Bernarda Fink Mezzo-Soprano Musica Obras

Bernarda Fink (1955) es una mezzosoprano argentina.Descendiente de inmigrantes eslovenos, sus hermanos (el bajo-barítono Marcos Fink y la mezzosoprano Verónica Fink) la secundan a menudo en recitales.Estudió en el "Instituto Superior de Arte del Teatro Colón" en Buenos Aires. En 1985 ganó el primer premio Nuevas Voces Líricas trasladándose a Europa.Bernarda Fink ha cantado con las principales orquestas europeas, la Wiener Philharmoniker, London Philharmonic, Gewandhaus Leipzig, Radio-France Philharmonic, Orchestre National de France, Akademie für Alte Musik Berlin, English Baroque Players, I Solisti Veneti, les Musiciens du Louvre y Musica Antiqua Köln bajo la dirección de René Jacobs, Philippe Herreweghe, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Trevor Pinnock, Neville Marriner, Marc Minkowski, Roger Norrington, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Colin Davis, Riccardo Muti y Kent Nagano.

Es solista en las óperas de Ginebra, Praga, Montpellier, Salzburgo, Barcelona, Innsbruck, Rennes, Buenos Aires, Ámsterdam y en recitales en Salzburgo, Viena, Tokio, Montreux, BBC Proms, Barbican Centre, Wigmore Hall de Londres, Théâtre des Champs Elysées, Carnegie Hall, Concertgebouw Amsterdam, Viena Konzerthaus y Sydney Opera House.Su destacada participación en las lides del movimiento historicista, especialmente en los oratorios de Bach no le ha impedido frecuentar otros repertorios.

Entre sus roles en ópera se destacan Dorabella en Cosí fan tutte y Sesto en La clemenza di Tito de Mozart, Angelina en La Cenerentola de Rossini, Cornelia de Giulio Cesare y Goffredo en Rinaldo de Händel, Ottavia y Penélope de Monteverdi, Hansel en Hansel y Gretel y Orfeo en Orfeo y Eurídice de Gluck.Reside actualmente en la provincia de Carintia, Austria, casada con el diplomático austriaco Valentin Inzko (actualmente Alto Representante Internacional para Bosnia y Herzegovina) con quien tiene dos hijos.

Bernarda Fink is an Argentinian mezzo-soprano. Born in Buenos Aires to Slovenian parents, Bernarda Fink studied at the "Instituto Superior de Arte del Teatro Colón" in Buenos Aires. She won First Prize at the Nuevas Voces Líricas competition in 1985 and moved to Europe.

Fink ha realizado con gran éxito de crítica amplia en el Grand Théâtre de Genève, Opera Nacional Checo, las casas de ópera de Montpellier y de Innsbruck (Il Ritorno d'Ulisse en Patria), Rennes (La Cenerentola), Barcelona, Salzburgo (Così fan tutte) , La Opera y el Teatro Colón Nederlandse. Sus recitales incluyen actuaciones en el Concertgebouw, Carnegie Hall (en el Festival de la Canción de Nueva York), el Konzerthaus de Viena, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia y la Ópera de Sydney. Recientemente ha cantado Wesendonk Wagner Lieder, de Berlioz Les Nuits d'été, Das Lied de Mahler von der Erde y Canciones bíblicas Dvoòák de entre otras obras. (Via)

Ave Maria (William Gomez) - Bernarda Fink

Bernarda Fink - Brahms - Lieder
Composer: Johannes Brahms
Performer: Bernarda Fink, Roger Vignoles
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Bernarda Fink: fiel a sí misma
La cantante argentina actuará en agosto en el Avenida
Lunes 9 de mayo de 2005
BERLIN.-Bernarda Fink, una de las mezzosopranos más destacadas del mundo, es argentina y fue formada en el Instituto de Arte del Teatro Colón. De su familia, inmigrantes eslovenos en Buenos Aires, recibió la feliz costumbre de cultivar el canto popular antes de dedicarse a la música clásica, "algo decisivo para incorporar el canto como forma de expresión muy arraigada", explica.

Su prestigiosa trayectoria, jalonada por trabajos con directores como René Jacobs, Nikolaus Harnoncourt, Colin Davis, Valery Gergiev y Riccardo Muti, así como por sus originales aportes en el panorama discográfico (su último CD con canciones de Dvorak para Harmonia Mundi fue distinguido con el Gran Premio de la Academia Charles Cros y el famoso Diapason d´Or entre otros) y por una acogida crítica siempre impecable, le ha valido un reconocido lugar en el mundo clásico.

Entre las cualidades que la distinguen, posee antes que nada una voz dulcemente redondeada, personal y reconocible; luego, una fina calidad interpretativa y una enorme ductilidad a la hora de abordar géneros, estilos y repertorios diversos. Por último, una individualidad que marca cada paso de su quehacer artístico con, por ejemplo, una selecta elección de sus actuaciones (un cierto lujo que contados casos pueden permitirse).
... Acerca de su singular visión de la carrera, Bernarda dialogó con LA NACION al cabo de una sesión de grabaciones en Berlín.
-¿Es un lujo hoy en día para una cantante poder escoger sus actuaciones en la ópera?
-Es un derecho que me gané con los años que llevo cantando. También ocurre que con el tiempo, al ir perfeccionándome y experimentando el trabajo con tantos directores y orquestas, uno se pone más exigente. La persona joven, en cambio, tiene obviamente que hacer experiencia y es lógico que se entusiasme fácil con ciertos directores con los que hoy ya no me muero por cantar. Tengo ofertas muy variadas, pero no acepto todo lo que me ofrecen. Además, considero fundamental que uno permanezca fiel a sí mismo porque de no ser así, no se puede dar en un escenario la sinceridad y la pasión que el canto exige.
-Parte de lo que no aceptás fácilmente es ópera escenificada. ¿Qué dificultades advertís en las producciones actuales?
-Como madre de adolescentes y reflexionando sobre la preocupación de los programadores de ópera acerca de la necesidad de ganar a los jóvenes, me pregunto: ¿cuál es el argumento que siempre se oye? "Hacemos puestas ubicadas en el siglo XX para acercarlas al público." Creo que es una argumentación falsa. La gente ya está acostumbrada a ver chicos en jeans, escenas de guerra en la TV, etcétera. Es lo de todos los días. Entonces, ¿por qué no darle al público cosas que lo conmuevan? Justamente exóticas por pertenecer a otras épocas. Si de repente vemos una "Incoronazione di Poppea", de Monteverdi, ambientada en la moderna villa de un presidente, en lugar de ubicarse en Roma, se corre el riesgo de perder el meollo de la historia. Otro argumento es: "Vamos a hacer «La traviata» de una manera diferente porque todo el mundo la conoce..." ¡Nosotros conocemos "La traviata"! Pero si queremos ganar público, la gente que va a ver la ópera irá por primera vez. Espero que en el futuro se vuelva a pensar en el público nuevo pero en el sentido justamente contrario. (Ver Fuente)

Entre sus grabaciones y presentaciones como recitalista se cuentan Frauenliebe und Leben de Schumann, Lieder de Brahms, Antonín Dvořák, Hugo Wolf, Schubert, Mozart, Haydn, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, las Wesendonck Lieder de Richard Wagner, Les Nuits d'été de Berlioz, Shéhérazade de Ravel, Das Lied von der Erde de Mahler, las Biblical Songs de Antonín Dvořák y un reciente registro dedicado integramente a canciones de compositores argentinos (Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Carlos López Buchardo y Astor Piazzolla entre otros).

Obtuvo el Primer Premio del concurso Nuevas Voces Líricas en el año 1985 y se marchó a Praga, tiene un profundo conocimiento de la música checa por su colaboración con la Filarmónica Checa, Orquesta Sinfónica de Praga y la Orquesta de Cámara Suk (de Josef Suk, descendiente del compositor del mismo nombre y de Antonín Dvořák) y también por el hecho de que sus padres son eslovenos.

Ha actuado con orquestas como la Filarmónica de Londres y de Viena, la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Nacional de Francia, la Akademie für Alte Musik Berlin, el Ensemble Orquestal de Paris, las orquestas sinfónicas de la Radio de Berín, de la Suisse Romande, The English Baroque Soloists, la Mozarteum de Salzburgo, I Solisti Veneti, Les Musiciens du Louvre, The Academy of Saint-Martin-in-the-Fields, Concerto Köln, Musica Antiqua Köln, The Amsterdam Bach Soloists, y directores como René Jacobs, Philippe Herreweghe, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Trevor Pinnock, Sir Neville Marriner, Marc Minkowski, Sir Roger Norrington, Mariss Jansons et Riccardo Muti.Ha actuado en los Festivales de Salzburgo, Viena, Praga, Tokyo, Monteal, Halle o en la Philharmonie de Berlin.Ha participado en muchísimas producciones escénicas (Il Ritorno d'Ulisse in patria en Montpellier e Innsbruck, La Cenerentola en Rennes, Così fan tutte en Barcelona y Salzburgo) y en una cincuentena de grabaciones con un repertorio que va desde Monteverdi a Brahms y Bruckner.Fink tiene un timbre muy bello, de tonalidades ocres, con cuerpo en la zona grave y central, luminosa en el agudo y gran homogeneidad entre los tres registros, no es muy grande pero sí tiene un volumen suficiente, su dicción y fraseo son impecables y su canto expresivo y natural, sin excesos dramáticos, su técnica le permite ejecutar las coloraturas con limpidez y esculpirlas con buen gusto y musicalidad. (Continuar Lectura)