Annie Hall (1977)

Creo que es la primera vez que hablamos en este blog de una pelicula de un director que, a dia de hoy, sigue haciendo peliculas (claro que tiene una ventaja que no tienen muchos de los directores que por aquí aparecen: sigue vivo) y además, con más frecuencia que antes. Justo cuando este año se estrenaba su tan esperada y criticada (para bien o para mal) Conocerás al hombre de tus sueños, la mayoría de nosotros no puede dejar nunca de acordarse de esta joya cinematográfica llamada Annie Hall.
Annie Hall fue concebida por Woody Allen en un principio como una versión moderna de las sofisticadas comedias de los años 30 interpretadas por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Más tarde, Allen y su co-guionista Marshall Brickman desistieron de ésta idea para hacer una comedia basada en los anteriores matrimonios y enamoramientos infantiles del protagonista, Alvy Singer.
La pelicula comienza con un monólogo donde Alvy (Woody Allen) y su amigo Rob (Tony Roberts) reflexionan sobre la vida, lo que parece ser la marca de la casa del director de Nueva York. Rob le presenta a Alvy a Annie Hall (Diane Keaton) en un partido de tenis y a partir de ahí la película se centra sobre todo en el análisis de la historia de Alvy y Annie. Alvy es un cómico judío de unos 40 años, completamente neurótico, obsesivo e inseguro. Lleva 15 años visitando a un psiquiatra y aún no ha sacado nada en claro. Annie es también insegura y algo inmadura pero Alvy le recomienda otro psiquiatra y varios libros de autoayuda. En poco tiempo, Annie se vuelve más segura pero Alvy sigue sin avanzar atrapado en sus propias neuras.
Aunque Allen siempre ha negado que la pelicula sea autobiográfica, hay quienes dicen que en ella se plasma la ruptura entre Woody Allen y Diane Keaton, que mantuvieron una relación en la vida real.
Annie Hall, es el punto de inflexión en la carrera de Woody Allen que hasta esa fecha había producido comedias graciosas pero no brillantes. Como él mismo dice se atrevió a hacer algo más que contar chistes en sus diálogos y asumió una actitud de mayor control en sus peliculas. Se dice de ésta pelicula que, ironicamente, la obra más madura de Allen es la que trata precisamente sobre la inmadurez emocional.
Se aleja de la verborrea humorística que caracterizaba sus peliculas anterioes, típicas de otros cómicos judíos como son los Hermanos Marx y se centra en un humor que descansa sobre el diálogo y sus obsesiones personales como son el psicoanálisis, la muerte, el sexo o la religión, temas muy recurrentes en su filmografía.
La pelicula está llena de gags tremendamente ingeniosos y originales: la escena de dibujos animados de Alvy y la madrastra de Blancanieves, la escena en que se subtitulan los pensamientos de Alvy y Annie mientras hablan de temas triviales, la escena partida de ambos con sus respectivos psiquiatras donde dan respuestas totalmente diferentes a las mismas preguntas, la escena donde el alma de Annie se sale de su propio cuerpo porque no quiere tener sexo con Alvy y empieza a dialogar con los dos, la escena de la langosta, los dialógos de Woody directamente hablando con el espectador, la escena en la cola del cine con Marshall McLuhan (que sustituyó en el último momento a Fellini), la escena de Woody de mayor en el pupitre del colegio...
La pelicula es un constante diálogo lleno de frases que perduran en el universo cinematográfico: "arañas grandes como un Buick", "Yo intento hacer con las mujeres lo que Eisenhower le ha estado haciendo al país desde hace ocho años", "El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír.", "No te metas con la masturbación, es hacer el amor con alguien que amo", "La vida se divide en lo horrible y lo miserable"...
También abundan los guiños y homenajes a obras y directores, como a Bergman o a Fellini.
También hay críticas a Einsehower y Johnson, citas cultas a Balzac, James Joyce, Henry James, Groucho Marx o Freud y referencias a peliculas como la obra de Tennesse Williams Un Tranvía llamado Deseo. De hecho, en principio la pelicula iba a titularse Una montaña rusa llamada deseo o Anhedonia, que significa incapacidad de sentir placer, pero la productora no permitió ninguno de estos dos titulos.
Como curiosidad sobre el titulo final, Hall es el apellido real de Diane Keaton a la que de pequeña apodaron con el nombre de Annie.
Diane Keaton, una de las actrices más representativas de su generación obtuvo el Oscar en la categoría de mejor actriz. Diane consiguió en mi opinión un personaje adorable. Al principio siempre risueña, dulce e insegura, a lo largo de la pelicula su personaje muestra una gran evolución con culminación en ese final donde mantiene la conversación final con Alvy.
Su personalidad a la hora de vestir hizo que no se necesitara crearle un vestuario para la pelicula. Su forma de vestir personal creó tendencia en la moda. Y aún hoy se habla del estilo Annie Hall.
Sin duda, Annie Hall le debe mucho a Diane Keaton y Diane Keaton a Annie Hall.

En la siguiente foto, Diane Keaton en la actualidad:
Personalmente, me encanta su estilo, tengo que decirlo. Se sale de lo típico. Y además, tiene algo que hace que me caiga genial, ¿será porque siempre sale tan sonriente?
Woody Allen, por su parte, logró algo que no conseguía nadie desde Orson Welles con Ciudadano Kane, que la misma persona fuese nominada en tres categorías: mejor película, mejor guión y mejor actor. Se llevó los de mejor película y mejor guión, pero no fue a recogerlos, alegó que estaba tocando el clarinete y... se le olvidó. Hasta 2003 no aparecería en la gala de los Oscar.
En cuánto a su personaje, que decir, me encanta el personaje de Woody Allen sea la película que sea, aunque tenga la sensación de que siempre hace el mismo personaje. Simplemente ahora que ya no aparece se echa de menos.
Personalmente creo que a parte de todos los brillantes gags, diálogos o interpretaciones creo que Annie Hall y toda la filmografía de Woody Allen, en general, siempre ha tenido tanto éxito porque hace peliculas sobre temas que en el fondo nos interesan a todos aunque pensemos que él es el neurótico. Nos reímos con sus divagaciones pero en el fondo todos nos hemos obsesionado alguna vez con los mismos temas que él. Y además, nos transmite todos esas historias que en el fondo son más cotidianas de lo que parecen con un humor al alcance de todos que no deja en ningún momento de ser inteligente.

No resta más que decir excepto larga vida a Woody Allen.
Un saludo.