Arvo Part

Aunque nacionalizado austriaco desde 1.980, Arvo Pärt nació en Paida (Estonia) el 11 de Septiembre de 1.935. Sus estudios musicales comienzan en 1.954, en la Escuela Media de música de Tallin, aunque estuvieron interrumpidos durante casi un año mientras cumplía como oboísta y tambor en una banda militar haciendo el Servicio Nacional. A su vuelta, accedió al Conservatorio de Tallin en 1.957, donde tuvo como profesor de composición a Heino Eller, mientras comienza a trabajar como ingeniero de grabación en la Radio de Estonia, y, ya en esta época, empiezan sus labores compositivas, escribiendo multitud de trabajos para música de escena, y, algo muy llamativo, para música de películas (más de 50, labor que hoy en día sigue cultivando aunque no tan prolíficamente).
En 1963 se gradúa como compositor profesional, habiendo ganado en 1962 un premio por su cantata para niños “Our Garden” y un oratorio, “Stride of the world”.
En esos años Pärt tuvo acceso a la música clásica contemporánea que ya se hacia por esas épocas, pero, poseía algo que lo diferenciará de todos ellos: vanguardia, y en 1.960 su obra “Nekrolog”, será la primera de Estonia que utilice la técnica serial. Siguió practicando el serialismo durante los años 60 con piezas como “Perpetuum Mobile“ o las Sinfonías 1ª y 2ª, pero, cansado de él, se mete de lleno en labores experimentales con trabajos como (su propio título lo indica, haciendo referencia a esta técnica) “Collage sobre B-A-C-H”.

No todo fue fácil para el músico. Mientras sus trabajos eran alabados, en el año 1.968 estalla la polémica, y su obra Credo es prohibida por su texto “creo en Jesucristo”. Esto llevó al compositor a autoinmolarse meditativamente, y es cuando empiezan sus etapas de silencio “contemplativo”, dedicándose de lleno a estudiar la música. Aquí es el primero de ellos, y decide pararse con la música coral francesa y la franco-flamenca de los siglos XIV a XV (autores como Machaut,Ockeghem, etc.). A principios de los 70 renace el ímpetu arbista con obras tradicionales basadas en la polifonía medieval, pero, como el compositor expresa con su 3ª Sinfonía: “es una pieza musical alegre, pero no el fin de mi desesperación y búsqueda”.
Será durante este segundo silencio cuando Pärt surja totalmente de nuevo a la superficie y marcará una época, tal como lo conocemos hoy en día. Tras seguir estudiando el medievo y el renacentismo, en el año 76 surge con uno de los mejores inventos del siglo musical: el tinntinabuli (pequeñas campanas), y que lo describe como algo magno: “He descubierto que es suficiente cuando una única nota es tocada bellamente. Esta única nota, o un momento de silencio, me consuela. Trabajo con muy pocos elementos y construyo con materiales primitivos. Las tres notas de una tríada son como campanas y es esto lo que yo llamo tintinnabulatio” (no confundir con minimalismo). Su primera pieza distinguida para este elemento fue "Für Alina"
En  1977 es cuando compone sus piezas más famosas: “Frates”, "Cantus in memory of Benjamin Britten", y la antes nombrada “Tabula rasa”.

Hasta hoy en día se ha concentrado plenamente en los textos religiosos, como son sus trabajos "La Pasión según San Juan" (1.982), "Te Deum" (1.984-86, revisada en 1.993), "Litany", y "Miserere". Y corales: “Magnificat” (1.989) y “Beatitudes” (1.990) que le encumbraron totalmente a los anales de la música clásica. Junto a éstas, cabe citar otras obras como: “Festina Lente” (1.988), “Siloun´s song” (1.991), “Arbos” (1.987), y las constantes revisiones que se están haciendo de su discografía por orquestas de cámara, etc. Entre sus últimas composiciones están: Kanon Pokajanen, Passio, y “Trivium” (interpretaciones de su obra junto a algunas de Glass), y las más recientes, las BSOs (entre otras) “Elogio del amor” (Jean-Luc Godard, 2001), “El pabellón de los oficiales” (François Dupeyron, 2001) y “Heaven” (el discutido filme de Tom Twyker presentado en la Berlinale).
El sello ECM es el que aglutina la mayor parte de su obra, y, como último, cabe destacar que en su 61 cumpleaños fue distinguido como miembro de la American Academy of Arts and Letters.