Ximo Tebar

Photo © Esther Cidoncha

Ximo Tebar nace en Valencia (Spain) en 1963, comienza a tocar la guitarra a los siete años y a los diecisiete decide dedicarse profesionalmente a la música. Desde entonces, ha realizado giras y grabaciones por España, Europa y América liderando su propio grupo o junto a prestigiosos solistas como: Johnny Griffinn, Benny Golson, Joe Lovano, Tom Harrell, Tete Montoliu, Anthony Jackson, Lou Bennett, Lou Donaldson, Louie Bellson, Joey DeFrancesco, Jan Ackerman, etc.

Ha participado en la mayoría de los más importantes festivales de jazz del mundo como: Vitoria-Gasteiz, San Sebastian Jazzaldia, North Sea, Montreux, Latin in Manhattan, Pori Jazz, Midem Cannes, Apolo Theater New York, Jazz at Lincoln Center NYC, Buenos Aires, Panama, Moscow, Leningrad, Jordania, Libano, EEUU, San Javier, Madrid, Barcelona, etc.

Ximo Tébar es el músico español que más premios a obtenido en los últimos años, de entre ellos, cabe destacar el premio al mejor solista de la Muestra Nacional de Jazz, otorgado por el Ministerio de Cultura, durante dos años consecutivos (1989-90).

En Diciembre de 2003 se traslada a Nueva York fijando su residencia en Manhattan y comienza a introducirse en la escena jazzistica neoyorkina tocando con Michael P. Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson o Arturo O’Farril por los jazz clubs como Birland, Smoke, Dizzy’s Jazz At Lincoln Center, etc. En Febrero de 2004 firma un contrato en Nueva York con Sunnyside Records y comienza a trabajar, de la mano de Arturo O’Farril con la Chico O’Farril Afro Cuban Jazz Orchestra actuando cada domingo en el Birland Jazz Club. También comienza a trabajar con Joe Lovano, Tom Harrel, Dave Samuels, etc. y como productor en grabaciones.

Considerado por la crítica internacional especializada como el creador del Son Mediterráneo, su extensa discografía, 14 discos, consta de discos de corte jazzistico tradicional como su estupenda colección de discos “The Jazz Guitar Trios”, (4 volumenes grabados junto a los mejores organistas y baterías del mundo, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.). Su faceta mas original e innovadora la muestra en sus discos de fusión como, “Son Mediterráneo” (Wea 1992) Disco considerado como uno de los 100 mejores albumes de jazz de la década de los 90, “Homepage” (Wea 1998) Nominado “Mejor Album de Jazz” en los Premios de la Música 1999 y primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. “Embrujado” (Omix 2003), la critica destaca el disco como: “Una obra total y plena. Jazz imaginativo con geniales particularidades”. En su faceta más vanguardista, sus discos “Eclipse” (Omix 2006) y “Steps” (Omix 2008) han sido valorados como los mejores discos del año por la revista All About Jazz New York. Su disco “Celebrating Erik Satie” (2009) es un trabajo basado en la música del genial compositor francés Erik Satie en clave de jazz contemporáneo.

En la navidad de 2010 presentó en Valencia, en la cita jazzística su   A Jazzy World Christmas.

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Hoy os quiero dejar su disco Celebrating Erik Satie para que lo escuchéis. Porque Celebrating Erik Satie represents a creative and stimulating selection of jazz arrangements and improvisations. Ximo Tebar is a respected guitarist and creative force from Spain who has taken the compositions of the eccentric, irascible, and innovative French composer and transmuted them into jazz ensemble performances. Tebar shakes things up while retaining enough straight-ahead jazz to appeal to the masses; it’s no accident that “En Habit de Cheval” possesses a clear reference to John Coltrane’s magnum opus, A Love Supreme (Impulse!, 1964). Like Coltrane, Tebar is fortunate enough to have recruited other outstanding musicians who can implement his complex ideas.

The watchword of this album is “plays,” with the implications of irony and humor, tinged with Chaplin-esque sadness that characterizes what Tebar and his ensemble, taking a cue from Satie, offer. Satie was an inventive, experimenting composer who influenced musical impressionism and minimalism, which in turn strongly impacted modern jazz. For a period of time, he played in cabarets in the Parisian district of Monmartre and wrote popular songs.

Tebar, however, is careful not to imitate Satie. Rather, he takes rhythms, extracts, ideas, and motifs from Satie’s compositions, gives them ironic twists, and transforms them into his own and the group’s thoughts and sounds. On “Gnossiene 3,” for example, Tebar begins with an outer space, sci-fi movie intro, and then drifts off with his group into a relaxed, easy-going, straight-ahead set of improvisations. Then he adds a unique plunger mute “talking” effect on the guitar, which he makes use of periodically throughout the album.

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