Vinilografía | The Smashing Pumpkins

Toda la discografía de la banda de Chicago de peor a mejor

[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloHablar de The Smashing Pumpkins es hablar de uno de los nombres propios del rock n’ roll del final del milenio, que más allá de sus desvaríos y megalomanías ha producido varios de los discos de han marcado a fuego el crecimiento humano de la generación X. 
Billy Corgan ha mantenido vivo el nombre y en parte el espíritu SP, con cambios de alineación constantes que, como regresando al punto de partida, nos coloca en el 2018 con el retorno de casi todo el lineup original (a falta de D’arcy).A continuación les compartimos un listado con nuestra valoración de toda la discografía de The Smashing Pumpkins, en orden creciente. 

10Zeitgeist 2007Reprise Productores: Billy Corgan, Billy Chamberlin, Roy Thomas Baker, Terry DateEs curiosa la historia de este disco. Recibió puntuaciones estratosféricas en ciertos medios especializados, debutó con fuerza vendiendo bien al comienzo, pero esto iba de la mano de la novedad, de una buena campaña de marketing y la creencia que regresaban los SP fuertes de antaño: nada más lejos de la realidad. Este bien pudo ser un disco solista de Corgan si no hubiera participado Chamberlin. Su contenido es rock hecho con plantilla, con mucha distorsión sin sentido; las composiciones son flojas, sin apenas alma. El tiempo ha pasado sin piedad por este disco, que hoy suena envejecido y desfasado. 

9Monuments To An Elegy2014Martha's Music / BMGProductores: Billy Corgan, Howard Willing, Jeff SchroederUn buen intento, tibio, casi ajeno al crecimiento creativo que estaba viviendo Billy Corgan. Sin ser un desastre Monuments To An Elegy es tan intrascendente que bien pudo no ser lanzado nunca y no habría pasado nada. Es la música más anodina de todo el proyecto Teagarden by Kaleidyscope.

8Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music 2000Constantinople Records Productor: Billy CorganLa obra ‘maldita’ de los SP. Aunque nunca se lanzó oficialmente por desacuerdos con su sello Virgin Records (Corgan solo imprimió 25 copias que repartió entre amigos, emisoras de radio y fans destacados, con la instrucción que se copiaran y distribuyeran gratuitamente) este trabajo tenía un nivel que como mínimo igualaba Machina I, sosteniendo el hilo conductor sobre el concepto del rockstar que se volvía literalmente loco. El contenido, denso, ciertamente mejorable, va del dream pop al glam metal sin apenas inmutarse. 
7Machina/The Machines of God 2000Virgin Productor: Billy CorganUn trabajo que sufrió el impacto del tiempo cuando fue editado. La banda estaba en proceso de total fractura, con D’arcy abandonando, Corgan buscando pero no encontrando sonidos plenos con los cuales identificarse; eran días de nulidades tales como Korn, Limp Bizkit y toda la camada Emo que apocaban cualquier intento de resurrección musical para SP. Machina I contenía buenos momentos (The Everlasting Gaze, Stand Inside You Love) pero como obra integral nunca funcionó. Es es otro ejemplo de un disco solista de Corgan llevando el nombre Smashing Pumpkins en la portada.

6Gish 1991Caroline Records Productores: Butch Vig, Billy CorganEl disco debut que dejaba al descubierto las potencialidades y las debilidades de SP. En plena fase de autoconocimiento como banda, Gish presentaba algunos buenos temas, que prepararían el terreno para la expansión artística de un Billy Corgan que caminaba de la mano de Butch Vig en el estudio. Gish es pistas de batería con un volumen excesivo, ejercicios fronterizos con la psicodelia tardía y buenas maneras que apuntaban a que había oro tras el barro.

5Teagarden by Kaleidyscope2009-?Martha’s Music, Rocket ScienceProductores: Billy Corgan, Bjorn Thorsrud, Kerry BrownLanzado a partir del 2009, este proyecto abarca una serie de temas sueltos (Corgan pretende que sean 44) vagamente inspirado en el tarot. Más allá de lo rebuscado de sea el trasfondo y borroso el enfoque de publicación -demasiado espaciado, confundiendo qué pertenece a Oceania, a Monuments To An Elegy- la música es sobresaliente, especialmente tras la debacle de infame Zeitgeist. Lightning Strikes y A Song For a Son son las canciones más destacadas, a pesar de las odiosas comparaciones de la segunda con la estructura de Stairway To Heaven (!).

4Adore1998VirginProductor: Billy Corgan, Brad WoodEl gran álbum que a la vez disparó las alarmas. Expulsado Chamberlin, Billy Corgan miró hacia las máquinas y la electrócnica como soluciones al perder al único integrante de SP con el cual interactuaba al mismo nivel en lo instrumental. Adore es un trabajo sobresaliente, con altas dosis de creatividad pero injustamente infravalorado, que escuchado hoy soporta el paso del tiempo, sonando vigente y con el misterio que le era inherente. Adore para muchos es el último disco genuinamente Smashing Pumpkins de la banda de Chicago. 

3Oceania2012EMI, Martha’s Music Productores: Billy Corgan, Bjorn ThorsrudEl magnífico regreso de los Smashing Pumpkins tras años de bandazos. Olvidando el tema del mega-proyecto Teagarden by Kaleidyscope, Oceania funciona por sí solo como un clásico álbum rock, con una unidad sonora, lírica e instrumental frontal, centrada y memorable. En este elepé Corgan, armado con un arsenal de composiciones brillantes, supo sacar el mejor provecho de la alineación que le acompañaba (Jeff Schroeder, Nicole Fiorentino, Mike Byrne), y el resultado es trece cortes con una real sensación de banda. 

2Siamese Dream1993Virgin Productores: Butch Vig, Billy CorganUn clásico moderno. Este fue el álbum que les puso en el mapa, el que (muy a su pesar) les colocó el cartel de ‘nuevos Nirvanas’ y en el cual Billy Corgan confirmó su status de genio musical por derecho propio. Himnos melancólicos y desesperados como Today, Rocket, Disarm y Cherub Rock elevaron a Siamese Dream al record-star-system, pero es con joyas oscuras como Mayonaise que The Smashing Pumpkins se hicieron realmente imprescindibles para una generación.

1Mellon Collie and the Infinite Sadness 1995VirginProductores: Billy Corgan, Flood, Alan Moulder Obra maestra. Mellon Collie and the Infinite Sadness por su variedad, fiereza por un lado y sutilidad por otro, por los constantes cambios de ritmo, humor y registros, puede considerarse como uno de los mejores discos dobles de la historia. Para la banda fue su momento de máxima gloria, siempre dentro de las tensiones tan inherentes a la naturaleza del grupo, pero con su líder en la cima de su creatividad, encontrando la clave para grabar un disco de rock progresivo que fuera masivo, que contara historias que ya son acervo cultural de la generación X (¿no lo es acaso la impresionista y vivencial 1979?). 
Hablar de Mellon Collie da para llenar libros, una colección de sonidos que cambiaron y cambian vidas, conectando con las masas a través de la garra rock de Zero, Bullet With Butterfly Wings, Muzzle, Where Boys Fear To Tread y X.Y.U., seduciendo con nanas de aires pseudo-victorianos como Cupid De Locke, Thirty-Three y Mellon Collie And The Infinite Sadness, sembrando nuevas formas de pasión con la calma de Galapogos, Here Is No Why, Forgive, By Starlight y Tonight, Tonight, acuñando el gran himno progresivo de nuestro tiempo Thru The Eyes Of Ruby. Con el último verso de la coral Farewell And Goddnight cerraba uno de los capítulos sonoros más trascendentes del tramo final del milenio. 
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