Coco, Pixar desborda originalidad

Por Mario Sanz.

Coco, la apuesta de Pixar para estas Navidades, nos cuenta la historia de Miguel, un niño que sueña con ser músico y seguir los pasos de su ídolo Ernesto de la Cruz. Pero su familia tiene terminantemente prohibida la música a causa de una desgracia del pasado. Esto provocará que Miguel, llevado por la pasión de demostrar su talento, escape del hogar y acabe en “La Tierra de los Muertos”, donde emprenderá un viaje extraordinario para desvelar el verdadero legado de su familia.

En un mercado cinematográfico como el que tenemos hoy día, supone todo un reto sorprender al espectador. Y lo es más aún en un terreno como el de la animación, donde prácticamente cada semana se estrena un producto de esta categoría. Pero si hay un estudio capaz de asumir este reto, es Pixar. Lo viene haciendo desde que cambió el curso de la animación en 1995 con Toy Story. Y la clave es su facilidad para conectar con todo tipo de público, no sólo el infantil, tocando temas universales con inteligencia y un estilo sofisticado donde prima la narración.

Y precisamente ese es el primer punto a destacar de Coco, lo bien contada que está. Los directores Lee Unkrich (Toy Story 3, Monstruos S.A) y el debutante Adrián Molina dan forma a un relato que engancha y que parte de una de las grandes festividades de México, El Día de los Muertos, para tratar aspectos tan complejos como la muerte o la importancia de recordar a los que ya no están. Todo ello con un inmenso respeto hacia las costumbres del país, que demuestra el gran trabajo de investigación que se ha llevado a cabo. 

Pero al mismo tiempo que aborda estos temas, subyace el poderoso mensaje de luchar por nuestros sueños por encima de todo, incluidas las tradiciones familiares. Y lo mejor es la forma en que acerca todos estos valores a los más pequeños, con mucha sinceridad y sin caer en las fórmulas típicas del género. La película tiene gags, algunos muy inspirados, pero los directores no dejan que estos se conviertan en pieza indispensable de la historia, logrando un balance perfecto entre comedia, fantasía y drama.

La narración, por otra parte, está muy bien respaldada por su cuidadísimo aspecto visual. Esto lo apreciamos tanto en el diseño de los personajes como en la ambientación. La acción transcurre en dos lugares, el mundo de los vivos y el de los muertos, ambos recreados con un nivel de detalle delicioso. Las calles, hogares y plazas del pueblito Santa Cecilia, donde se desarrolla la acción, están realizadas con mucho realismo, al igual que la tierra de los Muertos, de un virtuosismo lleno de color y creatividad. 

Esta excelencia técnica se extiende al apartado sonoro. El compositor Michael Giacchino evoca con acierto los sonidos más típicos de México, con una partitura en la sobresalen los temas de guitarra. A esto hay que añadir las canciones. Esos momentos en los que Miguel desata todo su talento musical son una gozada. Y lo mismo con los números musicales del resto de personajes,  desbordantes de energía y emoción. Aquí hay que mencionar la gran labor de los actores que han puesto voz a estos personajes. Desde el pequeño Anthony González como Miguel a un elenco lleno de famosos talentos de México como Gael García Bernal (Amores Perros), Benjamin Bratt (Doctor Strange),o Alanna Ubach (Los Padres de él).

Queda claro que estamos ante una película que reproduce con enorme esmero todo el marco social e histórico que rodea la festividad de “El Día de los Muertos”. Sin embargo, ese nivel de profundidad se echa en falta en algunos puntos del guión. Más allá del niño protagonista, el desarrollo de los demás personajes puede sentirse algo superficial y arquetípico. Y lo mismo sucede con algunos giros de la trama, resueltos de forma previsible y que la sitúa por debajo de la genialidad de propuestas como Del Revés o Toy Story 3.

Aún así, el resultado final de la película es notable. Los directores juegan muy bien la baza de lo emocional, dosificándolo con acierto durante el metraje, sin caer en lo empalagoso o forzado. Por todo ello, Coco supone otro triunfo para Pixar. Una película que traslada a los niños un tema tan universal como espinoso, la muerte, pero que lo hace con tanta sutileza, ternura y buen humor que resulta de lo más entrañable. Además, supone un vehículo perfecto para adentrarnos en una cultura tan rica y  maravillosa como la mexicana. Sin, duda, una opción más que recomendable para ir al cine en las próximas festividades.

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• ##check## Lo bueno
• La exquisitez narrativa, una de las grandes señas de Pixar, está en todo su esplendor en Coco.
  Técnicamente es una maravilla. Creatividad y realismo a partes iguales, con un apartado sonoro magnífico.
  Transmite grandes valores con sencillez y honestidad, y al mismo tiempo nos acerca con precisión al folklore Mexicano.
• ##times## Lo malo
• Se echa en falta algo más de profundidad en el guión: Los personajes son arquetípicos y la trama previsible. 

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• Ambientación 8.5
• Una maravilla. Tanto El Mundo de los Vivos como el de Los Muertos está realizado con un nivel de detalle abrumador.
• Desarrollo de Personajes 6.5
• Los personajes son carismáticos, pero se sienten algo estereotipados y sin demasiada evolución..
• Argumento / Guión 8.5
• La historia es fantástica, emotiva y muy bien contada, aunque algunos giros del guión resultan previsibles.
• Banda / Sonora 8.5
• Cautivadora, llena de temas instrumentales y vocales inolvidables que nos trasladan por completo a México.
• Entretenimiento 8.0
• Es enriquecedora, dinámica y muy emocionante, con un perfecto equilibrio de comedia y drama. Un entretenimiento ejemplar.
• Montaje / Innovación técnica 8.5
• Ofrece el nivel de realización esperado de un estudio como Pixar. Técnicamente brillante y con un trabajo de dirección preciso y lleno de ritmo.

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• Puntuación Total  8 / 10
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Trailer:

Fuente Imágenes: Disney Pictures España / Pixar Animation