Tom Waits: Bone Machine, 1992

Hablamos de la obra maestra surgida de la ‘Habitación de Waits’


[Redacción] @ecosdelviniloPrairie Sun Recording Studio. Cotati, California. Una habitación del estudio C, ubicada en el sótano, es el santuario donde Tom Waits, a su manera, saca lo mejor de sus musas asilvestradas, las mima, golpea y vuelve a mimar, para que dejen sus esencias en su primer disco en cinco años. Hablamos de ese valioso metal fundido en forma de artefacto sonoro. Es su álbum Bone Machine.Sobre esta habitación (‘La Habitación de Waits’ le llamaban) el mismo cantante decía: “Encontré una habitación genial en la que trabajar, con sólo un suelo de cemento y un calentador. Lo hicimos ahí. Tenía buen eco". El jefe del estudio Mark Rennick comentaba por su lado, de una manera más grandilocuente: “Waits gravitaba hacia los ecos de la habitación y creó el paisaje sonoro de Bone Machine. Lo que nos gusta de Tom es que es un musicólogo. Y tiene un oído tremendo. Su talento es un tesoro nacional". Lo cierto es que ese ambiente austero hizo que Waits se enfocara de una forma más intensa y visceral en parir una música emparentada con el blues rock más primitivo. Esa gloriosa desnudez en sus pistas fue precisamente la que le catapultó a disco de culto.Después de lanzar su disco de 1987, Franks Wild Years, Waits decidió marcar distancias con su propio material, dedicándose a proyectos paralelos dentro del ámbito teatral. Fue esa lejanía la que le permitió tener una perspectiva distinta para afrontar su música.Bone Machine es un tratado sobre la mortalidad, entendida desde la singular poética del compositor. La corrosiva  profundidad de su lírica apunta directo a la sensibilidad del oyente, llevándole a lugares sensoriales de una aridez apabullante. La fotografía de la portada, que fue tomada por Jesse Dylan (hijo del Viejo Bob), nos muestra una imagen borrosa y monocroma de Waits en plena efervescencia gestual.La solidez instrumental es comprensible, viniendo de quienes venía: Les Claypool, Keith Richards, David Hidalgo, Larry Taylor. El que terminó siendo el décimo primer disco de estudio de Tom Waits fue premiado con un Grammy al mejor álbum de música alternativa. Eran otros tiempos, verdaderamente.Los temas de Bone Machine han sido versionados hasta el infinito, usados en films, digeridos por los fans, diseccionados por cada publicación musical que se precie y finalmente llevados al altar de los clásicos. Tom nunca se ha dejado carbón sin usar en sus calderas en ninguna de sus grabaciones, pero fue en éste disco donde alimentó su propio fuego con más euforia. Waits superó a Waits.
Bone Machine(Island Records)Lanzamiento: Septiembre 1992.Productor: Tom WaitsEarth Died Screaming (Waits)Dirt in the GroundSuch a Scream (Waits)All Stripped Down (Waits)Who Are YouThe Ocean Doesn't Want Me (Waits)Jesus Gonna Be Here (Waits)A Little RainIn the ColosseumGoin' Out WestMurder in the Red BarnBlack WingsWhistle Down the Wind (Waits)I Don't Wanna Grow UpLet Me Get Up on It (Waits)That Feel  (Waits / Richards)Personal:Tom Waits: Voz, guitarras, piano. Percusión, contrabajo, chamberlín, batería.Kathleen Brennan: Percusión.Les Claypool: Bajo.Bryan Mantia: Batería.Joe Gore: Guitarra.Ralph Carney: Saxofón, clarinete.David Hidalgo: Violín, acordeón.Joe Márquez: Percusión, banjo.David Phillips: Pedal steel, guitarra steel.Larry Taylor: Contrabajo, guitarra.Waddy Watchel: Guitarra.Keith Richards: Voz, guitarra.
Todos los temas escritos por Tom Waits / Kathleen Brennan, excepto donde se indique lo contrario.

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