Un programa altamente sofisticado llamado Ares es enviado del mundo digital al mundo real en una peligrosa misión ordenada por su creador, es Ares, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de IA. Una programadora rival debe enfrentarse al peligro.
En 1982, la factoría Walt Disney Productions sorprendía a todo el mundo lanzando al mercado un largometraje que definió la estética de los 80 como ninguna otra. Una cinta llena de luces neón, sintetizadores a todo volumen, y que ponía en foco la aun muy joven industria de los videojuegos y la realidad virtual, siendo una adelantada en su tiempo. “Tron” (1982) llegó a la gran pantalla y revolucionó el entretenimiento por completo, convirtiéndose en la película más taquillera de Disney durante los siguientes cinco años. En 2010, treinta y ocho años después, Disney intentó replicar la fórmula que les supuso el éxito ofreciendo una secuela al proyecto.“TRON: El legado” (2010) llegaba a los cines con un éxito más moderado, pero aun consiguiendo buenas cifras. Ésta vez, la cinta contaba con música de Daft Punk, la banda de electrónica que más ha abrazado los 80, ofreciendo una buena banda sonora para una película correcta. Esta semana, quince años después, llega nuestras pantallas la tercera parte de la saga, “TRON: Ares” (2025).
La película está escrita por Jesse Wigutow. Wigutow lleva siendo un escritor fantasma durante muchos años, participando en films como “8 millas” (2002), “Eragon” (2006), “Las ruinas” (2008), la ya mencionada “TRON: El legado” o “Warcraft: El primer encuentro de dos mundos” (2016), no siendo acreditado en ninguno de ellos. Oficialmente, ha escrito un par de películas para televisión y algunos capítulos de “Daredevil: Born Again” (2025).
El guion de “TRON: Ares” no es que reinvente la rueda ni nada parecido. La trama empieza con dos megacorporaciones tecnológicas enfrentadas. La buena, la de la protagonista, hace videojuegos e intentan crear un mundo mejor con sus avances. La mala hace tecnología militar y crean a Ares, el sistema antivirus, que puede ser manifestado en el mundo real para cumplir misiones de espionaje. Cuando el villano ordena a Ares espiar y acabar con Eve Kim, la protagonista, todo cambia al conocer más de ella.
La cinta es una larguísima persecución con algunas peleas con muchísimos efectos especiales y música a todo volumen, pero argumentalmente no va mucho más allá. Hay un intento de construcción de personaje con la protagonista y su hermana fallecida, pero se queda bastante plana. Ares, el otro gran protagonista, está construido como un elemento informático que llega a un nuevo mundo y descubre poco a poco la vida más allá de la acción y seguir órdenes impuestas. Es una evolución algo simple y con un arco que se puede adivinar, a pesar de no caer finalmente en un extraño pero posible romance entre sus dos rostros centrales. Al final, la trama es la básica historia de el bien contra el mal con un arco de redención y chistes malos que busca solo funcionar y mostrar sus mejores cartas en los departamentos visuales y sonoros.
La película está protagonizada por el polémico Jared Leto, quién no está pasando su mejor momento interpretativo. Tras ganar el merecido Oscar a Mejor actor de reparto por “Dallas Buyers Club” (2013), Leto ha ido participando en fallidos proyectos como “Escuadrón Suicida” (2016), “La casa Gucci” (2021), “Pequeños Secretos” (2021) o “Morbius” (2022), solo despuntando en la secuela de la mítica “Blade Runner” (1982), “Balde Runner 2049” (2017). Tras tantos fracasos interpretativos, el actor se centró en su carrera musical con 30 Seconds to Mars, su grupo insignia. En “TRON: Ares” tiene un papel muy mecánico, algo que viene marcado por su personaje, siendo este una creación digital que está empezando a sentir.
El guion no le permite explorar del todo las facetas de su personaje digital cobrando vida hasta muy al final, cuando ya es algo demasiado tarde, por lo que Leto se siente algo rígido y demasiado desalmado, a pesar de tener una buena imagen delante de la pantalla que al menos cumple visualmente. Por otra parte, Greta Lee es la encargada de dar vida a Eve Kim, la otra protagonista del film. A Lee la adoramos todos en su papel en “Vidas pasadas” (2023), y recientemente también la hemos podido ver en proyectos más independientes como “Problemista” (2023) o en series como “The Studio” (2025) o “The Morning Show” (2021-2025), por la que incluso estuvo nominado a un premio Emmy. La presencia y el porte de Greta son increíbles.
La actriz californiana goza de un rostro muy bello con el que expresa muchas emociones con poco, conteniéndolas, y sorprende ver cómo en “TRON: Ares” tiene un papel más físico, poniéndola a correr, conducir motos a extrema velocidad o incluso luchar. Junto a Leto, ambos tienen un apartado visual que da gusto ver, aunque sí es verdad que entre ellos la química no termine de aflorar, pero ambos actores saben maquillarlo para que se juegue con las posibilidades de un romance. Finalmente, el villano de la cinta cae en manos de Evan Peters.
En cambio, la dirección de fotografía de Jeff Cronenweth es bastante espectacular. A Cronenweth lo recordamos con sus colaboraciones con David Fincher en films tan míticos como “El club de la lucha” (1999), “La red social” (2010), “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres” (2011) y “Perdida” (2014). El cinematografo recupera la fotografía ochentera de los neones a toda potencia para ofrecer una riqueza visual super única y que emana estilo por los cuatro costados. Asistir al espectáculo de “TRON: Ares” termina siendo una delicia gracias a la belleza retrofuturista que emanan sus imágenes. La iluminación es excelente y Jeff consigue una textura super especial en todas las secuencias, ofreciendo un producto que, al menos en la parte visual, brilla por su gran calidad y frescura.
Y llegamos al mayor plato fuerte del film: la banda sonora. Trent Reznor y Atticus Ross vuelven, esta vez con el nombre de su grupo musical, Nine Inch Nails, para ofrecer la que es, sin duda, una de las mejores bandas sonoras del año. Reznor y Ross han ofrecido de las mejores composiciones cinematográficas de los últimos años. Desde 2010, cuando ganaron el Oscar a Mejor banda sonora original gracias a la ya mencionada “La red social”, hasta las retro composiciones de “En los 90” (2018), la otra joya de Fincher, “Perdida”, la tensa y romántica “Hasta los huesos: Bones and All” (2022) y las magistrales bandas sonoras de “Rivales” (2024) o la otra ganadora del Oscar, “Soul” (2020).
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- ##check## Lo bueno
- La banda sonora de Nine Inch Nails es, probablemente, la mejor composición cinematográfica del año.
La maravillosa fotografía de Jeff Cronenweth, llena de neones e imágenes preciosas.
Entretiene lo justo para que no se haga pesada. - ##times## Lo malo
- El guion es demasiado básico y predecible.
El equipo actoral, aunque lo intente, no puede sacar mucho jugo de la escritura de sus personajes.
El cameo de Jeff Bridges es tremendamente corto.
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- Ambientación 6.0
- Los escenarios destacan poco, pero ganan en calidad gracias a su fantástica.
- Desarrollo de Personajes 5.5
- Personajes arquetípicos que tienen un arco de lo más previsible.
- Argumento / Guión 5.5
- Funciona, pero no deja de ser una historia que hemos visto mil veces con el toque futurista.
- Banda Sonora 9.5
- De lo más bestial que hemos escuchado en los cines en los últimos años. Se va a quedar en bucle en vuestras cabezas.
- Entretenimiento 6.0
- Entretiene lo justo y al menos se disfruta el viaje a nivel visual y sonoro.
- Montaje / Innovación técnica 7.0
- A nivel de dirección es bastante formulaica, pero la fotografía consigue elevar su conjunto.
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- Puntuación Total 6.5 / 10
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