Uranian - La Ciudad De Los Sueños (2011)

Otro discazo salido de lo más profundo del under argento, posiblemente sea uno de los mejores álbums que salieron en estas zonas por aquellos años, y reconocido a nivel mundial por la crítica especializada. Con momentos muy altos, gran virtuosismo y amor por lo que hacen, traemos una joyita salida de Bahía Blanca para el mundo... este álbum es un tributo al sonido clásico del progresivo europeo, pero pasado por el filtro de una excelente producción independiente local, un muro armónico denso sobre el cual se apoyan las melodías limpias donde se prioriza el clima por sobre la velocidad, mientras que su música instrumental transmite una melancolía densa pero sumamente poética, un refugio introspectivo que te desconecta del ruido exterior y te sumerge en una ensoñación constante. Otro de nuestros discos desconocidos pero que desde el blog cabeza super recomendamos. "La Ciudad De Los Sueños" es una rareza del progresivo subterráneo argento, un secreto a voces para coleccionistas y amantes de las atmósferas sinfónicas más íntimas aunque bastante pesadas, ojo que esto no es Camel, aunque conserve bastante de su espíritu íntimo.

Artista: Uranian
Álbum: La ciudad de los sueños
Año: 2011
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Argentina
Duración: 1:09'

Otro de nuestros discos desconocidos y muy recontra recomendados!
Si hay un rincón inexplorado dentro de las catacumbas del rock progresivo sudamericano contemporáneo, ese es el que habitan los misteriosos proyectos que prefieren el bajo perfil y la devoción absoluta por el sonido analógico. En 2011, el proyecto Uranian editó "La Ciudad De Los Sueños", una gema esquiva y de distribución casi subterránea que rescata con elegancia la tradición del sinfónico clásico, los teclados envolventes de la escuela setentera y una melancolía urbana de raigambre bien sudamericana.
Tengo este disco gracias a la amabilidad de Fabián Castilla, tecladista de la banda y tipo amable si los hay. Lo que prometía esta banda propia de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, finalmente lo cumplió más que acabadamente.

Hablamos de un disco que no busca el aplauso masivo ni la pirotecnia moderna; es una obra pensada para aquellos que disfrutan perdiéndose en atmósferas densas, pasajes instrumentales largos y texturas de sintetizadores vintage. La opera prima de Uranian es una conjunción magnífica de sonidos elaborados, tributarios a la mejor tradición progresivo sinfónica, que no sacrifica en el intento su propia identidad.

A pesar de que de inmediato al escuchar las canciones se viene a la mente el recuerdo de bandas como Liquid Tension Experiment, Uranian vence en donde la gran mayoría de grupos de este estilo han fallado que es agregar un sello e identidad a sus composiciones. Tener influencias claras es muy distinto a hacer copias cínicas; el metal progresivo y, sobre todo, el instrumental está plagado de bandas que están conformes con sonar igual a sus maestros.
Uranian nos demuestra que no tiene miedo a innovar a través de sus raíces folclóricas como en “Paradoja ancestral”, de entrar en terrenos funks como en “Un tiempo después” o de transgredir la complejidad del género en virtud de los sentimientos como logran en la exquisita “Melancólico recuerdo”. Hay riqueza y variedad en cada canción como en la épica “La ciudad de los sueños”, en donde exhiben una basta variedad de sonidos a lo largo de 11 minutos sin sonar forzados los cambios abruptos de ritmo y tiempo.
La banda se aleja de cualquier virtuosisimo pretencioso para centrarse en crear melodías en donde todos lucen. A pesar de que la guitarra es la fuerza predominante del disco, el bajo siempre claro y nítido demuestra que está ahí no solo de acompañamiento, como en los fabulosos solos en “Alter ego” o “Regreso al origen”. Los teclados son siempre efectivos para realzar el sonido de las composiciones y darle fuerza a las melodías, un ejemplo claro es “0 bytes”. La batería se aleja de los convencionalismos metaleros y jamás abusa del doble bombo como sucede normalmente, al contrario, se acopla a la banda y enriquece el sonido.
Al final tenemos una obra de enorme calidad, que transmite demasiado a pesar de lo que podrían suponer los prejuicios que habitan en este género de mucho virtuosismo pero mucha frialdad a la vez. Soy un convencido que la esencia latina de los músicos es la que logra dar el giro completo y me llena de placer saber que una banda de un pueblo pequeñito compita de tú a tú con los más grandes. Sin lugar a dudas uno de mis candidatos para disco del año.

Podría escribir diarios, libros o libros diarios de mis anécdotas, pero la que cuenta ya no es mi experiencia, yo ya planté mi semilla a través de la música y la tinta, ahora queda que germine en tu memoria.
Fabían Castilla

Carlos para Rockateca

Aquí, el virtuosismo, el sinfonismo, el buen gusto y los sonidos autóctonos conviven en una original amalgama, que si bien no es nueva, cada vez que aparece lo hace de una forma particular que define a cada banda y le da su propio carácter (Dragón de Hierro, Raza Truncka, Alkimia, Tanger, insluso Alas, cada uno tiene muchos puntos en común pero cada uno con su sonido particular y propio, pero siempre originales).

Había escuchado poco progresivo argentino, pero siempre de gran calidad: Clásicos como La Maquina de Hacer Pájaros, Crucis y otros mas modernos como 2112 y Gardenia (realmente espectaculares). Llegó este disco de manos del "el hook" en ocasión de la llegada de este grupo al Perú y lo que realmente sorprende es la fineza de las composiciones desde el primer track "Amalgamas de Soledad" donde el trabajo de las guitarras a cargo de Federico Larrosa y el bajo de Matias Bouquez transportan tanto a grupos como Rush y Dream Theater como al viejo Genesis.
El sonido orientado hacia el Metal Progresivo pero sin dejar el lado sinfónico lo emparenta con trabajos del grupo peruano GX (con quienes compartirán escenario el 29 de octubre en el LIMA PROG FEST) . El tema mas logrado, a mi parecer, es el que da titulo al disco , con mas de 11 minutos logra transportar diversos paisajes sonoros, por momentos con una guitarra extremadamente melódica y dulce,
En general, los 10 tracks del disco dejan con el increíble deseo de verlos en vivo y apreciar, con el feeling del concierto, toda esa majestuosidad sonora. Altamente recomendable.

Pino 

No resultó en vano seguir el crecimiento de la banda, No sólo no defrauda aquella expectativa, sino que va más allá sorprendiendo con un estilo en el que se afirman con autoridad mostrando lo mejor de su talento. El disco contiene 10 temas (atención con el que le da el título al álbum), de correcta presentación, con un booklet sencillo pero cuidado.Pero lo mejor viene cuando escuchamos su música, cuatro creativos y virtuosos músicos que no se dejan eclipsar por sus habilidades y nos presentan canciones llenas de musicalidad y melodías frescas y poderosas.
Y ahora las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que contaba esto sobre el disco...

URANIAN es el grupo que traemos a colación en esta ocasión: este cuarteto instrumental argentino, formado y forjado en la localidad de Bahía Blanca a lo largo de los años 2006 y 2007, ha lanzado al mercado su disco debut “La Ciudad De Los Sueños”. El sonido de URANIAN tiene como principales referentes a LIQUID TENSION EXPERIMENT y al DREAM THEATER de la etapa Moore, con amplios márgenes para la inclusión de recursos sinfónicos y jazz-rockeros; esto lo pone muy en línea con otras bandas sudamericanas como los chilenos de LEPRECHAUN y PRISMA-X, así como con sus compatriotas de ALTRUISMOS y, por el lado de lo sinfónico, RETSAM SURIV. En líneas generales, la línea de trabajo de URANIAN a la hora de elaborar y arreglar sus ideas melódicas no tienden a explorar tanto la complejidad estructural (que la hay, claro que sí) como la explotación de matices y atmósferas que se pueden derivar de dichas ideas. La guitarra es el ítem protagónico en el sonido grupal, pero lejos de asentarse como foco exclusivo de los desarrollos musicales, siempre hay un posicionamiento importante del bloque cuatripartito en tanto tal, un sentido del ensamble que permite al grupo transmitir la sensación de orden a través y en medio de su inherente potencia.

‘Amalgamas De Soledad’ abre el disco con una aureola de exquisito esplendor sinfónico, mesuradamente solemne y patentemente vigoroso: la dupla rítmica se porta a las mil maravillas a la hora de sostener las variantes de cadencias y atmósferas a lo largo de un espacio de casi 6 ½ minutos. Le sigue ‘Alter Ego’, pieza que en muchas maneras perpetúa los climas predominantes de la primera aunque con un énfasis en el contraste entre el tenor prog-metalero de las partes más agresivas y el lirismo tranquilo de las secciones más calmadas; siguiendo con el incremento gradual del factor prog-metalero, ‘Regreso Al Origen’ tiene un aire inconfundible al DREAM THEATER de la etapa “Awake”, y vale añadir que hay un estupendo solo de bajo cerca del final, el cual ayuda a preparar el terreno para el solo final de guitarra. ‘Melancólico Recuerdo’ deja este factor para su sección intermedia, pues el cuerpo central de la composición se explaya en el lado romántico de un Vai o un Satriani con ciertas sazones de LTE arrojadas al mezclador, especialmente en su bien armado clímax conclusivo. ‘Paradoja Ancestral’ comienza con una orientación fusionesca que sirve para introducir un aire de sorpresa al álbum: su estructura compositiva alterna las cadencias de fusionesca (en base a una bien articulada amalgama de piano y guitarra acústica) con otros pasajes rockeros que se revelan como algo tremendamente feroz, especialmente en lo que se refiere a los trucos thrasheros que emplea a veces la batería y las capas semi-góticas de teclado que envuelven la parafernalia de la guitarra y el bajo. La verdad que la idea básica de esta composición es bastante rara, por decirlo de algún modo, pero ciertamente funciona y resulta, además, genuinamente entretenida. ‘0 Bytes’ tiene una magnificencia no muy rara en las composiciones progresivas de considerable extensión: su espacio de 9 minutos comienza con un motivo marcial que suena relativamente amenazante, el cual permite la instalación de un primer motivo estilizado y efectivo. A continuación se desarrolla un ejercicio de ilación de climas y solos bajo la fuerte influencia del DT 92-94, RUSH y LTE. Si bien la garra ocupa un lugar preferencial, también se puede apreciar un momento de belleza reflexiva que comienza a poco de pasada la frontera del quinto minuto y medio. Una vez terminado este pasaje, un breve interludio de corte semi-arábigo emerge con suficiente fuerza como para permitir la instalación de un reprise del motivo inicial para la coda.
‘En Busca Del Sol’ tiene la gracia particular de incorporar cadencias jazz-rockeras al sonido nuclear de la banda, además de roles más destacado del teclado y del bajo: la novedad resultante proporciona una frescura especial al repertorio. Por su parte, ‘Transiciones’ regresa a las áreas expresivamente extrovertidas de corte vai-dreamtheatero que ya han venido ocupando un lugar predominante en las atmósferas más habituales del repertorio general. La pieza homónima es otra que presume de gozar de una duración exhaustiva: 11 minutos y segundos. De hecho, se trata de un pico musical dentro del disco, todo un ejercicio de esplendor progresivo donde los riffs pesados, los teclados sinfónicos y los diversos solos de guitarra se engarzan en una amalgama sónica impresionante a través de las modalidades rítmicas y melódicas que van sucediéndose. La fluidez de esta ilación es tremendamente natural, haciendo que los 11 minutos se vayan volando como si fueran muchos menos. Esta pieza, en unión con ‘0 Bytes’ y los dos primeros temas, funcionan como un manifiesto artístico de lo que significa para URANIAN hacer rock artístico en nuestros tiempos. Los últimos 6 minutos del disco están ocupados por ‘Un Tiempo Después’, pieza ágil que redondea coherentemente y sin sobresaltos las pautas generales de elegancia prog-metalera expuestas a lo largo del álbum.
Al final de cuentas, tenemos en “La Ciudad De Los Sueños” una cantidad generosa (casi 70 minutos) de prog-metal instrumental melódico concebido con inspirada sensibilidad y ejecutado con refinada factura: URANIAN se hace presente como una voz particular muy a tener en cuenta dentro de la nueva generación de bandas progresivas en el medio argentino.

César Inca
 El sinfonismo de Uranian es fogoso, casi llega a ser metal progresivo, pero no sé si la definición de un estilo alcanza a definir un trabajo con tantos matices, ya que lo mejor de la banda llega cuando su sonido es más original. La fabulosa chacarera "Paradoja ancestral", o los fantásticos cortes y ritmos de "0 bytes", la cambiante "La ciudad de los sueños" dan cuenta de ello. Celebramos así el el que fue el primer y único trabajo de esta banda que no sólo prometía, sino que tenía un futuro prominente. Se separaron pero por suerte nos regalaron esta maravilla antes del trágico echo de no tenerlos más. Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://uranian.bandcamp.com/album/la-ciudad-de-los-sue-os 

Lista de Temas:
1. Amalgamas de soledad
2. Alter ego
3. Regreso al origen
4. Melancólico recuerdo
5. Paradoja ancestral
6. 0 Bytes
7. En busca del sol
8. Transiciones
9. La ciudad de los sueños
10. Un tiempo después

Alineación:
- Fabián Castilla / Teclados
- Sebastian Accordino / Batería
- Matías Bouquez / Bajo
- Federico Larrosa / Guitarra