Wicked; Magia Musical en el mundo de Oz

Escrito por John Doe.

Elphaba, una chica condenada al ostracismo, pero desafiante, que nació con piel verde, y Galinda, una aristócrata privilegiada que nació siendo popular, se vuelven amigas improbables en la mágica Tierra de Oz, esta es la base de "Wicked" el nuevo blockbuster que nos presenta Warner Bros España. Mientras las dos chicas luchan con sus personalidades opuestas, su amistad se pone a prueba cuando ambas comienzan a cumplir sus destinos como Glinda la Buena y la Malvada Bruja del Oeste.El 17 de mayo de 1900 se publicó la novela “El maravilloso mago de Oz”, escrita por Lyman Frank Baum e ilustrada por W. W. Denslow. El 25 de agosto de 1939 se estrenó en cines la más famosa (que no la primera adaptación) y maravillosa adaptación cinematográfica de dicha novela, “El mago de Oz” (1939), dirigida por Victor Fleming. En 1995, una novela que actuaba de precuela y a la vez homenaje a “El maravilloso mago de Oz” fue publicada bajo el nombre de “Wicked: Memorias de una bruja mala”, firmada por Gregory Maguire. Dicha novela fue adaptada a un musical de Broadway llamado “Wicked: La historia jamás contada de las brujas de Oz” el 10 de junio de 2003, cosechando multitud de premios Tony, Drama Desk e incluso un Grammy, y representada durante más de 20 años. Este viernes día 22 de noviembre de 2024, llega a nuestras pantallas “Wicked” (2024), la adaptación cinematográfica de dicho musical. Wicked; Magia Musical en el mundo de Oz El guion de “Wicked” viene firmado por Winnie Holzman, quién ya escribió el guion del musical de Broadway junto al letrista Stephen Schwartz. Para ayudarle a adaptar el musical a la gran pantalla ha intervenido, también, Dana Fox, guionista de la precuela de “101 dálmatas” (1961), “Cruella” (2021) o la reciente “La ciudad perdida” (2022). Partiendo del magnífico libro de Gregory Maguire, y teniendo la base del aclamado musical de Broadway, la tarea parecía fácil y era muy difícil que el material cinematográfico fuera de menor calidad. Por suerte, no ha sido el caso y el guion de “Wicked” es maravillosamente emotivo. La trama parte de una historia de discriminación (e incluso podría tener una lectura de racismo) sobre la protagonista, Elphaba, para avanzar a una trama de autoaceptación personal o la consagración de la amistad, cosa que ya tenía presente “El mago de Oz” original. El relato va introduciendo distintos aspectos muy positivos que podrían no estar y el relato sería emotivo y se sustentaría perfectamente, como pequeñas pinceladas de inclusión disca, introducida de forma muy natural y justificada en la historia, o una de sus tramas centrales, la defensa del mundo animal frente a la explotación y maltrato de la especie humana. Wicked; Magia Musical en el mundo de Oz
Finalmente, la película se atreve con un mensaje muy importante y que sería parte del eje central de todo el conjunto, dando una lección de no seguir ciegamente a líderes políticos o figuras glorificadas. Parece que intentar tocar tantos frentes puede jugar en su contra, pero “Wicked” consigue perfilar todas sus tramas y conceptos de forma magistral y muy ergonómica, sintiéndose natural y que la narración fluye sin forzar ninguno de los puntos ya mencionados. Además, todo está empaquetado con unos personajes maravillosamente escritos. Desde sus dos protagonistas hasta al personaje más secundario, todos y cada uno de ellos se sienten con vida propia y con unas características, moralidad y forma de actuar totalmente distinta, plausible y acorde con todos ellos. El jugo que sacó Maguire de la antagonista de “El maravilloso mago de Oz” es extraordinario. Elphaba es un personaje espléndido que tiene una evolución natural digna de estudio. El espectador sabe perfectamente que ese personaje será la malvada antagonista de “El mago de Oz”, y la trama empieza donde termina la historia original para recordárnoslo. Aun así, se empatiza con Elphaba desde el minuto uno y consigue hacernos partícipes de su evolución hasta el punto de entender todas y cada una de sus motivaciones y decisiones. Galinda (o Glinda) no se queda atrás. Wicked; Magia Musical en el mundo de Oz
Al empezar siendo como una especie de parodia de la alta sociedad con aires de superioridad (con una comicidad muy divertida) que poco a poco va encontrando su humanidad en ayudar verdaderamente a Elphaba, un personaje verdaderamente maltratado por el resto, crea un personaje con una motivación clásica, pero con una escritura muy bella y que se termina amando casi igual que a su principal protagonista. El ritmo de la narración está muy bien cuidado y, aunque los más reticentes al género musical pueden encontrar un exceso de canciones, donde verdaderamente avanza la trama, no aburre en ningún instante y no se siente sobresaturada de momentos musicales, ya que están justificados con la evolución del relato. Es más, destaca enormemente un momento donde, aunque haya canción, no hay letra y está escrito para ser mostrado solo con un baile que consigue realmente emocionar por el impacto que tiene sobre sus personajes y sobre el espectador. Finalmente, lo único que no termina de sentirse del todo natural es el conflicto de la trama romántica, que se presenta con su tiempo, pero la evolución se siente algo apresurada y algo innecesaria, aunque se pueda entender por fines puramente comerciales para llegar a un rango mayor del público.Cynthia Erivo. Ariana Grande. Ariana Grande. Cynthia Erivo. Ellas son las dos grandes caras de la película. Erivo la hemos visto fugazmente en “Malos tiempos en El Royale” (2018), la miniserie “El visitante” (2020) o siendo la Hada madrina del infame live action de “Pinocchio” (2022). Pero lo verdaderamente importante es que Erivo es una gran actriz de teatro musical consagrada del West End inglés. Y se nota. Ya desde el tour de prensa que se ha ido haciendo para la película se notaba que Elphaba era un personaje muy importante para la actriz, y es que Cynthia se mimetiza con ella, haciendo que su interpretación sea el reflejo de su propia experiencia. La actriz británica juega con las emociones de su personaje de forma magistral.

La primera parte del film pretende usar un posado más sereno y racional, intentando mostrar emociones que la hagan vulnerables. Pero en el momento en que decide entregarse a la emoción es una explosión de pasión y fuerza arrolladora. Además, Erivo goza de una de las voces más prodigiosas del teatro musical de los últimos años. Quizás de toda la historia entera. Visionando la película ha habido varios momentos en los que la actriz tenía un solo cantando que han conseguido arrancar las emociones de los espectadores solo con el increíble poder de su voz. Sin duda, una interpretación extraordinaria que dará mucho que hablar en la próxima temporada de premios. Ariana Grande no necesita tanta presentación. Grande, a parte de ser una de las mayores estrellas mundiales del pop actual, empezó su carrera en series de Nickelodeon como “Victorious” (2010-2013) o siendo actriz de doblaje de “Winx Club” (2011-2013), por lo que, aunque siendo de manera desenfadad, la cantante también tenía un bagaje anterior como actriz. Grande ha sido una absoluta fan del musical de Broadway desde su infancia y siempre quiso interpretar a Elphaba. Aun así, la elección del director de escogerla como Glinda es más que acertada. Glinda nace como una parodia de todo lo que Grande representa actualmente. Una diva que vive en la fama, siendo el deseo de todo el mundo, y que su altruismo se basa en ganar popularidad. La cantante sabe canalizar a la perfección el personaje y consigue ser tremendamente divertida abrazando la auto parodia sin llegar a notarse sobreactuada.

Además, igual que con Erivo, sus partes musicales son maravillosas y es toda una delicia poder disfrutar de su rango vocal, el cual ha sido aumentado dadas las características agudas del personaje de Glinda. Terminan el reparto tanto actores consagrados como la ganadora del Oscar, Michelle Yeoh, como la directora universitaria Madame Morrible; el nominado al Oscar, Jeff Goldblum, como el legendario Mago de Oz; o el actor televisivo y musical, Jonathan Bailey, como el flamante interés romántico Fiyero Tigelaar. Además, también cuentan con actores del teatro y el musical como el nominado el Tony, Ethan Slater, la actriz disca Marissa Bode, o Bowen Yang como el confidente de Glinda, Pfannee.Jon M. Chu es el encargado de dirigir el proyecto. A M. Chu lo recordamos por dirigir películas como la secuela de “Ahora me ves 2” (2016), “Crazy Rich Asians (Locamente millonarios)” (2018), además de ser el encargado de dirigir varios videoclips para el cantante Justin Bieber y su película, “Justin Bieber: Never Say Never” (2017). Se nota que M. Chu tiene ha ido cogiendo experiencia poco a poco con el tiempo, ya desde sus inicios dirigiendo las secuelas de “Street Dance (Step Up 2 the Streets)” (2008) y “Step Up 3-D” (2010) que tenía en cuenta las secuencias de baile, cosa que consagró con su última película musical “En un barrio de Nueva York” (2021), donde el uso de la cámara bailaba grácilmente junto a sus bailarines y actores. En Wicked, los movimientos de cámara están bastante cuidados y consiguen hacernos partícipes de la acción en todo momento musical. La cámara fluye entre sus protagonistas y sabe hacer brillar los momentos clave del musical llevado a la gran pantalla. Además, hace un buen uso de distintos encuadres y una edición bastante divertida y amena para hacer crecer los momentos cómicos. En cuanto a la fotografía, corre a cargo de Alice Brooks, quién ya colaboró con el director en “Jem y los hologramas” (2015) y la ya mencionada “En un barrio de Nueva York”, además de hacerse cargo de la foto del popular musical “tick, tick... Boom!” (2021).

El trabajo de cámara junto a Jon es excepcional y quizás el único reproche es la sobresaturación con la iluminación de la cinta, que, aunque crean un mundo de ensueño y hay un bonito juego entre el mundo idílico de la universidad o Ciudad Esmeralda contra el bosque de los animales, acaba por sobreexponerse un poco, sin llegar a ser totalmente molesto.Damas y caballeros, estamos ante, probablemente, el diseño de producción que va a ganar el Oscar en su categoría en la próxima gala de los prestigiosos premios. Sí que es verdad que hay bastantes efectos especiales realizados por ordenador, pero la película denota un gran esfuerzo para diseñar unos decorados que sean lo más fieles a los conceptos originales de “El mago de Oz”, añadiendo nuevos diseños en la universidad, Ciudad Esmeralda o la casa del Dr. Dillamond que denotan por su originalidad y calidad escénica. Hay incluso un tren construido con la magia de Oz que resulta impresionante y, destacando una de las muchas estancias, la biblioteca donde pasan algunas secuencias tiene un diseño espectacular con el que se juega muy bien con su equipo de especialistas y bailarines.

Es, sin duda, uno de los departamentos que más destaca del film. Pero es que los departamentos de diseño de vestuario, maquillaje y peluquería no se quedan atrás. Cada uno de los personajes, ya sean protagonistas, secundarios o incluso extras, destacan por su originalidad y personalidad. Podemos entender perfectamente cómo son, piensan y actúan solo por el estilo de vestir o verse y hay un trabajo totalmente impresionante en todos y cada uno de los diseños. Especialmente el de las dos protagonistas, Elphaba y Gilda, dónde el vestuario y su peluquería evoluciona respecto a sus actos y momentos vitales que van cambiando durante la trama. Unos departamentos que han cuidado hasta el mínimo detalle su trabajo y que, sin duda, van a merecer, también, los premios que van a conseguir. Y sí, posiblemente también los premios Oscar.Finalmente, solo queda destacar lo que es evidente. Las composiciones de Stephen Schwartz siguen siendo uno de los platos fuertes de la obra desde su adaptación al teatro musical. Para la gran pantalla, Schwartz comparte créditos junto al aclamado compositor John Powell, encargado de bandas sonoras tan míticas como las de “Shrek” (2001) o todas las entregas de “Cómo entrenar a tu dragón” (2010-2019), quién ha trabajado en los arreglos musicales. Junto a las poderosas voces de Cynthia y Ariana, las composiciones brillan a un nivel que podrían competir junto a grandes óperas de la historia de la música. Es tan grande el nivel de emoción conseguido con su parte musical que consiguen definir la épica de la acción o la delicadeza de las emociones de sus protagonistas solo con la parte instrumental. Pero es que cuando añaden las voces de sus protagonistas la banda sonora llega a unos niveles estratosféricos, consiguiendo que incluso se humedecieran los ojos solamente con el precioso poder de la composición e interpretación musical. Una delicia para los oídos que va a permanecer en la memoria colectiva durante generaciones.

En definitiva, “Wicked” no es solo un musical excelente, épico y con una gran atención al detalle y sus apartados artísticos, visuales o sonoros; sino que también se consolida como uno de los mejores films del año y, probablemente, de los últimos tiempos. Una de las películas que va a tocar a más gente y que va a perdurar en la historia del cine como una de las mayores y mejores adaptaciones a la gran pantalla de un musical de Broadway, con un apartado musical de otro planeta y unas interpretaciones memorables que, junto al divertido ritmo de la cinta, la hacen una película muy a tener en cuenta. Ya sea en la cartelera o dentro de nuestros corazones. Una joya, con todas las letras.

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##check## Lo bueno

El apartado musical es de lo mejor que se recuerda.
Cynthia Erivo y Ariana Grande deberían ser Patrimonio de la Humanidad.
Los departamentos de diseño, tanto de escenarios como de personajes, son increíbles.

##times## Lo malo

La trama romántica, aunque no llegue a molestar, si que podría ser prescindible.
El apartado de iluminación puede sobrecargar un poco.
No apta si no te gustan los musicales.