de Edipo Rey (429 a. de C.), de Sófocles, que ha realizado Robert Icke (1986, Reino Unido), otro de los directores jóvenes más reconocidos en la escena londinense, que este mismo año estrenó Player Kings, una adaptación de dos obras de William Shakespeare dedicadas a Enrique IV, con Sir Ian McKellen como Falstaff. En el caso de Edipo Rey, el dúo de intérpretes está formado por Mark Strong y Lesley Manville, que este año, tras aparecer en varias series destacadas como Disclaimer (Apple tv+, 2024) y Grotesquerie (Disney+, 2024) y protagonizar Los casos de Susan Ryeland: Moonflower murders (AXN, 2024), tiene tiempo para interpretar el papel de Yocasta en esta obra. Se trata de una de las más aclamadas de esta temporada, tanto que, aunque se representa hasta el 4 de enero, las únicas entradas que están disponibles son las premium que cuestan entre 200 y 250 libras (casi 300 euros). La particularidad de esta versión es que Robert Icke traslada la acción a la actualidad y la sitúa en medio de una campaña electoral en la que el aspirante a futuro Primer Ministro, Edipo (Mark Strong), se ve obligado a mostrar su partida de nacimiento (una referencia a la confrontación entre Donald Trump y Barack Obama cuando éste fue cuestionado por sus orígenes), mientras que Yocasta (Mesle Manville) se muestra despreocupada sin ser consciente del colapso emocional que acabará sufriendo. La puesta en escena utiliza como elemento principal una reunión familiar en la que otros destacados intérpretes acompañan a los protagonistas, como Phia Saban en el papel de Antígona, Michael Gould como Creonte y June Watson como Mérope. La adaptación fue originalmente una puesta en escena de Internationaal Theater Amsterdam, estrenada en 2018, y posteriormente se representó en una versión en el Festival de Teatro de Edimburgo en 2019, pero adopta una condición más grandilocuente en esta nueva revisión que se ha convertido en uno de los estrenos más relevantes de la escena londinense.
Barcelona
Duke of York's Theatre, Londres | Hasta el 11 de enero de 2025 | Precios: 20£-145£
Dirigida por Lynette Linton | Escrita por Bess Wohl
Interpretada por Lily Collins, Álvaro Morte, Manon Stieglitz, Jay Rincon
Aunque ha tenido críticas algo tibias en la prensa británica, hay que destacar el debut del actor español Álvaro Morte en el West End, protagonizando la obra Barcelona (2024), junto a la actriz Lily Collins. Ambos son conocidos a nivel internacional por sus trabajos en exitosas series del entorno del streaming: La casa de papel (Netflix, 2017-2021) y Emily en París (2020-, Netflix), por lo que su participación en esta representación que se estrenó el 21 de octubre, con 12 semanas únicas hasta el 11 de enero, ha levantado muchas expectativas. Escrita por la norteamericana Bess Wohl (1975, Brooklyn), quien debutó en el cine como guionista y directora con la película Baby Ruby (2022) y ha trabajado como guionista en series como Extrapolations (Un futuro desafiante) (Apple tv+, 2023), la historia se desarrolla en Barcelona en el año 2009, cuando Irene, una turista estadounidense, ha conocido a Manuel, un apuesto español con el que pasará una velada que irá tornándose cada vez más misteriosa. Los noventa minutos de la obra tienen lugar en el mismo escenario, el apartamento en el que vive Manuel, mientras las conversaciones entre ambos derivan desde la falta de interés de los turistas americanos por conocer realmente la cultura española, quedándose en el simple cliché, hasta las consecuencias de los atentados de Madrid que se produjeron cinco años atrás, en 2004, y que permanecen todavía en el recuerdo de Manuel. Pero la casa, que esconde sus propios secretos en un edificio que está a punto de ser demolido, también juega un papel importante en el desarrollo de la historia. Se trata por tanto de un juego psicológico que utiliza el suspense para establecer una dinámica cada vez más tóxica entre los personajes, y que ha contado con una coordinadora de intimidad para las escenas más cercanas entre los dos protagonistas. Sin recibir críticas especialmente favorables, se ha destacado el trabajo ambiguo de Álvaro Morte y la intensidad de Lily Collins en un personaje que tiene muchos puntos en común con la protagonista de Emily en París. Esta última obra de Bess Wohl se encuentra en la línea de otra de las producciones escritas por Bess Wohl que se estrenó en Londres, Camp Siegfried (2021), que se acercaba también a una relación romántica entre dos jóvenes, pero en el entorno de un campamento nazi que existió realmente en Long Island durante los años 30, lo que aportaba un trasfondo histórico interesante. Barcelona se puede ver durante todo el mes de diciembre en el clásico Duke of York's Theatre, situado en pleno centro neurálgico de la vida teatral londinense, a medio camino entre Covent Garden y Trafalgar Square.
______________________________________Películas mencionadas:
Marte (The Martian) se puede ver en Disney+.Sidu se puede ver en Movistar Plus+.Zombis nazis 2 se puede ver en Filmin y Prime Video. Billy Elliot se puede ver en Movistar Plus+ y Prime Video. Ehrengard: El arte de la seducción se puede ver en Netflix. Los años malditos se puede ver en Filmin. El arma del engaño se puede ver en Prime Video.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure