Un pliegue en el tiempo, Fantasía sin coherencia

Daniel Baeza

Disney nos presenta “A wrinkle in time” (Un pliege en el tiempo), que llega como una apuesta arriesgada porque no es ni una película de animación, ni una adaptación a imagen real de un clásico, ni la continuación de alguna franquicia (productos que suelen funcionar muy bien), sino una primera película que se basa en la novela de Madeleine L'Engle de 1962 titulada “Una arruga en el tiempo”.

Antes de la proyección, nos han mostrado un vídeo en el que la propia directora Ava DuVernay nos adelanta sus intenciones con esta película y nos aconseja que, aunque esté dirigida a un público de entre 8 y 12 años, volvamos a nuestra juventud para disfrutarla y que tengamos la mente abierta a la imaginación tan propia que tienen los críos. Por desgracia, ni por esas consigue resultar interesante esta nueva producción de Disney que supera los 100 millones de dólares de presupuesto.

La historia comienza cuando el trabajador de la Nasa Alex Murry (Chris Pine) desaparece sin dejar rastro mientras trabajaba en un experimento científico. Poco después, su hija Meg (Storm Reid) decide ir en su busca junto con su hermano pequeño Charles Wallace (Deric McCabe) y su amigo Calvin (Levi Miller), aunque para ello tengan que viajar a través del tiempo y el espacio a otra dimensión. Esta decisión viene dada tras la repentina aparición de tres misteriosas “hadas” llamadas Quién (Mindy Kaling), Qué (Reese Witherspoon) y Cuál (Oprah Winfrey).

Un pliegue en el tiempo, Fantasía sin coherencia

Notamos que Ava DuVernay ha querido sacar adelante esta película con muy buenas intenciones y un mensaje muy concreto para los niños, donde se destaca el poder de la fuerza del amor tanto a los demás como a uno mismo. Sin embargo, hay muchas maneras de transmitir un mensaje, y en esta ocasión está expresado de forma poco acertada. Unos diálogos extraños y la repetición de ciertas palabras, increíble e innecesario el número de veces que se dice el nombre de unos protagonistas (Charles Wallace), ¿cual es el objetivo de esto?.

Aunque en un comienzo la presentación de personajes en el mundo real es más o menos correcta, en cuanto comienza el viaje a la aventura por los mundos fantásticos, empiezan a aparecer las distintas carencias de la película (algo sorprendente teniendo en cuenta que se trata de Disney). Para empezar, no hay ningún personaje destacable por la diversión o el interés que pueda transmitir. Los primeros seres fantásticos que aparecen, que son las tres hadas, tienen el objetivo de guiar a la protagonista por el camino correcto para llegar a su padre, pero no terminan de transmitir ni la fuerza, ni la magia ni el carácter necesario para que nos creamos que realmente animan y motivan a Meg.

Pero lo mismo ocurre con los nuevos personajes que van apareciendo, aunque resultan muy extraños y elocuentes, algunos pueden resultar totalmente innecesarios. Otro aspecto curioso por tratarse de una cinta de Disney es que no existe un villano claro, de esos que acabamos odiando a muerte y se nos quedan en la memoria por un tiempo, como ocurre en muchas otras películas de la compañía, nos enfrentamos a un ente sin forma que llaman "eso". A esto debemos sumarle la lentitud del ritmo en algunas ocasiones, lo que no acompaña a la aventura del personaje, y la extrañeza de algunos planos que llegan a rozar lo experimental, aunque visualmente sean muy atractivos. Esto nos hace preguntamos si realmente todos los momentos de la película están correctamente dirigidos al público más infantil.

Sin embargo, todo el arte que complementa a la película (hablamos del maquillaje y vestuario, la fotografía, el uso del color…) sí consigue llamar la atención en todo momento por su exuberancia y el detalle con el que se elabora. Aun así, poco tiene que envidiar al de otras entregas de imagen real de Disney. Uno de los aspectos más destacables es la BSO, un conjunto de temas interpretados por artistas como Demi Lovato, Sia, Khelani y DJ Khaled que sí consiguen mejorar la película por el camino que la directora busca y acompañan favorablemente a las imágenes.

En cuanto a las interpretaciones, sin duda alguna me quedo con la del pequeño Charles Wallace (Deric McCabe), el hermano de Meg. A pesar de sus apenas 10 años de edad, a medida que transcurre la historia y va adquiriendo más protagonismo se ve obligado a enfrentarse a distintas interpretaciones y en gran parte de ellas consigue hacernos creer que lo que siente su personaje es real. Si la historia realmente nos atrapa, con él podemos reír, llorar e incluso pasar miedo, y cuando sale en pantalla, se acaba ganando todo el protagonismo de la escena.

En resumen, “Un pliegue en el tiempo” es una historia cargada de muy buenas intenciones pero expresadas de manera poco efectiva, en la que lamentablemente no nos podemos quedar ni con un personaje que nos haya atrapado ni con un diálogo que nos haya conmovido (además, muchos de ellos son muy forzados), cosa que no recuerdo que me haya ocurrido en ninguna otra película de Disney. A partir del 9 de marzo podréis verla en los cines y sacar vuestras propias conclusiones.

[message]

##check## Lo bueno

Los aspectos visuales (excepto algunos chromas) y la interpretación de Deric McCabe.

##times## Lo malo

La historia y la manera de transmitir el mensaje de la película.
Los diálogos en general y el desarrollo torpe y lleno de caos que nos saca de una historia visualmente atractiva.

[accordion]

Ambientación 6.5

Buena ambientación y efectos, sin embargo el pase de un escenario a otro es inconexo.

Desarrollo de Personajes 4.5

Personajes simples e infantiles, incluso siéndolo son difícilmente entendibles y sus relaciones son poco sólidas.

Argumento / Guión 4.0

Un guión muy simple que según avanza nos desengancha de un simple pretexto para lucir unos efectos y música llamativa.

Banda Sonora 7.5

Banda sonora sólida enriquecida con temas de Demi Lovato, Sia, Khelani o DJ Khaled.

Entretenimiento 4.5

Puede que los más pequeños sean el "target" de esta historia pero ni siquiera ellos podrán mantener la atención durante casi 2 horas de idas y venidas.

Montaje / Innovación técnica 6.5

A nivel técnico se nota el presupuesto y el acabado es más que correcto, sin embargo tanto exceso proboca momentos de caos y efectos (como el momento vuelo) que no acaban de funcionar.