Andras Atlason - Atlantis (2022)

En este 2022 salió, entre todos los discos de proyectos reconocidos y desconocidos, el último álbum de un brasilero llamado Andras Atlas, titulado "Atlantis", que es un extraordinario trabajo de 12 temas que consta tanto de música como de litografía, y eso lo hace muy especial. Su concepto se basa en la literatura y se refiere al diálogo entre dos civilizaciones: el mundo nórdico y el de habla portuguesa, ya que en su sangre se encuentran ambos mundos. La mitad de las canciones del álbum se basan en poemas nórdicos y la otra mitad en poemas en portugués, lo que refleja la separación de Andras Atlason entre su padre, que es de las Islas Feroe, y su madre brasileña. He aquí un extraño álbum casi indescifrable si es que no se conoce la historia del artista, Andras Atlason que se encargó de crear estas notables composiciones, de los arreglos, de su su mezcla y producción, y cantó y tocó varios instrumentos (bajo, guitarra acústica, piano, teclados, bouzouki griego y samples), pero lo más importante es que el artista logró crear su propio estilo, diferente a todo lo que has escuchado hasta ahora. Esto es un festín para los oyentes que buscan buen progresivo, buena música experimental y la mejor vanguardia, o simplemente bellos y atmosféricos paisajes sonoros. Un material en la frontera del art rock y la música folk con una mezcla de jazz y rock progresivo, algo distinto que te invito a conocer, justo para nuestra sección de lo mejor del progresivo latinoamericano que últimamente aparece muy seguido en el blog cabeza.
Artista: Andras Atlason
Álbum: Atlantis
Año: 2022
Género: Progresivo ecléctico / Crossover prog
Duración: 51:07
Referencia: Tutl Records
Nacionalidad: Brasil

Cabe señalar que los padres de Andras Atlason son, en primer lugar, ambos violinistas y, en segundo lugar, provienen de dos países diferentes (en muchos niveles). Su madre es brasileña y su padre es de las Islas Feroe. Pero esa no es su única vida entre fronteras: Andras creció en la frontera del mundo de la música de cámara y la música popular, desde la libertad y la alegría de la tropicalia brasileña hasta la melancolía de la escena musical escandinava. De ahí su profundo interés por la etnomusicología, a partir de la cual construyó una visión propia y específica de la música, que se relaciona con la identidad humana.
Andras Atlason (nacido el 23 de abril de 1996) es un músico, compositor y antropólogo cultural brasileñocuya música refleja la identidad humana en la diversidad de su expresión.
Las obras de Andras han dado vueltas por 4 continentes. En 2011, Andras ganó la competencia mundial por una canción de la banda estadounidense Mastodon, logrando más de 65.000 visitas de su versión de la canción en YouTube. Como vocalista, tiene una amplia experiencia tanto en el repertorio popular como en el clásico. Como miembro del conjunto de canto gregoriano Cantus Libere, Atlason estudió fonética latina, paleografía gregoriana y semiología. En 2019 se graduó con honores en antropología en la Universidad Federal de Paraná (Brasil). Completó su carrera con experiencia en Fróðskaparsetur Føroya (Islas Feroe) y Aalborg Universitet (Dinamarca) en estudios en el campo de las ciencias sociales. Su trabajo científico se basó en el estudio de caminos de vida que bordean la historia de la etnología y el colonialismo en Alemania.

En cuestión de segundos, el álbum pasa de explosiones con oboe y clarinetes a un piano stoft jazzero, presentando los sonidos del bouzouki griego, múltiples violines, órganos Hammond y sintetizadores, todo acompañado por la voz emocional, música clásica, barroca y rock progresivo. Esta dificultad para definir el sonido de este álbum es la invitación perfecta al universo de este arte musical único combinado con las litografías de Marius Olsen de las Islas Feroe, responsable de la portada del álbum y otras 12 hermosas ilustraciones que acompañan a la obra. Este disco contiene ese cruce de fronteras, de límites, desde poemas del brasileño Alfonso de Guimaraens -que nos condicen a través de los símbolos de la luna, el cielo nocturno, el mar, el ángel y la torre, la sugerencia de la muerte siempre acecha como leitmotiv, en esta canción, Andras Atlason se encargó de un rico arreglo que, con frecuentes cambios de tempo, textura, centro tonal e instrumentación, intenta ilustrar la cruda narrativa del poema original en sus diversos matices de colores y expresión- hasta "Krummavísur", que es una canción islandesa con letra escrita por Jón Thoroddsen (1818-1868): el lamento de un cuervo hambriento durante el invierno atrapado en una pieza atemporal y fluida desplegada sobre un tema folclórico en escenarios sorprendentemente creativos, armoniosos y rítmicos. Pero no son los únicos poemas del disco...
"Opiário" (Opiarium) es un poema escrito por Álvaro de Campos, que es un heterónimo creado por el poeta portugués Fernando Pessoa (1888-1935). Es un monólogo íntimo en el que un hombre reflexiona sobre su propia desesperanza, un viajero enfermizo que encuentra consuelo en el opio, quiere evitar su destino final vagando por los lugares más sospechosos, y lo que comienza como un abandono radical de la vida en el mundo de las sombras termina con una oración y una promesa. "Í kulda salt" es el escenario musical del poema de H. A. Djurhuus "Roald Amundsen", que lleva el nombre de una destacada figura histórica, a menudo denominada el "último vikingo de Escandinavia", un breve poema que refleja la audacia y singularidad de un explorador noruego en su deseo de abrazar la tierra, con brazos que se extienden desde ambos polos del mundo. "Nos Portões de Atlântida" ("Við grindir Atlantis", "A las puertas de la Atlántida") es una canción que se inspiró en un poema del poeta brasileño Alex Sugamosto que cuenta, entre otros, sobre encontrar esperanza en tiempos de desgracia, rechazo al caos y añoranza por el jardín del Edén. Andreas crea una fusión violenta de sonidos para construir un retrato crudo de la condición humana, y quizás también un retrato del propio Brasil (no viene mal en tiempos de Bolsonaro). "Havið sang" ("El mar ha cantado") es el escenario musical de un poema escrito por el poeta Hans Andrias Djurhuus (1883-1951). Describe la relación entre las Islas Feroe y las aguas circundantes, que son fuente tanto de tristeza como de alegría, peligros y viajes heroicos que son objeto tanto de cánticos como de salmos de duelo. Habla sobre el mar que le canta a su gente, y este es un intento de imaginar cómo podría sonar esa canción.

Aquí pueden escuchar algo del disco, pero como digo más adelante, esto se tiene que escuchar completo...

Aquí, Andras Atlason nos invita a un viaje a través de un mundo misterioso y fantástico lleno de estructuras musicales sorprendentes, melodías extraordinarias, motivos intrigantes  y sonidos originales. Un álbum refinado, ambicioso y erudición. Es misterioso, hermoso y fascinante, con composiciones complejas y de múltiples procesos en las que se repiten giros, bucles o cambios en la melodía. Sin embargo, todo esto fluye con mucha naturalidad, lo que te permite flotar libremente sobre las ondas musicales, y eso está bien porque a cada momento pasan tantas cosas juntas que si intentás apresarlas a todas te perdés y no disfrutás lo que importa que es el puro placer de la música.
Un álbum que no se puede escuchar en orden aleatorio, no se puede interrumpir la historia y el estado de ánimo que se construye a cada paso. El álbum debe abordarse como un todo coherente que necesita tiempo y atención. Quizás a primera vista la música de Andras Atlason parezca difícil de percibir, pero les puedo asegurar que este es un excelente álbum que revela sus secretos con cada nuevo acercamiento.

Ambiente fantástico, temas instrumentales inusuales y excelentes voces. Todo es un testimonio de los enormes depósitos en la sensibilidad musical del autor. Vale la pena, tremendo descubrimiento que les recomiendo fervorosamente y algo que necesariamente tienen que conocer, por eso cae justo en un viernes, antes del fin de semana.

Pueden escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp:
https://andrasatlason.bandcamp.com/album/atlantis?from=hp

https://www.andrasatlason.com/
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Lista de Temas:
01. Atlantis
02. Ismália
03. Havið sang
04. As ilhas afortunadas
05. Droymdi meg ein dreym í nátt
06. Nos Portões de Atlântida
07. Krummavísur
08. Barco fantasma
09. Hitt hvíta liðið
10. Opiário
11. Í kulda sól
12. Dorme

 
Alineación:
- Andras Atlason / vocals, bass, keyboards
- Tatsuro Murakami / guitars
- Flavio Coimbra / drums
- Bettina Jucksch / violin
- Dumindu Dassanayaka / flute