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Por Bill Jimenez @billjimenez

El concurso ART<30 es una de esas iniciativas que siempre son de agradecer cuando eres artista y demasiado joven para que te tengan en cuenta. En su cuarto año, el premio ha dado diez ganadores divididos en dos disciplinas: pintura y fotografía; un conjunto de obras que aparte de suponer un vínculo entre el mundo universitario (la convocatoria del concurso procede de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona) y el sector de las galerías de arte, representado en este caso por la barcelonesa Sala Parés (y su adjunta Galería Trama).

Atrás quedan las cifras, 86 en cuanto a participantes y 15 el número de universidades de las que proceden (con aportaciones de Fracia y Portugal).

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Cristina Garrido ‘Velo de invisibilidad’

Y aunque no todas las propuestas están al mismo nivel, la sensación final es que muchos de esos artistas, con más experiencia y/o presupuesto, nos van a garantizar obras cada vez más interesantes. También hay alguna que otra propuesta lo bastante vaga para convertirse en un elemento discordante, pero son mínimas.

Y si tuviera que escoger un hall of fame de esta exposición, destacaría el “Velo de invisibilidad” de Cristina Garrido, un proyecto multidisciplinar protagonizado por una serie de postales adquiridas en museos e intervenidas posteriormente. Así hasta eliminar las obras de arte que en ellas aparecían. El artificio critica la explotación que ciertas instituciones hacen del arte, convirtiéndolo en mero merchandising. La propuesta y su desarrollo demuestran que no se necesitan grandes espacios para formular importantes preguntas.

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Juanjo López Cediel, ‘Vernáculos’

Por otra parte, los “Vernáculos” de Juanjo López Cediel demuestran ser una de las propuestas más ambiciosas de la exposición. Realidades sustituidas por fotografías que a su vez son fotografiadas en un ejercicio que otorga profundidad al espacio cotidiano y a ese concepto que llamamos hogar. Un trabajo repleto de atractivos niveles.

Y mi personal oro recae en el trabajo de Mikeldi Pérez Urkijo, cuya técnica se pone al servicio del objeto. Encontramos flirteos con el Op-Art en superficies cubiertas de tramas casi imperceptibles. La credibilidad del resultado es indiscutible, logrando que el soporte, en este caso la madera, recuerde a apagadas pantallas o televisiones.

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Mikeldi Pérez Urkijo, ‘Sin título’ (detalle)


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