John Boyega hace un gran trabajo en Clonaron a Tyrone - La combinación de Blaxploitation retroceso/comedia dramática de conspiración de Juel Taylor, pero también es el avatar en pantalla de sus defectos más indulgentes. Cuanto más baja el telón el traficante de drogas de Boyega, Fontaine, junto con el encantador dúo de Yo-Yo de Teyonah Parris y Slick Charles de Jamie Foxx, más siente la película la necesidad de explicarse a sí misma. Y, desafortunadamente, las respuestas a sus preguntas no siempre son satisfactorias.
Habiendo dicho eso, Clonaron a Tyrone lo convierte en un escaparate dramático adecuado para todos los involucrados y un momento tremendamente divertido para cualquiera que lo vea, por lo que sus deficiencias no siempre importan en el momento. Sin embargo, ya sea como resultado de la visualización de la película de caja de rompecabezas posterior a JJ Abrams, o porque cineastas como Jordan Peele han entrenado al público de Hollywood para detectar metáforas sociales más profundas, la película siempre se siente como si estuviera cargando hacia una gran visión unificadora que nunca emerge por completo cuando piensas en ella.
Entonces, ¿qué es exactamente Clonaron a Tyrone escondiéndose, y ¿por qué falla su gran revelación? Sumerjámonos.
¿Qué está pasando realmente en (y debajo) de The Glen?
El vecindario ficticio de la película, una vez invadido por el crimen y el tráfico de drogas, resulta ser el sitio de misteriosos experimentos gubernamentales relacionados con la clonación. Esto está claro del tráiler. Sin embargo, en el primer giro de la película, el protagonista de Boyega es asesinado a tiros en los primeros 15 minutos, solo para despertarse sin recordar el evento. De ahí en adelante, no es difícil sumar dos y dos, de todos modos para la audiencia, ya que conocemos el título de la película. Esta versión recientemente despertada de Fontaine es un clon, pero las razones por las que sigue siendo un misterio por ahora.
Después de que el trío principal investiga un búnker científico secreto, interrogan y matan accidentalmente a un técnico de laboratorio, de quien notan que parece un hombre blanco con un afro claramente negro. Aquí también descubren una sustancia blanca y polvorienta que los vuelve afables y dóciles. No es diferente a una droga recreativa real (a veces incluso actúa como gas de la risa), pero pronto descubren que este químico se está inyectando en varios productos muy comercializados y consumidos en todo The Glen: pollo frito, refresco de uva e incluso plancha para el cabello. Esto, junto con pistas de música específicas que parecen poner a las personas bajo hipnosis, conduce a un mayor descubrimiento de los experimentos de control mental pavlovianos, en los que los residentes están condicionados a la fuerza para responder a estos diversos estímulos con una obediencia casi total. Uno de esos residentes obedientes incluye otro clon de Fontaine; este aparece como un guardia de seguridad silencioso e incuestionable que trabaja para el despiadado ejecutor del gobierno de Kiefer Sutherland, Nixon.
Después de descubrir el alcance total del experimento (o eso parece), el trío vuelve a su vida normal, ahora creyendo que sus roles en la sociedad han sido programados y preordenados por trajes misteriosos por un período de tiempo desconocido. Fontaine en particular está preocupado por esto, ya que significa que su propósito como traficante de drogas es ahogar su ciudad natal en drogas y violencia para que el resto del país lo ignore, y para que los hombres de negro debajo puedan seguir realizando sus experimentos de obediencia sin inmutarse. Esta sería una premisa lo suficientemente buena si las revelaciones terminaran allí, pero hay un gran giro más por venir, y desafortunadamente absorbe el aire de la habitación.
Espera... ¿Quién es el verdadero villano? ¿Y por qué?
Cuando el trío solicita la ayuda de amigos y enemigos por igual para montar una redada en las instalaciones subterráneas, descubren una cantidad incalculable de clones de todos los que conocen (incluidos ellos mismos). Fontaine termina cara a cara con el autor intelectual local de la operación, aunque uno que afirma responder ante otras personas. Resulta ser una versión mucho más antigua de Fontaine, e ignorando el trabajo de maquillaje caricaturesco del anciano, no es un giro del concepto terrible.
Sin embargo, mientras que el "qué" puede ser sorprendente, el "por qué" es bastante intrincado y va en contra de los propios temas de la película. Esto se debe en parte a que la película prácticamente no dedica tiempo a explorar qué hizo que el viejo Fontaine fuera así, o qué lo empujó a realizar estos experimentos no solo en su propio vecindario sino también en clones de sí mismo. Afirma que es porque nadie debería haber tenido que sufrir el dolor que sufrió cuando su hermano menor fue asesinado a tiros, una historia de fondo insinuada pero rara vez explorada para el Fontaine que hemos estado siguiendo, pero el salto de esta historia de origen al científico loco es un salto demasiado lejos para que la película lo reconcilie.
Resulta que, durante varias generaciones, el viejo Fontaine ha estado tratando de eliminar la propia negrura, aislando genes de forma lenta pero segura y creando una raza de personas significativamente blanca (como lo demuestra el técnico de laboratorio antes mencionado y un puñado de otros personajes blancos con cabello negro). Es en parte una descripción realista de la forma en que a veces han funcionado los genocidios: la meta de la Junta de Eugenesia de Carolina del Norte fue "desaparecer" a los afroamericanos a través de la esterilización y crianza selectiva - pero convertir a un hombre negro en la cara ostensible de esta operación, así como en el científico que aparentemente ideó todo el plan, toca un elemento profundo y oscuro de autodesprecio racial que la película no está lista para desempacar.
Tampoco ayuda que mientras la acción se desarrolla en otros lugares, gracias a algunas de las travesuras cómicas propulsoras de Yo-Yo y Slick Charles, la película continúa pasando a una sala de juntas estéril para que el viejo Fontaine pueda explicar este plan en un largo monólogo a su yo más joven. Es una revelación poco interesante presentada de una manera igualmente poco interesante, que agrega poco a lo que ya era una saga suficientemente cargada de autoestima y circunstancias forzadas. Además, su resolución rápida nunca le brinda al joven Fontaine la oportunidad de reflexionar sobre esta nueva dimensión de su propio potencial. Si se revelara que la versión anterior de algún otro personaje está a cargo, o alguna otra persona no relacionada por completo, poco cambiaría la película. Sin embargo, a pesar de dejar caer la pelota en este sentido, Clonaron a Tyrone termina de una manera divertida que potencialmente abre la puerta a una película de seguimiento.
Cómo Clonaron a Tyrone final, y tendrá una secuela?
Aún no se han anunciado planes para ninguna secuela o spin-off, pero la conclusión final de la película sugiere el potencial de todo tipo de nuevas iteraciones de esta misma historia. Después de que el trío libera a los numerosos clones que se mantienen en hibernación, deciden partir hacia Memphis (y otros lugares) para liberar potencialmente más clones donde sea que los encuentren, ya que esta operación parece ser a nivel nacional. Los reporteros también acuden en masa a The Glen para informar sobre la extraña historia de doppelgängers desnudos que de repente deambulan por las calles, y la película pasa brevemente a sus títulos finales, antes de volver repentinamente a una escena que se asemeja a las mañanas repetitivas de Fontaine. Esta vez, sin embargo, los detalles son ligeramente diferentes.
A lo lejos, en un barrio en ruinas de Los Ángeles, otro clon interpretado por Boyega sigue con su rutina familiar, que refleja la de Fontaine. Termina viendo las noticias con varios de sus amigos, quienes notan que uno de los clones que deambulan por The Glen se parece a él y se refieren a él como Tyrone. La película pasa a los créditos nuevamente, reproduciendo una versión de la presentación en vivo de Erykah Badu de " Tyrone solo con letras como "Necesitas llamar a Tyrone" cambiadas descaradamente a "Alguien clonó a Tyrone", un extraño clon de la canción en sí.
Con Fontaine, Yo-Yo y Slick Charles emprendiendo una especie de misión, y con otros clones potenciales como Tyrone descubriendo la conspiración por sí mismos, las escenas finales de la película ofrecen todo tipo de posibilidades para futuras entregas. Sin embargo, incluso como una historia independiente, estos meros indicios de cuán generalizados pueden ser los experimentos son un buen signo de exclamación en una historia que teje numerosas metáforas sobre la opresión y la pobreza en la América moderna, aunque con resultados mixtos. De cualquier manera, es genial ver a Boyega flexionando sus músculos dramáticos mientras interpreta numerosos personajes, y ciertamente no diríamos que no a más de eso.
Clonaron a Tyrone se encuentra actualmente en los cines y se estrena en Netflix el 21 de julio.
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