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Textilizando la paz a través de la investigación feminista por la paz
Publicado el23 de enero de 2025por StitchedVoices
Una publicación invitada de Rani Deleersnijder, Maria Mäensivu, Hikari Shimizu
(Todas las fotografías son de Maria Mäensivu)
¿Qué aspecto tiene la paz? ¿Cómo la visualizas? ¿Y cómo estas visualizaciones de la paz crean espacios para voces que a menudo no son escuchadas? Éstas fueron algunas de las preguntas que guiaron nuestros debates durante la creación de nuestro propio proyecto visual –el cartel Textiling Peace– que se presentó en el segundo Simposio Feminista por la Paz el pasado mes de mayo.
Textiling Peace fue creado dentro de un curso de Investigación Feminista por la Paz, y por lo tanto el proceso fue informado y moldeado por diferentes vertientes de teorías feministas y nuestra propia curiosidad por interactuar con ellas.
El interés compartido por las intersecciones entre el arte y la paz (cotidiana) se convirtió rápidamente en el punto central de nuestras discusiones. Partimos de la creencia de que la creación artística y la artesanía pueden ser una herramienta poderosa para la acción política. Desde este punto de partida, exploramos cómo las teorías feministas de la paz informan esta suposición y nos encontramos discutiendo el impacto de la artesanía en las prácticas cotidianas de paz. Elegimos abordar iniciativas basadas en textiles, ya que las mujeres han estado tradicionalmente a la vanguardia del trabajo textil. Por lo tanto, nos pareció bastante apropiado discutir la investigación feminista sobre la paz.
Dado que la fuerza de la artesanía en la construcción de la paz reside en su accesibilidad y su carácter comunitario, nos propusimos crear un póster interactivo para provocar debates entre las participantes del simposio feminista y nosotras. Para lograrlo, decidimos centrarnos en ejemplos de textiles políticos de todo el mundo, para abrir el debate sobre otros ejemplos con los que las participantes se habían topado, creado o interactuado.
El proceso de tejer la pieza se convirtió en parte de las tareas cotidianas, como trabajar, mirar televisión o estudiar. A medida que la pieza fue creciendo en tamaño, el proceso de confección se aceleró y requirió cada vez menos trabajo mental. A veces, simplemente se podían pasar las manos por los bucles creados, sintiendo la superficie áspera de un material suave. La pieza también se volvió cada vez más molesta de transportar, ya que se volvió más pesada y grande.
La aspereza y la incomodidad de crear los textiles también sirvieron para poner de relieve las formas contradictorias en que a menudo vemos los textiles. Cuando vemos ropa, al principio no pensamos en el trabajo manual y la fuerza necesarios para crearla. Tal vez veamos algo suave, ligero o fácil de hacer. Sin embargo, la creación de textiles requiere enormes cantidades de recursos naturales y trabajo humano, a menudo realizado por mujeres negras y morenas en el sur global en condiciones de trabajo inseguras (Hewamanne & South, 2023; Elhichou, 2021).
En los museos, los visitantes suelen limitarse a mirar las obras de arte. Sin embargo, verlas no siempre es suficiente. Queríamos crear una oportunidad de bajo umbral para interactuar con nuestro mensaje destacando las oportunidades participativas y corporales que pueden brindar el arte y la artesanía. Con nuestra pieza, queríamos permitir que cualquiera no solo tocara la obra de arte, sino que se convirtiera en parte de ella. Los visitantes podían tocar y sentir el tejido en lugar de simplemente hablar de él de manera abstracta. Algunos expresaron su entusiasmo por tocar la pieza y se sorprendieron positivamente cuando descubrieron que, de hecho, podían sentir la tela y agregarle elementos. Algunos escribieron un pequeño mensaje en un trozo de cuerda y lo sujetaron con un nudo. Otros simplemente agregaron sus propias piezas, sin necesidad de un mensaje.
Tanto la investigación como la presentación del póster reforzaron nuestra creencia en el valor de los enfoques participativos para la creación de conocimiento. Llevaremos este enfoque con nosotros a futuros proyectos y esperamos encontrarlo cada vez más en el ámbito académico. Además, este proyecto demostró el poder de la artesanía y el arte en general para formar una herramienta de fácil acceso para el diálogo y la sensibilización. El póster ha despertado nuestro interés por seguir trabajando en el nexo entre la creatividad y la consolidación de la paz, ya que las medidas blandas son cada vez más escasas en la actual atmósfera de seguridad dura de la política (inter)nacional.
Referencias
Hewamanne, S., y South, N. (2023). Mujeres y la violencia estructural de la producción global de «moda rápida»: victimización, pobrezacidio y daños ambientales. En Gendering green criminology (pp. 148-169). Bristol University Press.
Elhichou, M. (2021). Un nuevo lujo: deconstruyendo la episteme colonial de la moda. Luxury , 8 (2), 213–227. https://doi.org/10.1080/20511817.2021.2030921 ;
Acerca de los autores
Las autoras se conocieron en un curso sobre investigación feminista para la paz en la Universidad de Tampere. A pesar de provenir de diferentes contextos, descubrieron un interés común por las artes y las prácticas cotidianas para la paz.
Rani Deleersnijder es estudiante de maestría en Paz, Mediación e Investigación de Conflictos en la Universidad de Tampere, especializada en Investigación Feminista para la Paz. Con formación en danza contemporánea, le interesa el vínculo entre las artes, la consolidación de la paz y el fomento del diálogo en situaciones de conflicto. Considera el arte como un medio poderoso para inspirar prácticas cotidianas de paz.
Maria Mäensivu es estudiante de maestría en Política Internacional en la Universidad de Tampere. Su enfoque está influenciado por su larga trayectoria en el mundo del circo y la música. Durante sus estudios, se ha centrado especialmente en las intersecciones entre las artes y la artesanía y las relaciones internacionales, destacando la importancia de los enfoques de base a la hora de analizar cuestiones globales.
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Un blog sobre textiles políticos
Stitched Voices es un espacio de reflexión sobre el papel de los textiles en la política en general, y en la política violenta o militarizada más específicamente.
Del 15 de enero al 1 de marzo de 2021, organizamos la exposición textil virtual “(Des) Tejiendo Miradas”, una colaboración entre la colección Textiles del Conflicto y el proyecto de investigación “(Des) Tejiendo los Sujetos del Proceso de Reconciliación en Colombia” sobre el proceso de reintegración de excombatientes en Colombia.
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