8 Etapas de Picasso: Más que un cubista

Las etapas de Picasso

Si bien es cierto que es conocido mundialmente por ser el creador del cubismo, Pablo Picasso pasó por muchas etapas. El artista malagueño estudió y trabajó en muchos estilos y realizó muchas obras diferentes tanto antes de crear el cubismo como después. En el post de hoy te contamos cuáles son los períodos de Picasso: 

¿Cuáles son las etapas artísticas de Pablo Picasso?

Como hemos comentado anteriormente Picasso no fue solo un cubista. Las etapas artísticas de Picasso son muchas y muy diferentes como la etapa rosa, el período negro o hasta el neoclasicismo. Para que las conozcas bien hemos preparado una lista con las características y estilos de cada una de ellas. Antes de empezar vamos a ver un pequeño vídeo sobre las 10 obras más importantes de Picasso:

1. Época formativa: Realismo

Aunque no es una etapa artística como tal es importante hablar sobre la época en la que Picasso estaba formándose. Durante esta etapa de juventud el artista trataba de representar la realidad de una forma fiel. Tal vez esta sea la etapa más realista del artista en la que trataba, entre otros temas, la religión:

(image)

Una de las obras más importantes de esta época es La primera comunión a pesar de que Picasso l pintó con tan solo 15 años. En ella pinta la religión, una de las temáticas propias del Picasso de esta época, con un estilo muy académico. La importancia de este cuadro viene por su presentación en la III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona en 1896. Gracias a esta obra la carrera de Picasso dio un gran paso adquiriendo renombre en Barcelona. Una obra decisiva para una carrera que todavía acababa de empezar.

2. Etapa Azul (1901 – 1904)

En 1900 el artista, que empezaba a firmar con su conocido apellido, llegaba a París para acudir a la Exposición Universal. No  lo hacía solo, si no con su gran amigo, Carlos Casagemas. Ambos quedaron prendados de París y vivieron entre la capital francesa y España durante un tiempo. Aunque las cosas no ocurrieron de la misma manera para los dos.

Casagemas se enamora de Germanie, una modelo de la zona que no corresponde su amor. Tras un tiempo de dolor Casagemas junta a sus amigos en un bar en el que primero dispara a Germanie y después se suicida. Así empezaba el periodo azul del artista Pablo Picasso. Una época marcada por la tristeza provocada por la prematura muerte de su amigo.

(image)

Esta etapa se caracteriza tanto por sus temáticas como por los dibujos y la gama cromática. En la etapa azul Picasso habla sobre la muerte, la tristeza, la miseria y el abandono. Todo esto, desde unos personajes alargados y flacos que representan la sociedad marginal: vagabundos, pobres y prostitutas que vagan por las calles del barrio.

3. Etapa Rosa  (1904-1907)

Tras un período entre Barcelona y París, el artista toma la decisión de instalarse definitivamente en el parisino barrio de Montmartre. Por aquel momento Picasso asume que para triunfar tiene que mudarse y así lo hace. Aparece aquí la etapa rosa de Picasso. A diferencia de la anterior que se caracterizaba por las tonalidades azules y los personajes marginales, en la época rosa destacan los colores pastel y la temática circense.

(image)

4. Época Negra (1906 – 1909)

Influenciado por el arte primitivo en general y las máscaras africanas en general, llega el período negro o protocubista de Picasso. En esta época el artista inicia un proceso de esquematización y geometrización de las formas. Predominan los colores oscuros  y tonos rojos, ocres y grises.

Es en esta época en la que Picasso pinta las Señoritas de Avignon. En esta obra aparece por primera vez el cubismo siendo considerada como una obra proto-cubista, ya que el movimiento todavía no existía. De hecho el cubismo se inicia a causa del terremoto provocado por esta obra que tuvo tantos amantes como detractores. En ella, Picasso rompe con el realismo y con lo estipulado en ese momento. De esa forma, convierte los cuerpos de las mujeres en un conjunto de planos angulares más deformados cuanto más a la derecha.

(image)

Cubismo

A raíz de Las Señoritas de Picasso y Braque continúan probando diferentes estilos hasta dar con el conocido cubismo. Dentro de este hubo diferentes corrientes caracterizadas por su estilo, colores y formas: El cubismo analítico y el cubismo sintético.

5. Cubismo analítico (1908 – 1912)

La primera etapa del cubismo fue el cubismo analítico, también conocida como cubismo hermético. En esta época Picasso plasma las tres dimensiones a la vez con formas geométricas muy definidas. La figura pintada se descompone tanto que muchas veces no se entiende que ha querido representar el artista. Para los cuadros de la época el artista gamas de color monocromas usa sienas, ocres, grises o azules.

(image)

6. Cubismo sintético (1912 – 1914)

Después de la etapa analítica el cubismo de Picasso evoluciona al cubismo sintético. A diferencia de la anterior, en esta época los cuadros se llenan con colores vivos y luminosos. Aunque se siguen investigando y plasmando diferentes perspectivas a la vez se hace de una forma más figurativa. A pesar de realizarse con figuras geométricas y grandes superficies de color en el cubismo sintético lo representado por el artista se entiende fácilmente.

(image)

Cabe destacar que una de las características de esta etapa es la introducción de elementos externos a modo de collage. En las obras del cubismo sintético se incluyen recortes de revistas, cajetillas de tabaco o incluso cuerdas. Además, en estas obras aparecen letras o números como parte de la composición.

7. Neoclasicismo (1917 – 1925)

Contra todo pronóstico el artista que parecía ya asentado en el cubismo pasa durante los años 1917-1925 por un período neoclásico. En este pintó en repetidas ocasiones a Olga, su mujer, como vemos en estas obras. Se cuenta que Picasso adoptó este estilo por ella, que le gustaba reconocerse en las obras. Aunque este estilo también puede ser inspirado por su primer viaje a Italia donde conoce el Renacimiento.

(image)

Sea cual sea el motivo, nos encontramos con un Picasso casado, que vivía con su mujer, asentados en una vida burguesa y con su primer hijo Paul. Una vida que Picasso rechazaría rápidamente para volver a los burdeles y, por supuesto, a un cubismo que sería cada vez más surrealista.

8. Última etapa (1954 – 1973)

En la última etapa de Picasso, el artista revisa obras de grandes maestros como Rafael, Velázquez, Delacroix, Goya o Manet. En estos últimos años reinterpreta obras con su característico estilo cubista. A continuación te dejamos con una comparativa entre la obra Mujeres de Argel en su apartamento de Delacroix (izquierda) y Mujeres de Argel de Picasso (derecha). Esta última es, actualmente, una de las obras más caras de la historia del arte.

(image)

¿Sabías que Picasso había pasado por tantas etapas diferentes? ¿Cuál es tu favorita? ¡Déjanoslo en los comentarios y, si te ha gustado, no olvides compartirlo en tus redes!