FASCINACIÓN POR LA VIOLENCIA AUDIOVISUALEn 1990, el director español de origen chileno Alejandro Amenábar, inició sus estudios de imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero ya entonces se sentía urgido por poner en marcha sus primeros proyectos como realizador, y así lo hizo, aunque este hecho le propiciara no asistir a multitud de clases. Cuando prácticamente estaba a punto de licenciarse, tuvo que abandonar los estudios por culpa de un suspenso: la asignatura en cuestión era precisamente realización; sin embargo, por aquel entonces ya había rodado sus primeros cortometrajes, en los que no sólo ejerció de director, sino también como guionista, protagonista, autor de la banda sonora y montador. Aquellos trabajos son: “La cabeza” (1991), que obtuvo el primer premio de la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs (AICA), e “Himenóptero” (1992), cuya proyección en el Festival de Elche despertó los elogios de Bigas Luna y sobre todo el interés de otro director, José Luis Cuerda, quien a partir de entonces ejerció de mecenas del joven realizador.
Un joven Alejandro Amenábar con su mentor José Luis Cuerda.
Cuerda fue el productor del siguiente corto, rodado ya con mayores recursos técnicos y en 35 milímetros, titulado “Luna” (1995), con el que Amenábar inició una práctica común a todos sus trabajos posteriores: la composición de la banda sonora. En el filme prefiguraba su talento como narrador y el gusto por el cine de género, con claras y reconocidas influencias al cine de Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski, entre otros. Viendo los satisfactorios resultados, Cuerda decidió financiar su primer largometraje. (1)Con tan sólo veintitrés años, un equipo de jóvenes actores hasta entonces desconocidos (a excepción de la experimentada protagonista, Ana Torrent), encabezado (por los más tarde famosos), Fele Martínez y Eduardo Noriega, y con un modesto (pero bien aprovechado) presupuesto, realizó Tesis (1996), que desarrollaba y ampliaba la premisa de su cortometraje, “Himenóptero”. (2)
“Tesis” es una película sobre un estudiante de cine que escribe un trabajo sobre la violencia audiovisual en el medio cinematográfico, en el que Amenábar incluye guiños hacia la industria española, aportando razones porque no estaba funcionando por aquellos lares; y además, esto lo enlaza de manera excelente con el tema central de la violencia. El director profesa que la industria cinematográfica española no va a tener éxito hasta que se le dé al público lo que quiere, teniendo la teoría (en su forma más pura) las películas ‘Snuff’. Se considera ‘Snuff’ a las películas que contienen muertes reales, filmadas por motivos económicos para ser parte de un video que será distribuido en un circuito comercial, y no a las muertes que pueden llegar a aparecer, por ejemplo, en las noticias. Cabe decir que el rumor de la existencia de este tipo de filmes nació a principios de la década de los setenta, cuando el clan del psicópata asesino Charles Manson robó un camión de la cadena de televisión NBC, lleno de cámaras y de film, con el supuesto propósito de registrar sus matanzas, siendo la más conocida y escalofriante la de Sharon Tate, actriz y esposa del cineasta polaco Roman Polanski. Las películas ‘Snuff’ se caracterizan por carecer de valores de producción y existen meramente para complacer a su público a nivel estético. (3)
La idea de la violencia, y por qué nos resulta tan fascinante, ha servido de base para muchas películas, como por ejemplo "Henry, retrato de un asesino" (Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986) de John McNaughton, o "Asesinato en 8mm." (8MM, 1999) de Joel Schumacher. En "Tesis", la escena inicial en la estación de metro en la que alguien se ha suicidado, sirve como ejemplo gráfico perfecto a la hora de mostrar la morbosidad que provoca la violencia en la gente, ya que mientras los guardias de la estación están tratando de asegurarse de que nadie vea el horror, hay decenas de personas que rodean las vías para poder verlo. Sin duda, la curiosidad del ser humano no carece de ningún tipo de límites, y cabe decir que Amenábar juega con ello de manera inteligente, para asegurarse de que incluso el espectador de la película pueda medir el horror por sí mismo. Genial resulta la escena cuando Chema y Ángela ven la cinta 'snuff' en casa del primero, y ella empieza a verla a través de los dedos de su mano posada sobre su rostro.“Tesis” contiene un ritmo relajado y su premisa sigue la estructura básica del cine de suspense, centrándose en dos estudiantes; Ángela, que se encarga de realizar la tesis y Chema; alguien que conoció a causa de su gran interés por las películas violentas. El director de la tesis de Ángela se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material audiovisual, pero al día siguiente es hallado muerto. Desde entonces, Ángela y Chema, se meterán en una espiral cada vez más profunda que les hará sospechar de Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de la joven asesinada en la ‘Snuff Movie’ que provocó la muerte al profesor. Como apunte, mencionar que el citado profesor encargado de suprvisar la tesis de nuestra protagonista está encarnado por el gran cineasta, y actor ocasional, Miguel Picazo, responsable de dirigir (entre otras) las obras maestras de "La tía Tula" (1964) y "Extramuros" (1985). (4)
La forma en que Amenábar mantiene la intriga en el transcurso del metraje nos asegura que seamos realmente capaces de formar parte de ella, y esto consigue que la película sea mucho más emocionante; asimismo, el desarrollo de los personajes es magnífico, los cuales el director se toma su tiempo para que evolucionen correctamente en pantalla y podamos llegar a conocer sus inquietudes. La hermosa Ana Torrent, conocida especialmente por actuar en cintas como: "El espíritu de la colmena" (Víctor Erice, 1973), "Cría cuervos" (Carlos Saura, 1975) o "El nido" (Jaime de Armiñán, 1980), entre otras; encarna a nuestra protagonista, Ángela. El debutante Fele Martínez interpreta a su homólogo, Chema, teniendo una química verdaderamente fascinante con Ana Torrent. Sus personajes chocan constantemente debido a que ambos tienen la misma personalidad. Aunque el que sobresale del trío protagonista es sin lugar a dudas, el también debutante Eduardo Noriega, que realiza una interpretación hipnótica, causando (por momentos) que su ambigüedad te ponga los pelos como escarpias.Como curiosidad, su ‘padrino’ cinematográfico José Luís Cuerda tiene un breve papel, en un perverso personaje inspirado en el profesor que lo suspendió en realización.
En definitiva, “Tesis” supuso una brillante primera toma de contacto de un cineasta realmente excepcional, capaz de hacerse cargo de la dirección, guión, música y producción de todas sus películas, que a pesar de contener algunos pequeños errores y algún giro rocambolesco, el filme arrasó en los premios Goya (obteniendo 7 en los que se incluye el de mejor película y director), y le posibilitó realizar un año después la fantástica, “Abre los ojos” (1997), que lo catapultó definitivamente al cine internacional, consiguiendo unos años más tarde la preciada estatuilla dorada en los Oscar, con “Mar Adentro” (2004). (5)PUNTUACIÓN: ★★★★½
FASCINACIÓN POR LA VIOLENCIA AUDIOVISUALEn 1990, el director español de origen chileno Alejandro Amenábar, inició sus estudios de imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero ya entonces se sentía urgido por poner en marcha sus primeros proyectos como realizador, y así lo hizo, aunque este hecho le propiciara no asistir a multitud de clases. Cuando prácticamente estaba a punto de licenciarse, tuvo que abandonar los estudios por culpa de un suspenso: la asignatura en cuestión era precisamente realización; sin embargo, por aquel entonces ya había rodado sus primeros cortometrajes, en los que no sólo ejerció de director, sino también como guionista, protagonista, autor de la banda sonora y montador. Aquellos trabajos son: “La cabeza” (1991), que obtuvo el primer premio de la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs (AICA), e “Himenóptero” (1992), cuya proyección en el Festival de Elche despertó los elogios de Bigas Luna y sobre todo el interés de otro director, José Luis Cuerda, quien a partir de entonces ejerció de mecenas del joven realizador.
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