Tintoretto: Venere, Vulcano E Cupido

El otro día en nuestro instagram (os lo dejo por aquí por si no nos sigues: @vintagebylopezlinares) hicimos una encuesta para saber qué temas son los que más os interesan. Entre ellos, se repitió mucho el tema de la historia. Así que hoy vamos a hablar de una joya histórica de Tintoretto: unos pendientes inspirados en su famosa obra “Venere, Vulcano E Cupido”.

Tintoretto

Jacopo Robusti o Jacopo Comin (1518-1594), más conocido como Tintoretto, fue un pintor italiano, concretamente de Venecia. ¿Sabías por qué se le dio el mote de Tintoretto? Su padre, Battista, era tintorero; de ahí que el hijo recibiera el apodo de Tintoretto, «pequeño tintorero» o «niño de tintoreros».

Casa de Tintoretto en Venecia

Sus contemporáneos admiraron y criticaron la velocidad con la que pintaba y la audacia de cada una de sus pinceladas. Por su fenomenal energía en la pintura, se le denominó Il Furioso («El furioso»). Su obra se caracteriza por sus figuras musculosas, gestos dramáticos y un uso audaz de la perspectiva, en estilo manierista.

Poco se sabe de la infancia o formación de Tintoretto. Según sus primeros biógrafos Carlo Ridolfi (1642) y Marco Boschini (1660), su único aprendizaje formal fue en el estudio de Tiziano, quien lo despidió enojado después de sólo unos días. Se desconoce si fue por celos de un estudiante tan prometedor (según cuenta Ridolfi). O por un choque de personalidades (en la versión de Boschini). A partir de ese momento, la relación entre los dos artistas siguió siendo rencorosa, a pesar de la continua admiración de Tintoretto por Tiziano. Por su parte, Tiziano menospreció activamente a Tintoretto, al igual que sus seguidores.

Me ha parecido muy curioso descubrir que Tintoretto en sus comienzos pintaba de manera gratuita. Se dice que las dos primeras pinturas murales de Tintoretto, realizadas, como otras, casi sin pago, fueron El festín de Belsasar y una batalla de caballería. Ambos han desaparecido hace mucho tiempo, al igual que todos sus frescos, tempranos o posteriores.

Venere, Vulcano E Cupido

“Venus, Vulcano y Cupido” es una obra de Tintoretto que hoy podemos encontrar en la Galleria Palatina di Palazzo Pitti, en Florencia. Antes de centrarnos en las joyas que están representadas en el cuadro, vamos a hablar de la obra en general.

Venere, Vulcano E Cupido

Cuando miramos este maravilloso cuadro, vemos la calidad de la resolución; la ambientación, la perfección en las luces y sombras. Es un cuadro que, a simple vista, llama muchísimo la atención y es considerado una obra maestra. Pero, ¿qué esconde este cuadro?

Los expertos recalcan como Tintoretto nos tiene acostumbrados a esta predisposición. Sus obras no están tratadas en detalle, sino que tienen que apreciarse como un conjunto. Y de hecho, es cierto que si nos fijamos muy en detalle descubrimos una obra con detalles, digamos, imperfectos.

Analizando la obra Venere, Vulcano E Cupido de Tintoretto.

Si analizamos la imagen, descubrimos un dibujo anatómico sin tratar. En el rostro de Venus con una nariz demasiado afilada y puntiaguda, en sus piernas, en la factura del hombro lleno y masculino, en la mano de Vulcano en primer plano quizás demasiado pequeña pero… ¿quién se detiene a mirar estos detalles? El brazo de Vulcano en el fondo es demasiado grande y anatómicamente la rodilla también parece necesitar una restauración urgente, ya que es muy tosca en su fabricación. Pero, ¿quién los nota? Por otro lado, el pequeño Cupido parece tener una cabeza demasiado pequeña y los miembros caídos para la edad que tenía.

Encantadas por la magia de la pintura de Tintoretto, lo último que soñamos con mirar es la anatomía.

Nos llama la atención los colores ocres y rojos que enmarcan la obra. Al fondo, podemos ver la visión de la marina, lúgubre y hermosa. Como si se tratara de una escena completamente diferente a la principal. Y también las pinceladas, firmes y definidas. Las manos, el rostro barbudo y el escaso cabello de Vulcano parecen vívidos y palpitantes en su indefinida hechura que se pierde en las sombras.

Y hablando de las sombras, ¿habéis notado la diferencia de luces y sombras entre Venus y Vulcano? Me ha parecido muy curioso. La presencia robusta de Vulcano se realza con ese estilo pictórico vigoroso y tétrico. Que contrasta completamente con la luminosidad de Venus, con esas sombras casi imperceptibles y con un contraste suave y mínimo. Tintoretto nos habla de sus personajes a través de sus pinceladas y con estas ilustra sus emociones incluso antes de la escena.

La escena de la derecha

Probablemente, el personaje del carro que surca el cielo hacia abajo sea Faetón, el hijo de Apolo y Climene que, para demostrar que era digno de su padre, quiso conducir el carro del sol. El cielo nublado o quizás humeante es el posible resultado del incendio que provocó el inexperto auriga al aventurarse demasiado alto y quemar el cielo, dando lugar a lo que luego se llamó la Vía Láctea.

En la pintura, se representa a Faetón apuntando hacia abajo, habiendo también incendiado Libia, convirtiéndola en un desierto. Luego fue derribado por Júpiter enojado, cerca de Crespino, una ciudad en el río Eridano, el nombre griego del Po.

La escena es una clara advertencia al putto dios del amor Cupido. Su madre Venus y su consorte Vulcano, deberán cuidarlo e instruirlo en sus tareas, evitando que se repitan desgracias similares a aquellas en las que se ha topado el hijo de Apolo, representado en el lateral.

Un hermoso retrato de familia si la mitología clásica no nos dijera que Cupido era efectivamente hijo de Venus, la esposa de Vulcano sino que, como decían los antiguos romanos: “Mater semper Certain Est, pater numquam”, es decir, la madre siempre está segura, el padre nunca.

PD Para los amantes de los misterios, Tintoretto regala uno: la cabeza del auriga pintada en el carro en el cielo que no parece tener nada que ver ni con hombres ni con dioses.

Vintage by Lopez-Linares

Nosotras hemos querido reproducir la joya que luce Venus. Hemos realizado unos pendientes en plata dorada con perla de agua dulce. Acompañados de un pequeño rubí o una pequeña esmeralda. Y a juego, sus correspondientes sortijas. También realizadas en plata dorada con una esmeralda o rubí. ¿Cual os gusta mas?