"Una idea puede interferir entre el artista y su obra." Breve entrevista a Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (Texas, 1925-Florida, 2008) encontró en los objetos de deshecho inspiración para sus obras. Cualquier pieza de metal, desde los restos de un colchón al cartel que anunciaba el precio de la gasolina, le servía para ensamblar una escultura. El Museo Guggenheim inaugura hoy la exposición Gluts, con sesenta obras realizadas por Rauschemberg a partir de los años 80 del siglo pasado con los materiales que otros habían abandonado. Eran para el artista "souvenirs sin nostalgia" con los que ofrecía al público la oportunidad de "observar las cosas y descubrir sus múltiples posibilidades".
-¿Por qué suele decir que la gente significativa (meaningfull people) es peligrosa?
-No tengo la menor idea de qué quise decir con eso. Pero seguramente con significativa quise decir que la causa toma la iniciativa y reemplaza a la acción.
-Usted ha dicho que el músico John Cage fue el hombre que le enseñó a pensar libremente. ¿Es cierto?
-Es indudable que Cage tenía el talento para hacerlo, pero no recuerdo haber dicho eso. En todo caso, Cage era capaz de mucho más: podía enseñarle a uno incluso a dejar pensar... prefería que uno se dedicase a actuar. Me explico: una idea puede interferir entre el artista y su obra.
-¿Ésa es la razón por la que usted dice que no le permite a ninguna teoría interferir entre usted y su obra? Al parecer usted trabaja hasta con la televisión encendida.
-Tengo todo encendido cuando trabajo... Uno no puede evitar tener ideas, pero normalmente a la hora en que me pongo a hacer algo se me va cualquier idea, porque la excitación y el placer del propio trabajo terminan por eclipsar cualquier pensamiento.
-Tengo aquí en la mano una cita de Robert Rauschenberg. ¿Es verdad que fue John Cage quién le dio licencia para pintar?
-¿John Cage? Creo que deberías tener más cuidado a la hora de elegir tus citas, particularmente si me citas a mí.
-¿Quién acuñó el término "neo-dadaísmo"?
-No tengo la menor idea. A mí me han clasificado como pintor neodadaísta y luego, sucesivamente, como el padre, el abuelo y supongo que ahora el tatarabuelo del Pop Art. Y se me opuso al expresionismo abstracto. Las etiquetas vienen siempre después de las obras. Recuerdo por ejemplo a uno de los primeros artistas conceptuales, autor de series como la White Paintings y las Black Paintings, realizadas diez años antes de la invención del termino arte conceptual. Fuente: artpop.htmlplanet.com