La ópera termina en las habitaciones privadas del Dogo, las mismas que aparecieron en el primer acto. recordemos que es el único lugar en el que Franceso se siente en libertad y puede reflexionar. Contemplamos a un hombre totalmente hundido, se arrepiente de haber aceptado el cargo de Dux, el precio que ha tenido que pagar ha sido alto, tres de sus hijos muertos y el cuarto. al que ha sido incapaz de salvar, condenado al exilio. En esas que llega Barbarigo con una carta de un tal Erizzo en la que confiesa la autoria del asesinato del miembro de la familia Donato, Jacopo es inocente. Por fin un motivo para estar alegre, Francesco da gracias a Dios. EntraLucrecia, "Ah, più figli, infelice, non hai" portando malas noticias. Francesco se desploma en el sillón, su hijo a muerto.
Lucrecia cree que ha llegado el momento de la venganza: "Tu hijo espera ahora tanta sangre como lágrimas derramó". Último momento de lucimiento para la soprano. Y nosotros hacemos aquí una pequeña pausa para hablar sobre la intérprete del personaje de Lucrecia Contarini.
Marianna Barbieri-Nini estreno el papel de Lucrezia Contarini
- VOLCALIDAD DE LUCRECIA CONTARINI-
Para cantar la parte de Lucrecia se debe tener una voz lírica pero con cuerpo, lo que viene a ser una soprano lírico-spinto, aunque en realidad lo ideal sería una dramática de coloratura con suficiencia tanto en el grave como en el agudo y con capacidad para resolver pasajes de agilidad, una especie de soprano hoy casi utópica, es muy difícil encontrar voces de estas características desde finales del XIX. El papel fue estrenado por Marianna Barbieri-Nini, que también estrenaría después Lady Macbeth, había sido alumna de Giuditta Pasta, y al parecer poseía un agudo sentido dramático, extensión vocal, dulzura en el tono y una técnica ágil y sin defectos. Por el contrario, dicen que físicamente no era muy agraciada, su retrato lo corrobora, incluso se puede leer por ahí un chisme que tiene bastante recochineo: que la ópera que más le gustaba era Lucrezia Borgia de Donizetti porque le permitía salir a escena con la cara tapada por un velo, esconder su feo rostro y conquistar al público con la belleza de su canto.
Escuchamos el aria de Lucrecia interpretada por Leyla Gencer con Tulio Serafin en 1957, tendría que hacer un da capo, pero en la época no se estilaba, una pena:
Tras este inciso volvemos a la grabación de Gardelli para Philips y escuchamos a Katia Ricciarelli, quien si que hace la repetición en una interpretación muy meritoria con momentos de gran belleza vocal. Una vez termina el aria, Lucrecia abandona la escena.
Nos habíamos quedado en que Lucrecia da la mala noticia de la muerte de Jacopo y clama venganza, pero ya sabemos que en esta ópera los personajes sufrientes son muy pasivos. Aparece un sirviente con la noticia de que el Consejo quiere hablar con el Dogo. Este se coloca la corona y los hace pasar. La sorpresa es mayúscula. El Consejo, que emplea a Loredano como portavoz (atención al lujo que supone tener al joven Samuel Ramey interpretando este personaje en la grabación de Gardelli), pide a Fancesco que abandone su cargo, le piden el anillo ducal. El Dux se niega, les recuerda que con anterioridad dos veces el Consejo había denegado su abdicación y que, además, le obligó a jurar que mantendría la corona hasta el fin de sus días. Asistimos entonces a un momento antológico, el aria con coro de Fancesco (interpretada aquí por Piero Cappuccilli), "Questa dunque è l'iniqua mercede", uno de los momentos más famosos de la ópera:¿Éste es el generoso premio que reserváis a un anciano guerrero? ¿Ésta es la recompensa a mi valor y honestidad? ¿A mí, que he engrandecido el imperio? ¡Como padre de un hijo inocente, me heristeis, crueles, el corazón! ¡Como anciano Dux, me despojáis el honor del cetro!
El consejo y el Dogo:
El Dogo: Questa dunque è l'iniqua mercede
Pero ante la presión del Consejo para que Francesco abandone su cargo, este accede, no sin antes llamar a la viuda de su hijo, tras lo cual entrega el anillo, momento en el que, con su característico motivo musical, llega Lucrecia que presencia la escena, ambos se disponen a abandonar la estancia cuando, de pronto, suenan las campanas de San Marcos anunciando que hay nuevo Dogo. Francesco se siente acabado, ha sacrificado a su hijo por la ambición del trono y ahora se queda sin hijo y sin poder, su vida carece de sentido. Muere ante la alegría de Loredano ("Pagato ora sono!")en medio de un trágico concertante.
- JACOPO LOREDANO -
Cuando termina la ópera a uno le queda la duda de por qué Jacopo Loredano tiene tanto odio a los Foscari, por qué su preocupación no es ocupar el trono de la república veneciana sino destruir la reputación de la estirpe de los Foscari.
Jacopo era hijo de Pietro Loredano, un almirante veneciano que adquirió gran reputación en la Venecia de mediados del siglo XV, intentó ser dogo frente a Francesco Foscari, pero no lo consiguió, la rivalidad continuó y parece ser que Francesco llegó a decir que no se sentiría verdaderamente dogo hasta que Pietro Loredano estuviera en la tumba. Meses después, por una extraña coincidencia, Pietro y su hermano Marco fueron envenenados. Jacopo Loredano, hijo de Pietro, estaba convencido de que los Foscari habían acabado con la vida de su padre y su tío, y esperó fríamente el momento de su venganza. El "pagato ora sono!" podría hacer referencia a que Loredano tenía anotado en sus libros de comercio que Francesco Foscari le debía dos vidas, la de su padre y la de s tío.
1) Presentando al tenor
2) ¿Es que no piensas hacer una introducción?
3) Entra Lucrecia Contarini
4) Papá Foscari
5) El coro
6) Alucinaciones en pisión.
7) La condena
8) Regatas y despedidas venecianas