Mi nuevo artículo para la revista Madriz. Publicado originalmente el 16 de mayo de 2018.
Almudena Lobera. Foto cortesía de la artista, 2018.
En su trabajo, Lobera revisita las convenciones artísticas y los artificios representativos -desde la ventana ideal del cuadro, típica de la pintura renacentista, hasta la actual configuración del espacio virtual de las pantallas, propia de los programas de tratamiento digital de la imagen– buscando redefinir (en un sentido activo) el papel del espectador en la sociedad contemporánea. A este propósito, en la entrevista que presentamos a continuación, la propia artista afirma: “Lo que me gusta del arte es cómo se completa en la mirada del espectador, cómo desde lo visible se activa una percepción también de aquello que no se está mostrando. Lo visible entendido también como lo legible. En mi trabajo me interesa plantear visualmente ideas, historias, elementos que se mueven en terrenos intangibles”.
Recientemente una selección de obras suyas, pertenecientes a la serie “Superficial Reading” (Lectura superficial), pudo verse en Madrid en la exposición “ET CÆTERA”, dentro del marco del evento Art Banchel 2 (4-6 de mayo de 2018). La muestra fue presentada en U Studio, donde, además de sus piezas, se expusieron las de los dos artistas componentes del estudio, Yann Leto y Eduardo Balanza, y de otros tres artistas invitados: Cristina Garrido, Miguel Fructuoso y Nicolas Milhé. En la entrevista hablamos con Almudena de esta serie en concreto y de otros proyectos que ha estado realizando a lo largo de los últimos años. Asimismo, hablamos con ella de la relación de su obra con la escritura, de la imposibilidad de traducir de un idioma a otro (y de lo “invisible” a lo “visible”) sin perder matices, de la aparición de la perspectiva en la pintura del Renacimiento, de tatuajes, de la semántica de la imagen y del papel que puede desempeñar el arte en la sociedad actual para ayudarnos a tener “una recepción constructiva de lo aparentemente banal”, entre otros muchos temas.
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