Hace una semana se dieron a conocer las nominaciones de los Harpa Nordic Film Composers Award, los premios de la música de cine en los países escandinavos de los que ofrecemos crónicas todos los años, tras la ceremonia de entrega que se celebra durante los llamados Nordic Film Music Days en el Festival de Berlín. Para estos galardones, un comité de expertos de cada uno de los cinco países nórdicos selecciona a un representante que forma parte de las nominaciones, y entre ellos se elige un ganador en el mes de febrero. En esta ocasión los finalistas han sido Christian Balvig (Dinamarca) por la banda sonora del excelente documental The son & the moon (Roja Pakari, 2024), que ganó el premio Nordic:Dox en CPH:DOX; Ilari Heinilä (Finlandia) por su trabajo en el largometraje Sebastian (Mikko Mäkëla, 2024), que participó en el Festival de Sundance; Högni Egilsson (Islandia) por la música de la película Touch (Baltasar Kormákur, 2024); Kåre Christoffer Vestrheim, Kristoffer Lo, Andréa Louise Horstad y Eivind Helgerød (Noruega) por la banda sonora de la serie Power play (Filmin, 2023-2024); y Henrik Lörstad por la música de la película de animación Who are you, Mamma mu? (Christian Ryltenius, 2023). Los Harpa Nordic Film Composers Award se entregarán durante el fin de semana del 15 y el 16 de febrero de 2025, dentro de las actividades que organizan las embajadas nórdicas en Berlín, con seminarios, encuentros con los nominados y proyecciones de las películas por las que han sido finalistas, además de la ceremonia que se celebra en la noche del sábado 15 de febrero. Como solemos hacer, próximamente ofreceremos una crónica con los premiados y un perfil de los compositores y sus trabajos nominados. Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.
DINAMARCA
Del 3 al 9 de noviembre se celebró en la ciudad danesa de Aarhus, situada en la región de Jutlandia, una nueva edición del Aarhus Series, un encuentro con seminarios y conferencias de profesionales del audiovisual nórdico, y proyecciones de series destacadas. Aarhus está considerada como el prototipo de lo que se llama el hygge (lo acogedor), el secreto danés de la felicidad que muchos daneses describen como una actitud tranquila ante la vida, sentarse delante de la chimenea o ver la televisión bajo un edredón en una noche fría. Aarhus es una ciudad tranquila, con museos al aire libre, arquitectura imponente como el edificio del Museo Moeesgard que parece salido de la tierra, y restaurantes que tienen entre una y tres estrellas Michelin, y que representan el desarrollo de la cocina nórdica de vanguardia. En el entorno de Aarhus Series se entregan todos los años los Series Awards que han adquirido cada vez mayor relevancia. En estos premios a la producción danesa, la miniserie Bullshit (Familia) (Pr1meran, 2024), sobre las guerras urbanas entre bandas de motoristas en los años ochenta, ha conseguido el premio a la Mejor Serie Dramática, pero también otros tres galardones para la Mejor Dirección, Mejor Interpretación (Marco Ilsø) y el Premio al Nuevo Talento (Clint Ruben). Los Series Awards han premiado como Mejor Serie de Comedia a De bedste år (Los mejores años) (TV2, 2024), una comedia feel-good sobre las relaciones entre padres e hijos, mientras que el premio a la Mejor Comedia en Curso ha sido para la temporada 2 de La orquesta (Filmin, 2022), que ha recibido también el premio al Mejor Guión. La cuarta temporada de Darkness (Filmin, 2021-), todavía inédita en España, ha sido reconocida como la Mejor Serie Criminal, y el Premio del Público ha recaído en el drama Familias como la nuestra (Movistar Plus+, 2024). Finalmente, el reconocimiento a la Mejor Serie Nórdica ha recaído en la producción noruega Amor sin wifi (Dates in real life) (Movistar Plus+, 2024).
La orquesta
Temporada 2 | DR | 10x25' ★★★★☆
Creada y dirigida por Mikkel Munch-Fals
Aarhus Series Awards '24: Mejor Comedia, Mejor Guión
Una de las sorpresas danesas de hace dos años fue la comedia La orquesta (Filmin, 2022-), creada por Mikkel Munch-Fals (1972, Dinamarca) sobre una idea de Adam Price (1967, Dinamarca), el reconocido responsable de dramas como Borgen (Netflix, 2010-2022) y Algo en que creer (DR, 2017-2018) y entretenimientos como Ragnarok (Netflix, 2020-2023). La idea principal era tan sencilla como efectiva, utilizando las dinámicas de poder y las relaciones personales como elementos de conflicto dentro de la Orquesta Sinfónica de Copenhague, y especialmente entre el prepotente clarinetista Bo Høxenhaven (Frederik Cilius), que nunca termina de lograr el puesto como primer clarinete al que aspira, ocupado por su contrincante Simon Elliott (Caspar Phillipson), y el nuevo subdirector administrativo de la orquesta, Jeppe Nygren (Rasmus Bruun), un funcionario que no tiene muchos conocimientos de música e intenta solucionar todos los problemas que surgen, con más fracasos que aciertos. Ganadora de tres de los cuatro premios Robert a los que estaba nominada en 2023, Mejor Serie corta, Mejor Actor (Frederik Cilius) y Mejor Actriz Secundaria (Emma Sehested Høeg), también fue uno de los grandes éxitos internacionales, nominada a los Rose d'Or. Planteada con un tono satírico en torno a determinadas representaciones de nuestra sociedad, políticamente incorrecta en el dibujo de algunos personajes como Bo, la primera temporada permitía a la serie abordar temas como el sexismo de una manera atrevida, más que lo que suelen ser las producciones danesas, y en cierto modo cercana a las propuestas de Andrés Duprat en Bellas Artes (Movistar Plus+, 2024), otra serie que habla sobre nuestra sociedad dentro de un microcosmos relacionado con el arte. La dificultad de esta segunda temporada consiste sobre todo en mantener el nivel de comedia sin hacerse repetitiva en las relaciones entre los personajes, pero la situación de los protagonistas al final de la primera temporada permite que las dinámicas sean diferentes al comienzo de ésta. Sobre todo porque Regitze (Neel Rønholt), la ex-esposa de Jeppe, ha decidido vivir en pareja con Simon. De manera que éste se convierte en el antagonista no solo de Bo sino también de Jeppe, que se ve desplazado incluso en sus funciones de padre, sustituido por la hipócrita amabilidad de Simon, que en esta segunda temporada adquiere más relevancia.Dentro del entorno de la orquesta, la trama horizontal está relacionada con las presiones que ejerce la directora Gertrud (Lise Baastrup) sobre Jeppe para que consiga hacer más rentable la institución y recorte un millón de coronas danesas del presupuesto anual. Los recortes afectan especialmente a la calidad de la comida en la cantina, lo que provoca el rechazo de los miembros de la orquesta en Hund og fisk (Perro y pez) (T2E2), y la rentabilidad trata de conseguirla atrayendo a un público más joven con un concierto de la rapera Sin The Rellah (Nanna Elisabeth Eide), que se convertirá en un dolor de cabeza. Mientras la madre de Bo, Vibeke (Ina-Miriam Rosenbaum) es hospitalizada por una rotura de cadera, éste recibe un diagnóstico que le presiona aún más para cumplir el sueño de presentarse ante su madre como el primer clarinetista de la orquesta, ahora que Elin (
Emma Sehested Høeg) necesita tomarse una baja por maternidad. Esta temporada, La orquesta sale de su zona de confort abandonando el microcosmos del interior de la sala de conciertos para establecer otras relaciones entre los personajes fuera de ella, especialmente con Jeppe y Bo respecto a sus familias, dos personajes que se acaban enfrentando a su soledad viviendo juntos. Y el enfrentamiento que ahora se establece entre Jeppe y Simon por convertirse en la figura paterna de Alma (Esther Wanda Flagstad de Tusch-Lec) ofrece episodios muy divertidos como Break point Simon, Break point Jeppe (T2E4). Pero el guión escrito por Søren Felbo, que también ha sido el creador de la comedia Llámame papá (Pr1meran, 2024) y Mikkel Munch-Fals, que ejerce también como director de todos los episodios, aborda de nuevo cuestiones sobre el sexismo a través de una relación que mantiene Jeppe, y encuentra para Bo una nueva relación de amor/odio con la cocinera Lene (Lene Maria Christensen). En el episodio Ekstrem dissonans (Disonancia extrema) (T2E6), el Ministerio de Cultura envía a la inspectora Frey (Nina Terese Rask) para comprobar que la orquesta mantiene las políticas de igualdad de género (curiosamente en la segunda temporada de Bellas Artes hay un episodio que también aborda este tema). De manera que La orquesta mantiene ciertas dosis de incorrección no tan habituales en las comedias danesas, pero ofreciendo una diversión incluso más desarrollada que en la primera, y reflexionando sobre los estereotipos de la actividad cultural y la domesticación de la oferta, como cuando Bo se queja de que el programa de conciertos de la orquesta incluye siempre Las cuatro estaciones (1723) de Vivaldi frente a otras propuestas más arriesgadas, reflejando la sumisión de las instituciones culturales al adocenamiento de los espectadores. ______________________________En Dinamarca, el grupo YouSee es el principal cuádruple play de telecomunicaciones, un término que se refiere a los proveedores que ofrecen el servicio triple play (paquetes de telefonía fija, banda ancha y televisión), junto a una oferta de servicios móviles, es decir, lo que es Movistar en España. Desde 2022 lanzó la plataforma YouSee Play, que combina canales de televisión nacionales e internacionales, como RTVE, y servicios de streaming como Netflix, Max, Disney+ y Viaplay, unificándolos en un paquete principal, convirtiéndose en un agregador de contenidos al estilo de Movistar Plus+. Coincidiendo con el lanzamiento de su propio canal de televisión llamado Xee que se reconvirtió en YouSee Play, la compañía puso en marcha inversiones en producciones originales, especialmente historias familiares que fueron un éxito como Sunday (YouSee, 2019-203), que llegó a tener seis temporadas, sobre la llegada a un pequeño club de fútbol de un jugador africano, que en realidad no ha jugado al fútbol en su vida, o la comedia romántica 29 (YouSee, 2018-2020), sobre dos jóvenes que llegan a la treintena sin pareja, al contrario que el resto de su grupo de amigos. Sin embargo, el pasado mes de marzo, la empresa matriz de YouSee decidió interrumpir la inversión en producción propia, desmantelando YouSee Originals y vendiendo sus series a otras plataformas, como hizo Viaplay cuando estalló su crisis interna. Una de sus últimas producciones, Ikke et ord (YouSee, 2023), que se estrenó en YouSee Play en noviembre del año pasado, ha sido adquirida para los países nórdicos por SkyShowtime, que la ha estrenado recientemente.
Ikke et ord (Suplex)
Miniserie | YouSee/SkyShowtime | 4x42' ★★★★☆
Creada por Adam August, Christian Bengtson, Jens Dahl | Dirigida por Mads Mendel
La historia está basada en una idea de Adam August, uno de los guionistas de la miniserie Que viene el lobo (DR, 2020), que proponía una interesante reflexión sobre la acusación de maltrato que hace una adolescente contra sus padres. Junto a los guionistas Christian Bengtson y Jen Dahl, construye en esta ocasión una miniserie de cuatro episodios que toma como punto de partida el posible asesinato del joven deportista de lucha libre Liam (Frederik Emil Mathiasen), hijo del empresario principal de la zona,John Schrøder (Jacob Lohmann). Liam tenía intención de abandonar la pequeña ciudad de Vesterløv, un lugar en el que los rumores y las habladurías se suman como un efecto aucumulador a las presiones por alcanzar el campeonato nacional de lucha libre, especialmente con la intensidad de los entrenamientos que dirige Lars (Jakob Cedergren). Las relaciones entre los vecinos de la zona es tan cercana que el amante de su esposa, Charlotte (Josephine Park) es el agente de policía Thomas (Zaki Nobel), quien precisamente termina arrestando a Lars como principal sospechoso del asesinato. El título de la serie, Ikke et ord (Ni una palabra) (SkyShowtime, 2023) hace referencia a los secretos que se guardan y los silencios que rodean a los vecinos, lo que provoca que la investigación se desarrolle con dificultad. Pero el padre de Liam está convencido de que Lars es el asesino de su hijo, y está dispuesto a tomarse la justicia por su mano si la policía le deja en libertad. A través de un formato de thriller, la serie se centra sobre todo en las relaciones entre unos personajes que están marcados por la ambigüedad y los secretos, de manera que el silencio se convierte en cómplice de una situación que va aumentando de tensión a lo largo de los episodios. Al tratarse de una miniserie de solo cuatro capítulos, más en la línea de las producciones británicas que de las series danesas, la historia se enfoca rápidamente en la trama principal, construyendo una interesante red de relaciones que a veces son imprevisibles. Hay un buen desarrollo de los personajes principales, un matrimonio en crisis que carga desde hace tiempo con la muerte prematura de su hija: mientras Lars parece atrapado por el pasado y el recuerdo, Charlotte trata de olvidar para seguir adelante, resistiéndose a visitar su tumba el día en el que sería el cumpleaños de su hija, tal como hace Lars. Esta forma diferente de enfrentarse al duelo supone también la razón principal por la que el matrimonio se ha distanciado en los últimos años. Si bien la historia tampoco plantea demasiadas sorpresas, Ikke et ord ofrece un interesante grupo de personajes que a veces se comportan de forma contradictoria con sus propios deseos. Charlotte está convencida de la inocencia de Lars, por lo que trata de investigar la muerte de Liam, incluso aunque eso suponga ponerla en contra de su amante Thomas, cuya relación deja de estar clara a partir de que se inicia una investigación demasiado cercana a su familia. Hay pocas series en las que el propio policía que trata de aclarar la verdad también está rodeado de secretos y mentiras, de manera que hay una frontera muy difusa entre la inocencia y la culpabilidad. Con diálogos creíbles en los que se abordan temas como el sentido de pertenencia o las familias elegidas. Una de las razones por las que John Schrøder siente animadversión por Lars es porque éste acaba ejerciendo con Liam esa figura paternal que él no ha logrado tener. Su hijo se siente más seguro confiándole sus secretos, como su deseo de marcharse, a Lars que a su propio padre, que ejerce una especie de masculinidad tóxica y opresiva. Mientras que John y su esposa Rita (Lone Rødbroe) acaban sufriendo la misma tragedia que Lars y Charlotte: la pérdida de un hijo. Contribuye a la fortaleza de la serie un reparto de nombres destacados del cine y la televisión daneses: a Jacob Lohmann y Josephine Park les hemos podido ver juntos recientemente en Oxen (AMC+, 2023), mientras que Jakob Cedergren ha protagonizado películas como Submarino (Thomas Vinterberg, 2010) y The guilty (Gustav Möller, 2018) y ha aparecido en series como Bullshit (Familia) (Pr1meran, 2024). Con un reparto de grandes actores y una historia bien escrita, Ikke et ord funciona perfectamente como una miniserie que se centra rápidamente en una trama que necesita poco menos de tres horas para desarrollarse con la suficiente solidez. SUECIALa producción audiovisual sueca se ha fijado en los últimos años en algunas de las iniciativas que surgieron en el país nórdico relacionadas con internet como una herramienta de compartición de todo tipo de archivos, incluidos los de propiedad intelectual. The playlist (Netflix, 2022) se centraba en el nacimiento de Spotify, que prácticamente copió el planteamiento de The Pirate Bay para lanzarse en 2006 como una plataforma para escuchar música de forma gratuita. Con el desarrollo de los años, Spotify pasó de enfrentarse a la industria discográfica a ser un núcleo esencial de esa industria, lejos del planteamiento de intercambio, para acabar siendo cada vez más cara para los usuarios y pagar cada vez menos royalties a los artistas. The Pirate Bay (SVT, 2024) se acerca a la iniciativa que provocó un cambio estructural en la forma de consumir productos audiovisuales. Mientras la industria cinematográfica hacía números para saber cuánto les estaba costando una red que intercambiaba archivos gratuitamente, lo que provocó que se cambiaran las leyes para poder llamarles descargas ilegales, el posterior nacimiento del streaming demostró que los espectadores estaban reclamando era una manera distinta y más global de acceder a los contenidos audiovisuales. Creada por Piotr Marciniak (1982, Suecia), la serie hace un buen trabajo a la hora de contar esta historia con dosis de suspense y buen ritmo, de forma que siempre resulta entretenida. En 2024 se sumplen 15 años desde que los máximos responsables de The Pirate Bay fueron condenados a prisión por complicidad en la infracción de derechos de autor. La serie se centra en Gottfrid Svartholm Warg (Arvid Swedrup), un hacker de gran inteligencia que ideó el sistema P2P para compartir archivos, Fredrik Neij (Willjam Lempling), un técnico que creó toda la infraestructura externa de la red, y Peter Sunde (Simon Gregor Carlsson), una especie de ideólogo que se convirtió en el principal portavoz de The Pirate Bay. El problema es que solo parece interesada en desarrollar la personalidad de este último, dejando a los otros dos en una especie de retrato cliché de nerds tecnológicos, a los que solo proporciona en los últimos episodios cierto espacio propio. Frente a ellos, se encuentran dos personajes que representan a sus opositores: el funcionario de la Agencia Sueca Antipiratería Henrik Pontén (Robin Stegmar) y Monique Wadsted (Helena Bergström), una abogada que servía de intermediación con la Motion Pictures Association of America (MPAA), presidida por John Malcolm (Darin Cooper), que realizó presiones incluso políticas para defender los intereses de Hollywood.
The Pirate Bay
Miniserie | SVT | 6x45' ★★★☆☆
Creada por Piotr Marciniak | Dirigida por Jens Sjögren, Patrik Gyllström
Serielizados '24: Sesión de Clausura
The Pirate Bay trata de situarse en un término medio en el que no toma partido, lo que al final acaba provocando que se limite a ofrecer una presentación de los hechos no muy diferente a consultar la página de Wikipedia dedicada a la red de descargas. Se queda por tanto en un retrato algo superficial y bastante menos logrado que el excelente documental TPB AFK: The Pirate Bay away from keyboard (Simon Klose, 2013), aunque no evita presentar las contradicciones de la red de intercambio y las presiones de la industria de Hollywood en la soberanía del gobierno sueco. Por un lado, frente a su discurso altruista, la introducción de publicidad en The Pirate Bay suponía beneficios económicos cuyo destino no estaba muy claro, y por otro el malestar de los representantes de Hollywood respecto a Suecia como un país demasiado laxo en la persecución contra las descargas ilegales, al contrario que el resto de Europa. Cuando la administración sueca mantenía que no existía una vulneración clara de los derechos de autor en el intercambio de archivos, las presiones norteamericanas llegaron a convertirse en injerencias políticas dentro del gobierno. Pero el guión también muestra la repercusión en los directores independientes: en un episodio, la misma noche que una directora estrena su primera película en una sala de cine, ya se encuentra dentro de la red para ser descargada. El problema de The Pirate Bay no es que no sea entretenida, sino que le falta profundidad, y al tratar de presentar los hechos de una manera imparcial, termina por pasar por alto los planteamientos iniciales de la red de intercambio: una democratización de internet como un espacio de libertad y una reclamación contra los abusos de la industria audiovisual. Incluso aisla tanto los acontecimientos del posterior desarrollo de las industrias musical y cinematográfica, que parece convertir la historia en una anécdota sin trascendencia (el mismo año de la sentencia contra los fundadores de TPB, Netflix ya había desplegado un amplio catálogo de streaming en Estados Unidos, lo que ni siquiera se menciona en la serie).Dirigida en la mayor parte de los episodios por Jens Sjögren (1976, Suecia), responsable de la película I am Zlatan (2021) sobre la estrella de fútbol Zlatan Ibrahimovic, The Pirate Bay ofrece una buena recreación de una época en la que muchos creían que la libertad de expresión estaba siendo atacada, reconstruyendo algunos de los elementos simbólicos que se convirtieron en una representación del desafío a la autoridad administrativa, como el autobús The Pirate Bay que la organización convirtió en un centro de prensa durante la celebración del juicio en Estocolmo, uno de los más largos en la historia de Suecia. Dedicándole el último episodio, la serie ofrece un resumen bien editado de una causa que tuvo numerosas interrupciones, entre ellas una recusación contra la imparcialidad del juez Tomas Norström (Eric Rusch) por pertenecer a varias asociaciones de derechos de propiedad intelectual, como la Asociación Sueca de Derechos de Autor (SFU), de la que también formaban parte los abogados acusadores Henry Pontén y Monique Wadsted. Hay algunos apuntes interesantes sobre la forma en que las tecnologías siempre están por delante de las regulaciones (lo estamos viendo con el desarrollo de la IA), como cuando en el Episodio 5, una redada de la policía en el lugar donde se encontraban los servidores de la red acabó provocando que al día siguiente se reiniciara The Pirate Bay, pero esta vez descentralizando los servidores en diferentes países, lo que acabó haciéndola más impenetrable. Pero falta una reflexión más profunda que podría surgir de la mirada distanciada en el tiempo, aunque la serie utiliza una narrativa dinámica que la hace siempre atractiva. Peter Sunde apuntaba la paradoja de que la industria audiovisual que se enfrentó a ellos sea precisamente la que cuente su historia, y en algunos medios alternativos como TorrentFreak se indicaba la ironía de que la serie haya tenido una escasa presencia precisamente en las redes de intercambio de archivos como la propia The Pirate Bay.______________________________
Los últimos acontecimientos a nivel internacional, especialmente la invasión de Ucrania por parte de Rusia y las amenazas del uso de armamento nuclear que se producen desde el Kremlin cada dos días, han cambiado el panorama geopolítico, especialmente para los países que sienten más cercana esta amenaza. En el sector audiovisual, se ha regresado al thriller político como un género que despierta interés, abundando en la idea de una especie de vuelta a la Guerra Fría que ahora se está librando en los alrededores de las fronteras con Rusia. Recordemos que hace unos años tuvo gran repercusión la política ficción de la serie Occupied (Prime Video, 2015-2020), que planteaba la posibilidad de una ocupación de Noruega por parte de Rusia y sus repercusiones en el panorama internacional. Dos de las series de las que hablamos en este reportaje proponen también miradas hacia esta posición intermedia y hasta ahora neutral que venían ocupando algunos países escandinavos. Doktrinen (TV4, 2024) está basada en el libro titulado 8 months (2019), la segunda novela del escritor Magnus Montelius (1965, Suecia), cuya obra no ha sido editada en España, que planteaba un thriller político relacionado con las influencias de Rusia en la política del gobierno sueco. La serie, que fue seleccionada para la sección Panorama Internacional en el pasado festival Séries Mania, comienza con la periodista Nina Wedén (Josefin Neldén) recibiendo una filtración que podría hacer caer al mismísimo Ministro de Exteriores Björn Bergwall (Kjell Wilhelmsen). Este soplo la lleva hasta un hotel de Berlín donde tiene la oportunidad de fotografiar al ministro sueco utilizando los servicios de una prostituta, lo que efectivamente acaba con su dimisión. Unos días después, Nina recibe la invitación para formar parte del gabinete del nuevo Ministro de Exteriores, Jacob Weiss (August Wittgenstein), como su secretaria de prensa, en un momento en el que el primer cometido del ministro es el de negociar la liberación de una ciudadana sueca secuestrada por un grupo terrorista en Oriente Medio. Pero Nina pronto se da cuenta de que la filtración no era un regalo, y se le exige que devuelva el favor actuando como una infiltrada para agentes rusos dentro del gobierno de Suecia.
Doktrinen
Temporada 1 | TV4 | 6x45' ★★★☆☆
Creada por Jens Jonsson | Dirigida por Jens Jonsson, Johan Lundin
Séries Mania '24: Panorama Internacional
Otro personaje principal, que aparentemente protagoniza una trama paralela pero que inevitablemente se acabará fusionando con la anterior, es la asesora política Maxie Boije (Anna Sise), que está investigando al nuevo Ministro de Exteriores, por haber sido elegido a pesar de no contar con experiencia en la política. Además, en su currículum hay ocho meses en blanco de los que no se sabe qué hizo ni dónde estuvo (los 8 meses del título del libro), lo que despierta las suspicacias incluso dentro de otros ministerios del gobierno. Curiosamente, la novela original publicada en 2019 fantaseaba con la idea de que Suecia solicitara su adhesión a la OTAN, una circunstancia que hace solo cinco años era casi impensable, pero que los acontecimientos geopolíticos actuales han convertido en realidad, con el ingreso del país sueco en la organización militar el pasado mes de marzo. De manera que esta historia de espionaje, intrigas políticas e injerencias de unos Estados en la política exterior de otros, cobra una gran actualidad. Otra cosa es que la serie consiga construir de manera solvente esta telaraña de relaciones, que en los primeros episodios parece demasiado confusa, como ya apuntamos en nuestra crónica de Séries Mania, aunque posteriormente establece un camino más claro, incluso aportando cierta ambigüedad a la protagonista Nina Wedén. Ella tiene una relación tirante con su madre Eleine (Lotta Tejle), a la que considera como una mujer que se ha rendido, enclaustrada en su casa mientras graba un pódcast en el que desarrolla reflexiones conspiranoicas sobre los peligros de la influencia de los rusos en la sociedad sueca. Conforme la historia se desvela, Nina se dará cuenta de que quizás los análisis políticos de su madre no van tan desencaminados. La serie ha sido adaptada y dirigida por Jens Jonsson (1974, Suecia), ganador del Premio del Jurado en Sundance por la película The king of Ping-pong (2008) y director de algunas series conocidas en España como Blinded (Disney+, 2019-2022), El joven Wallander (Netflix, 2020-2022) o el próximo estreno End of summer (SkyShowtime, 2023).En general, Doktrinen consigue crear una atmósfera de suspense que se apoya en una historia que nunca deja demasiado respiro, estableciendo diferentes capas de intrigas políticas en las que incluso la Primera Ministra, Agneta Lindgren (Sissela Kyle), se muestra incapaz de controlar a sus propios ministros, como cuando se produce una invasión del espacio aéreo sueco por parte de un dron que supuestamente tiene su origen en Rusia. En este sentido, a veces personajes como éste tienen un cierto tono caricaturesco y poco realista. De hecho, da la impresión en ocasiones de que la serie no se toma a sí misma demasiado en serio, estableciendo una mirada irónica que se subraya especialmente a través de la música desenfadada del compositor Lasse Enersen (1978, Alemania), que se formó en Finlandia, donde ha venido trabajando en cine y televisión en los últimos años. Es también el compositor de la banda sonora de la serie finlandesa Conflict (MTV3, 2024), de la que hablamos a continuación, y recientemente compuso la música del largometraje Robo (Elle Márjá Eira, 2024), el primer thriller policial con protagonistas sami. Doktrinen adopta así una tonalidad menos oscura de lo que suelen ser los thrillers políticos sobre fuerzas invisibles que manejan los hilos, pero mantiene un ritmo constante que la hacen muy entretenida. Aunque no se ha anunciado oficialmente por parte de TV4, el final de la primera temporada es lo suficientemente abierto com para suponer que podría tener una nueva temporada. Si bien la serie camina de forma independiente en algunos aspectos respecto a la novela, el hecho de que el escritor Magnus Montelius anunciara hace unos días en una entrevista que tiene intención de escribir una secuela de su libro 8 months, para seguir contando lo que le ocurre a la protagonista Nina Wadén, hace pensar que es muy posible que la serie también tenga continuación.
FINLANDIA
Se han dado a conocer las nominaciones de los premios Kultainen Venla, que se entregan a principios de cada año para reconocer las mejores producciones finlandesas para televisión. Los miembros de la Academia de Televisión de Finlandia escogen en sus votaciones a tres finalistas para cada categoría, entre la shortlist que selecciona previamente un jurado. Entre las seis categorías de ficción, que acompañan a otras relacionadas con programas de entretenimiento y telerrealidad, las principales nominadas en esta última edición han sido las series Manni (Elisa Viihde, 2024), finalista como Mejor Drama, Interpretación principal e Interpretación de reparto (no hay distinción de géneros), la historia de un estudiante universitario que se ve envuelto en una red criminal; Seconds (Yle, 2024-), nominada como Mejor Drama, Guión e Interpretación principal, una interesante investigación de la que ya hablamos hace unos meses; y el thriller político que reseñamos a continuación Konflikti (MTV3, 2024), en las categorías de Drama, Dirección y Guión. Con dos nominaciones compiten Last to brake (Yle, 2024), como Mejor Drama y Dirección, que cuenta la historia del corredor de motociclismo Jarno Saarinen; Money shot (Elisa Viihde, 2024), como Mejor Comedia y Dirección, que se centra en una actriz porno que decide iniciar una empresa de películas pornográficas feministas; y Kosta (The paradise) (Orange TV, 2020-2024), nominada en Dirección e interpretación principal. Este policíaco rodado en la Costa del Sol y coproducido por The Mediapro Studio, con Fran Perea como coprotagonista, ha estrenado este año su tercera temporada. En España las dos primeras temporadas se pueden ver en Orange TV, mientras que en Finlandia y otros países nórdicos como Dinamarca, es un notable éxito. La ceremonia de entrega de los premios Kultainen Venla tendrá lugar el próximo 17 de enero. ______________________________Conflict (MTV3, 2024) es una de las series más caras realizadas en Finlandia, con un presupuesto de 12 millones de euros aportados por la cadena MTV, el canal de televisión comercial más grande del país, y C More, la empresa de medios propiedad de la compañía telefónica nórdica Telia. Dirigida por Aku Louhimies (1968, Finlandia), ganador del premio a la mejor película en el Festival de Karlovy Vary por Frozen city (2006) y director de la aclamada miniserie The unknown soldier (Yle, 2018), la producción de este thriller político se vio salpicada por una polémica durante su rodaje el año pasado cuando algunos miembros del equipo denunciaron las malas condiciones de trabajo, debidas en buena parte a la mala coordinación de producción, con cambios de última hora en el plan de rodaje y ciertas improvisaciones. Los encargados de los equipos de iluminación llegaron a afirmar que fue "la producción peor gestionada que he vivido en toda mi carrera" (Yle, 15/09/2023). Aunque el productor y el director negaron rotundamente estas acusaciones en ese mismo reportaje del canal público finlandés. La serie, que imagina la invasión de un territorio de Finlandia por parte de una fuerza militar de origen desconocido, se está emitiendo actualmente y ha conseguido altas cuotas de audiencia, alcanzando 1,2 millones de espectadores en su primera semana. Juega tanto con la incertidumbre sobre la verdadera naturaleza de la invasión, cuya responsabilidad inmediatamente se enfoca en Rusia, que en los tres primeros episodios emitidos, todavía no se ha desvelado quiénes son realmente los invasores y cuáles son sus propósitos. Distribuida internacionalmente por la compañía israelí Keshet International, Conflict tiene aseguradas ya las ventas en numerosos países, siendo adquirida por AMC Networks International para España y Portugal.
Konflikti
Miniserie | MTV3 | 6x45' ★★★☆☆
Creada por Aku Louhimies, Andrei Alén | Dirigida por Aku Louhimies
La serie de seis partes comienza en el episodio Miehitys (Ocupación) (T1E1) cuando una unidad militar de reclutas entrenados por oficiales finlandeses y norteamericanos, acaban de terminar su entrenamiento en la víspera del solsticio de verano, en la península de Hanko, situada en la parte más meridional de Finlandia, junto al Mar Báltico. Esta zona ha tenido una importancia decisiva en algunos conflictos bélicos y se mantienen algunas de las fortificaciones construidas por los rusos en tiempos de Pedro El Grande, siendo también el lugar por el que comenzó la invasión alemana durante la 2ª Guerra Mundial. En medio de la preparación de retirada, un grupo de paracaidistas desconocidos son lanzados sobre la zona y comienzan a desplegarse, apoyados por tanques, protagonizando una auténtica invasión sobre el territorio de un país neutral. Con ciudadanos extranjeros entre las 10.000 personas que se encuentran secuestradas en la zona ocupada, la primera ministra Linnea Saaristo (Sara Soulié) comienza a ser presionada por Estados Unidos para que prepare una respuesta militar contundente contra la invasión. Mientras tanto, los soldados finlandeses sin experiencia en la guerra, están divididos en varios grupos, con el Capitán Rami Ohrankämmen (Peter Franzén) tratando de coordinar la reagrupación de sus reclutas. Peter Franzén interpretó al rey Harald en las serie Vikingos (Netflix, 2013-2020) y ha sido protagonista del reciente drama finlandés Helsinki syndrome (Yle, 2022-2024). El principal elemento de suspense que propone la serie es la incertidumbre sobre el origen de la invasión, con militares uniformados de una forma parecida a los soldados finlandeses, pero sin bandera. Y aunque se comunican en ruso, la propia Rusia ofrece a Finlandia su colaboración para tratar de resolver el problema, pero el país nórdico se encuentra en medio de una lucha de poderes que le sitúan en una posición delicada. El planteamiento de la serie en realidad nació incluso antes de la guerra de Ucrania, justo después de que Aku Louhimies y el actor y guionista Andrei Alén (1981, Finlandia) trabajaran juntos en la película y miniserie The unknown soldier. La pandemia del coronavirus en 2020 retrasó la producción y la invasión de Ucrania por parte de Rusia hizo que se introdujeran modificaciones en el guión, como una escena en la que se producía la explosión de varios gasoductos en el Mar Báltico, que fue eliminada por parecerse demasiado a los acontecimientos reales ocurridos en 2022.
Algunas críticas han subrayado el carácter estereotipado de los personajes, y ciertamente la serie parece más enfocada en desarrollar la trama político-militar que en dar cierta profundidad a los principales protagonistas: el capitán Rami y la primera ministra Linnea Saaristo, que en Finlandia se ha visto como un reflejo de la antigua primera ministra socialdemócrata Sanna Marin, que ejerció su cargo entre 2019 y las últimas elecciones de 2023, en las que ganó el político de centro derecha Petteri Orpo. Ella fue la protagonista de aquel nefasto suceso sobre la filtración de unos videos en los que se la veía participando en una fiesta, y que suscitó una polémica sobre la manera en que se juzga a las mujeres con responsabilidad, frente a los hombres. Es interesante la forma en que la serie trata de mantenerse fiel a una mirada realista, y de hecho se han descartado los efectos digitales para ofrecer los combates de una manera más cercana a como ocurrirían en la realidad, incluso utilizando la propia iluminación natural que proporcionan las noches blancas del verano en Finlandia, de forma que el sol de medianoche impide que exista oscuridad incluso en las escenas nocturnas. La adhesión de Finlandia a la OTAN en 2023 también provocó algunos cambios en el guión, pero en la serie esta organización parece únicamente ligada a los Estados Unidos, con un enfoque internacional algo limitado. Conflict cuenta con una producción notable en la que resultan creíbles los acontecimientos, quizás más en el campo militar (la serie ha contado con la total colaboración del Ministerio de Defensa) que en el plano político. Como hasta la fecha se han emitido solo los tres primeros episodios, no contamos con una visión más amplia del desarrollo de la historia, pero la primera mitad de la temporada ofrece una serie de acción que reflexiona sobre cierto estado de Guerra Fría en los países nórdicos.
Kosta: The Paradise
Temporada 3 Final | Yle | 6x55' ★★★☆☆
Creada por Matti Laine, David Troncoso | Dirigida por Marja Pyykkö
Kultainen Venla '24: Nominada Dirección, Interpretación principal (Riitta Havukainen)
A pesar de que en España ha pasado algo desapercibido el estreno de sus dos primeras temporadas, Kosta: The paradise (Orange TV, 2020-2024) es una de las series más populares de la televisión pública Yle en Finlandia, un país donde la ficción española ha conseguido un gran éxito gracias a Los Serrano (Telecinco, 2003-2008), que tuvo una repercusión sin precedentes para una producción internacional, con audiencias que superaron el millón y medio de espectadores en un país de cinco millones y medio de habitantes. Se dice incluso que este éxito propició el aumento del interés de los finlandeses por el idioma español, pero lo cierto es que en la Costa del Sol, que es conocida en Finlandia como "paratiisi" (el paraíso), viven en la actualidad unos 25.000 finlandeses y es un destino habitual para sus vacaciones de verano. También se entiende por tanto la presencia del actor español Fran Perea, muy popular en Finlandia gracias a Los Serrano, en el reparto de este thriller hispano-finlandés que en las primeras temporadas se desarrollaba en Fuengirola. Para cerrar definitivamente la historia, a petición de muchos espectadores, la cadena pública finlandesa y The Mediapro Studio pusieron en marcha el año pasado el rodaje de una tercera y última temporada, que se ha estrenado recientemente en Finlandia y otros países nórdicos. En esta ocasión, la investigadora criminal Hilka Mäntymäki (Riitta Havukainen) se encuentra con el asesinato de una pareja hispano-finlandesa en la localidad de Oulu, situada en el Noroeste del país. Comienza sus pesquisas junto al jefe de policía local Jami Kalliola (Juho Kuusamo), pero también se les une, viajando desde España, la agente Luisa Salinas (María Romero), que formaba parte del trío protagonista en las dos temporadas anteriores. Mientras que Andrés Villanueva (Fran Perea) disfruta de un retiro junto a su familia finlandesa, pero se ve obligado a participar de nuevo en las investigaciones, lo que provoca un enfrentamiento con su esposa. El caso se relaciona con una empresa de transportes que les lleva hasta las islas canarias, donde se desarrolla buena parte de esta tercera temporada, alejándose de la Costa del Sol, seguramente debido a los atractivos incentivos fiscales para los rodajes que tiene Canarias.
La serie nació como una idea original de David Troncoso, quien también fue uno de los creadores de otra coproducción internacional de The Mediapro Studio, The head (Max, 2020-) cuya tercera temporada se estrena este mes, hasta que en 2019 pasó a formar parte del grupo Atresmedia como director de desarrollo de contenidos. Aunque en las posteriores temporadas la historia ha ido derivando hacia un control creativo más finlandés, parte de la producción ha continuado en territorio español. Pero esta serie tiene una textura más cercana al tono habitual de los thrillers nórdicos que desarrollan las investigaciones policiales manteniendo continuamente un trasfondo personal que los acercan a dramas psicológicos, sin ser exactamente un nordic noir teniendo en cuenta las localizaciones en escenarios completamente opuestos a la frialdad de Finlandia, como son la Costa del Sol en las primeras temporadas y las islas canarias en esta tercera. En este sentido, Kosta: The paradise es más cercana a los gustos de los espectadores finlandeses que de los españoles, aunque a veces trate de ser un policíaco más convencional. La serie ha alcanzado tanta relevancia en Finlandia que sus tres temporadas han sido nominadas en los premios Kultainen Venla. La actriz
Riitta Havukainen ganó en la categoría de Mejor Interpretación en 2021 por su trabajo en la primera temporada, y ha sido nominada también por la segunda y este año por la tercera temporada. También es cierto que se trata de una de las actrices más reconocidas de Finlandia, que el año pasado, a sus 67 años, decidió retirarse de la actividad teatral en el Teatro de la Ciudad de Helsinki, donde ha trabajado desde 1986, para dedicarse a estar más tiempo con su familia y solo trabajar en proyectos muy concretos como la tercera temporada de Kosta: The paradise. Y su personaje, como una investigadora que también toma la decisión de retirarse de la actividad profesional, es el que está mejor desarrollado, mucho más que los de Andrés Villanueva y Luisa Salinas, a los que se les proporciona una conclusión al final de esta temporada. Kosta: The paradise no es una de las mejores series policíacas finlandesas, pero su popularidad le ha permitido mantener un nivel de producción notable. El estreno de la tercera temporada el pasado mes de septiembre la colocó entre las series más vistas en el canal lineal de Yle, y la emisión de su último episodio en octubre provocó la decepción de los espectadores por la decisión de no continuar en una cuarta temporada. Sebastian se estrena en Filmin el 31 de enero de 2025.______________________________________Películas mencionadas:Submarino se puede ver en Filmin.The guilty se puede ver en Filmin, Movistar Plus+ y Prime Video. Robo se puede ver en Netflix.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure