Algunos apuntes de composición y cine

Por Marcelo Caballero

El cine es como una hermana para la fotografía.Aunque los dos lenguajes son autónomos, independientes y corretean paralelos como el movimiento y el instante fijo; ambas utilizan ciertas reglas de composición: ritmos visuales y narrativos que los emparentan y los retroalimentan.Me gustaría ejemplificar todo ello a través de algunos directores de cine que siempre me interesaron ( y los directores de fotografía que trabajaron para ellos) y los criterios de composición que utilizaron para realizar sus films o alguno de ellos.

Escena de Full Metal Jacket (1987) © Stanley Kubrick

En primer lugar, me gustaría nombrar a Stanley Kubrick y su peculiar inclinación a realizar planos con una perspectiva centrada en un punto de fuga y una simetría centralizada.

Kubrick // One-Point Perspective from kogonada on Vimeo.

Este tipo de composición lo han utilizado fotógrafos como Josef Koudelka para realizar grandes imágenes como la siguiente:

Otro director de cine que siempre me interesó es Quentin Tarantino.

Escena de Pulp Fiction © Quentin Tarantino

La utilización de planos contrapicados es su marca registrada y servía para darle un carácter tenebroso a los sujetos.

Tarantino // From Below from kogonada on Vimeo.

Este tipo de composición también es utilizado por Bruce Gilden para enfatizar a los peatones de Nueva York.

de su libro "Facing Nueva York" 1992 © Bruce Gilden

Otro director que siempre me fascinó es Michelángelo Antonioni. Su peculiar forma de componer en amplios encuadres (con la utilización de objetivos gran angulares) y en donde los sujetos interactúan en diferentes planos y profundidades también creó escuela.

Algo de todo ello, tiene la composición fotográfica de Harry Gruyaert.