VíKToR L. PiNeL

Ya os he dicho lo mucho que me gusta pasear por la web. Lo recomiendo. Algunas veces te encuentras con gente a la que te apetece conocer un poco más en profundidad. Hace un tiempo descubrí una página llena de palabras cotidianas, fueras de campo, ilustraciones muy bien hechas e historias pobladas de realidad, de esa realidad que de no ser plasmada pasaría desapercibida porque es como un pase de las tomas falsas de tu vida. Me he enamorado de sus historias. Admiro a esas personas que pueden contar tantas cosas y ponerte la carne de gallina o hacerte llorar con tres viñetas. Lo que más me conmueve de sus cómics es su capacidad de observación y la sensibilidad con la que pinta cualquier situación que todos podemos vivir casi a diario. Le sigo porque me recuerda que la vida sucede todos los días, a todas horas, mientras esperas a que ocurra algo decisivo o importante, la vida también ocurre. Y es eso precisamente lo que me gusta de él, que saber hacer grandes historias con retazos minúsculos de una realidad que sucede en un microsegundo y darles un toque lleno de magia con sus finales. Ya me diréis si no es cierto que estamos ante uno de los grandes.

"Creo que los tequhiero con H intercalada son una de las más importantes lecciones que te puede enseñar una relación (y en ningún momento lo digo como algo negativo) ” Víctor Lorenzo Pinel.

1. Cuéntanos un poco de ti. ¿A qué te dedicas? ¿qué has estudiado?…

Tengo 23 años, soy de Madrid, y estudié en la ESDIP. Me dedico a dibujar, en general, todo lo que haga falta. Ilustración, cómic, animación, algo de diseño web… un poco de todo. Actualmente estoy en un proyecto de animación y voy cogiendo trabajos esporádicos de ilustración o web cuando van saliendo además de intentar mantener cuando el tiempo me lo permite el proyecto de Una Historia al Día.

2. ¿Desde cuándo te dedicas a hacer cómics?

Si con dedicarme se entiende de manera profesional, aún no me dedico a ello.  Dibujar, dibujo cómics desde que tengo recuerdos.  A los 4 ó 5 años. Recuerdo hacer historias alternativas de Dragon Ball, inventarme personajes nuevos… con el tiempo fui creando mis propias historias (todas plagios de lo que me influía en esos momentos, ya fuesen dibujos, cómics o más adelante mi propia vida). A partir de los 12 o 13 años es cuando empecé a dibujarlos con conciencia del medio, sabiendo lo que hacía, entendiendo un poco más las posibilidades que ofrece la narrativa, puliendo las cosas básicas… y ya con el sueño de algún día poder ver mis historias publicadas.

3. ¿En qué proyectos has trabajado y dónde podemos verlos?

Actualmente mis dos grandes proyectos son el corto de animación y Una Historia al Día       de cómic. Publicado en realidad sólo tengo unas pocas cosas de ilustración. Trabajo de encargo, nada personal. En mi blog tengo mi CV y algunas muestras. También ahí se pueden ver los dos cortos de animación en los que he participado (estos sí algo más personales).

Sonreír, con esa sonrisa maravillosamente estúpida que se dibuja en tu cara cuando alguien te saca de quicio justo en el momento en que quieres que lo haga.

4. Explícanos cómo es el proceso desde que se te ocurre una idea hasta que la llevas a cabo.

Generalmente la idea me estalla en la cabeza de repente en cualquier momento del día. Una idea muy básica, sin desarrollar. Casi un germen. Siempre llevo un cuaderno conmigo. La apunto y la dejo ahí, para cuando me haga falta. Cuando me dispongo a hacer una historia abro por la página donde están todas las ideas amontonadas y voy leyendo al azar, sin orden, hasta que alguno de esos gérmenes me vuelve a llamar la atención. La cojo, la desarrollo un poco, apunto 3 ó 4 frases que me vienen a la cabeza, hago unos cuantos bocetos de planificación de viñetas (pequeños) y me pongo a dibujar. Generalmente cuando empiezo a dibujar no tengo ni una idea clara del acabado visual que llevará la página, y no lo sé hasta que la paso por el ordenador y empiezo a probar cosas. Los textos aunque tengo una idea general, los improviso cuando estoy acabando la página. Es bastante frecuente que de repente cambie todo lo que tenía pensado, incluso el propio significado de la historia, justo cuando estoy llegando al final.
En realidad soy consciente de que este no es ni mucho menos el mejor procedimiento para contar una historia, que las cosas llevan un tiempo de planificación, pero con este proyecto trato de coger soltura, un buen ritmo de trabajo y no tengo tiempo para pensar demasiado. Es arriesgado, pero también gratificante.

5. ¿En qué te inspiras para escribir y dibujar una historia?

Una historia al día es, en su mayoría, un enorme pozo de ego. Yo, mí, me, conmigo. En realidad creo que la mayoría de los autores somos egocéntricos. Que es inevitable que nuestras historias destilen cosas de nuestra propia vida. Mis amores, mis odios, mis miedos, mis ilusiones. Mis historias tienen un poco de todo eso. Aunque siempre trato de aportar algo externo, algo nuevo, algo inventado. Casi todos mis personajes son yo (yo en el presente, yo en el pasado, yo en el futuro, yo en otra vida…), y no me importa que así sea. Pero creo que también es importante abrir un poco el espectro. Dar diversidad al entorno, porque después de todo, en una vida, hay muchas vidas.
A nivel plástico y narrativo, también suelo tirar de lo que ya tengo dentro, que por supuesto no es mío. Pero cuando has leído tanto cómic, las cosas se te van quedando impregnadas dentro, recursos, métodos, estilos… luego, cuando pensabas que lo habías olvidado, de repente te sale algo como aquello que leíste hace 3 años. En general, cuando me bloqueo, cojo algunos cómics y doy algunas vueltas hasta que algo me reactiva las neuronas.

Su forma de describir sensaciones....

6. ¿Tienes alguna historia que te guste especialmente. Cuál o cuales de ellas son tus favoritas?

La que siento con un cariño especial es la que sirve de cabecera para el blog. Porque me gusta, sin más, y porque fue con esa cuando empecé a sentir que el proyecto funcionaba, que me salían cosas de las que me sentía orgulloso, y que la gente se empezaba a interesar en lo que hacía.
Hay dos más. La del 3 Diciembre 2011 , porque me gusta el resultado visual, y porque creo que los “tequhiero “ con H intercalada son una de las más importantes lecciones que te puede enseñar una relación (y en ningún momento lo digo como algo negativo). La tercera es la del 23 Diciembre 2011, simplemente porque juega con la realidad mágica, y porque habla del que posiblemente sea mi mayor miedo (Wendy, y todos sus secuaces).

7. Autores que te gusten…

Si ahora mismo me tengo que quedar con dos: Frederick Peeters y Bastien Vives. Pero es como un “¿a quién quieres más, a papá o a mamá?” versión gigantesca, y con una familia muy numerosa: Craig Thompson, Arthur de Pims, Ken Niimura, Naoki Urasawa, Akira Toriyama, Scott McCloud, Ross Campbell, Andi Watson, Derek Kirk Kim, Alison Bechdel, Jorge González, Cyril Pedrosa,  Bryan Lee O’Malley…
Fuera del mundo del cómic, ahora mismo en frío y sin pensar demasiado, Albert Espinosa.

8. ¿Cómo te ves en un futuro? ¿Dónde o cómo te gustaría trabajar?

Me encantaría hacer cómics. Míos, o en los que pueda aportar mucho de mí. No me gustaría ser dibujante para otros (no al menos, como objetivo final). También me gustaría mucho trabajar como animador, pero esto es una pasión más reciente, no puede competir contra 20 años de amor por el cómic.

...ese fabuloso objeto del deseo...;)

9. Mientras dibujas ¿prefieres silencio o te gusta escuchar algo de fondo? Recomiéndanos una canción.

Cuando estoy pensando y planificando las historias, prefiero estar solo, y generalmente en silencio. Para dibujar prefiero música. Una canción… cuando empecé con Una historia al día sonaba continuamente “Anna Sun” de Walk the Moon. Me ponía de muy buen humor, me daba dinamismo, y ayudaba a que las historias no sonasen demasiado pesimistas. De hecho sale en una (19 Noviembre 2011).

10. ¿Qué requisitos debería tener, según tu criterio, un buen dibujante de cómics? ¿Qué consejo nos darías si quisiésemos dedicarnos a esto?

No creo que existan unos requisitos. El perfil del dibujante de cómics es tan amplio que no creo que se pueda especificar nada. Supongo que hay que tener constancia, algo de talento, poco miedo y suerte. También creo importante (en mi caso lo es) sentir cerca el apoyo de la gente (motiva y da alas), y rodearse de gente que aporte a tu creatividad. Como consejo, y por gastado que esté, sólo puedo invitar a cada uno a hablar de lo que quiera hablar, a escribir para sí mismo. A ser valientes, y esperar a encontrar su público. Porque todos tenemos uno.

Esperamos que sigas con tus historias Víktor, que triunfes, que no pares de trabajar y que nos lo digas, para que podamos seguir siguiéndote. No queremos echar de menos tus manos...

Un fuerte abrazo y muchas muchas gracias por tu tiempo.

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