The Tangent - A Spark In The Aether (2015)

Y vamos con otro disquito de The Tangent, aporte de Lisandro, y es el único que nos faltaba para completar la discografía entera de The Tangent en el blog cabeza. Otra vez ese hermoso arte gráfico, otra vez musicalidad de la puta madre, otra vez grandes canciones, otra vez el coraje necesario para hacer lo que realmente les viene a la gana, en definitiva, aquí tenemos otra vez a unos grandes haciendo la música que les gusta, y disfrutándolo mucho. Y así cerramos nuestra discografía de The Tangent en el blog cabeza, al menos hasta que saquen algo nuevo, que siempre será muy bien recibido en este espacio, porque como dije, estos tipos no fallan nunca.
Artista: The Tangent
Álbum: A Spark In The Aether
Año: 2015
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 62:09
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Multinacional

Yo creo que hasta ahora he dicho tanto de esta banda que no me queda nada que agregar. Es una banda de genios, con un nivel muy parejo siempre a lo largo de su historia, y principalmente nunca se traicionaron y no está en sus planes hacerlo nunca.
En un acto de nostalgia hacia su primer volumen e intentando aligerar la carga musical de su anterior trabajo, se meten de nuevo en el estudio ya con Luke Machin como coproductor de la tangente y segundo de abordo con Tillison. “Spark” es una especie de continuación de la “música que murió en soledad” de 2003 pero en una línea más fresca y festiva.La fluidez compositiva se aparta por completo de las densidades mostradas en el “Travail”. Sin embargo la maduración de la banda ya no presenta las influencias de los reyes de las flores y nos ofrecen un álbum musculado y muy personal de puro prog-rock a la vintage y bien tuneado de estilos. Este es un disco alegre ya desde el principio.La pegadiza “A Spark In The Aether” con sus cuatro mtos podría ser perfectamente el single prog del año. Los siguientes 12 mtos de “Codpieces and Capes” siguen la línea activa muy rock en sentido literal con buenos arreglos vocales y un sinte solista que lucha en competir con la tremenda guitarra “machinera”. Los pasajes instrumentales se suceden con espíritu alto y motivador. Los dedos de Luke se salen del mástil. Un chaval prodigioso éste y Tillison acaricia el hammond de vez en cuando para bajar calorías. “Clearing The Attic” comienza con la flauta de Travis y volvemos de nuevo al condado de Kent en agradables paseos por su campiña. Pegadiza melodía y bonita pieza a la Hatfield/Caravan. Las teclas como dios manda en ese arzobispado cervecero porrero del este de Inglaterra con sus vericuetos jazz-rock campestre para no perder las buenas costumbres. Nueve minutillos de nada que se hacen cortos lo cual es bueno.En la siguiente pieza se les cruzan los cables con los Floyd y la famosa hacha del Eugenio y no me preguntes por qué, que sé lo mismo que tú. “Aftereugene” empalma con la anterior en un puente acústico de guitarra pero sin la tensión necesaria que es la clave de la original y apenas se le parece. No le veo la gracia al saxo imitando los gritos e histerias del Roger Waters. Un capricho supongo. Llega la épica americanada con los 21 mtos de “The Celluloid Road”. La cocktelera Tangent y los vicios sonoros made in USA se unen en un curioso y entretenido tema. Nos vamos hacia el funky-rock-blues-brass, con algo de jazz-fusion a la Zappa y toque peliculero a lo cinta de acción 70´s con ausencia casi total de toque british. Más que Tangent parecen ahora los Rare Earth o Chicago. Bueno pasas un buen rato no lo niego. Entre lo sorprendido y entretenido. Cierra la función una segunda parte de  “A Spark…” en línea similar y con un jazz-rock algo estándar. En definitiva momentos buenos …otros no tanto aunque en general buen trabajo.

Alberto Torró

Es verdad que a estas alturas es un grupo que ya no sorprende a nadie, pero no debemos olvidar que, aún más importante, es que nunca fallan y jamás decepcionan, hata el día de hoy y quizás nunca lo hagan.

Y si bien aqu{i ya no tenemos mucha sorpresa, sí lo que tenemos es mucha música y de la buena...

Después de 12 años, ocho discos de estudio, dos DVD en directo y giras que han ido desde Moscú hasta Quebec, la banda de rock progresivo regresa con un nuevo álbum. Como ya avistábamos con su anterior disco, Le Sacre du Travail, esta banda se convierte cada vez más en el proyecto de Andy Tillison.
El disco tiene apellido, es The Music That Died Alone – Volume 2. Recordando aquel primer disco del 2003 que vendría a ser el volumen uno.
Cada disco de The Tangent representa una nueva alineación, donde el único miembro permanente es Tillison, sin embargo a veces repite con algunos instrumentistas con los que ha compartido intereses como el bajista de Flower Kings Jonas Reingold, Theo Travis, que ha trabajado con Steven Wilson, Gong y Robert Fripp, el regreso del guitarrista Luke Machin y un nuevo baterista (en este grupo), el sueco Morgan Ågren, quien trabajó con Frank Zappa, Kaipa, Devin Townsend, y su propia banda, Mats/Morgan Band. Con estos acompañantes, el resultado tiene que ser muy bueno.
¿Y realmente que tenemos aquí? Pienso que ha sido el disco que más se acerca a los terrenos del jazz, ya sea con la inicial canción titulo, o con “Clearing The Attic”, que todavía está más jazzeada que la anterior. Al mismo tiempo esas influencias de bandas como Camel y, por primera vez, Blood Sweat and Tears están evidentes aquí y en muchos otros momentos del CD.
Tillison opina que el disco es 100 por ciento Tangent clásico, con nuevas fuentes de inspiración y estilo. Menciona un grupo de ensambles norteamericanos Spock’s Beard, Mars Hollow, Heliopolis, Kansas, Boston y hasta Steely Dan.
"The Celluloid Road" rompe todos los moldes, acercándose al funk por primera vez en la historia de la banda. Aquí Tillison nos cuenta como influencias a grupos como Earth Wind & Fire, Isaac Hayes, Steely Dan y Tower Of Power. Sin embargo, sigue siendo funk al estilo The Tangent, o sea, no el funk que estamos acostumbrados a disfrutar, lleno de síncopa y alegría en las letras. Es funk a lo Tangent, y aquí realmente creo que no lo lograron del todo. Durante los más de veinte minutos, se van encolando fragmentos, algunos de ellos realmente funkys, pero entre ellos hay esas locuras tan propias de las mentes maestras, y algo de jazz, asi como el prog que no abandona a la banda. Para compensar, la ultima pista es "San Francisco Radio Edit", funk a todo gas donde si la ponen muy bien.
El disco fue grabado en cuatro estudios diferentes en dos países, los músicos no se movieron de su sitio y se comunicaban por las vías modernas, enviando sus partes hasta lograr un todo. Tillison permitió total creatividad a los músicos y, por ejemplo, Luke escribió todas sus partes de guitarra.

José Arias

Pueden escucharlo en Spotify.
Lista de Temas:
1. A Spark In The Aether (4:20)
2. Codpieces And Capes (A Love Song) (12:34)
- a. We've Got The Music!
- b. Geronimo - The Sharp End Of A Legacy
- c. Trucks & Rugs & Prog & Roll
- d. A Night At Newcastle City Hall, 1971
- e. We've Got The Music! (Reprise)
3. Clearing The Attic (9:35)
4. Aftereugene (5:47)
5. The Celluloid Road (An Imaginary Travelogue) (21:37)
- a. The American Watchworld
- b. Cops And Boxes
- c. On The Road Again
- d. The Inner Heart
- e. San Francisco
- f. The American Watchworld (Reprise)
6. A Spark In The Aether (Part Two) (8:16)
Alineación:
- Andy Tillison / vocals, keyboards, co-producer
- Luke Machin / guitars, co-producer
- Theo Travis / sax, flute
- Jonas Reingold / bass guitar
- Morgan Ågren / drums