Cómo decir en palabras la verdad del alma

Palabra dicha y dichosa (IV):
La palabra de la ausencia, la dicha de la soledad

Un éxtasis místico o cómo decir en palabras la verdad del alma.
Retrete conventual

Dentro del Festival Veranos de la Villa 2024 del Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Juan March ha organizado una acción poética que gira en torno a la belleza del sonido de la lengua española. Bajo el título de La palabra dicha y dichosa, este festival se articula en cinco actos y cinco actividades breves. Se trata de una fiesta de la palabra, una experiencia inmersiva sobre el efecto benéfico y dichoso del decir bien, en la que los espectadores podrán escuchar algunas de las mejores páginas de nuestra literatura en las voces de grandes intérpretes. La hermosura del español hablado, recitado y cantado inundará durante cinco jornadas los diferentes espacios de la Fundación Juan March.

Se retransmitirá en streaming 13 julio 2024, 20:30h

https://canal.march.es/es/streaming/46503

La palabra es espacio interior también, desde los místicos del Renacimiento a los filósofos de la actualidad, que encuentran en el lenguaje un elemento de aislamiento del mundo para comprenderlo y descifrarlo. Esta cuarta sesión es un peregrinaje de la palabra por el silencio, la escucha, la paz, la resistencia íntima y la reflexión interior. Un viaje silencioso y pausado, una experiencia de susurros y palabras calmas que sean capaces de construir un refugio frente al ruido en el que navegamos.

El programa

Poemas
No me mueve, mi Dios, para quererte
Vivo sin vivir en mí de Santa Teresa de Ávila
Sonetos de Sor Ana de la Trinidad
Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz
Vida retirada de Fray Luis de León
¿Qué tengo yo que mi amistad procuras? de Lope de Vega
¿En perseguirme, mundo, qué interesas? de Sor Juana Inés de la Cruz
Insomnio de Gerardo Diego
El viento y el alma de Luis Cernuda
Dicha de Concha Urquiza
Vencidos de León Felipe
Hija del viento de Alejandra Pizarnik
En Ávila, unas pocas palabras de Antonio Colinas
Que la muerte se muera de Álvaro Tato

Narrativa
Levitación: Novela mística de Fernando Arrabal
La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa

Teatro
Cerca de las estrellas de Ricardo López Aranda
Monólogo del Papa de Max Aub
Conferencia sobre la lluvia de Juan Villoro
La lengua en pedazos de Juan Mayorga
Estábamos destinadas a ser ángeles de Vanessa Monfort

Ensayo
Que nada se sabe de Francisco Sánchez “el escéptico”
Por qué se escribe de María Zambrano
El cuento de nunca acabar de Carmen Martín Gaite
La resistencia íntima de Josep María Esquirol
Biografía de la luz de Pablo D’Ors

Poesía en grabación (Poética y Poesía)
Félix Grande (Oscuro, Madrigal, La música última)

Canciones
Versiones de Amancio Prada sobre los poemas de Santa Teresa y San Juan: La voz descalza

Los participantes

Manuela Velasco

Manuela Velasco estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid e Interpretación en el Estudio Corazza. Aunque comenzó en el cine de la mano de Pedro Almodóvar en La ley del deseo siendo tan solo una niña, su carrera profesional se inició a comienzos del año 2000. Ha participado en numerosas series de televisión, como La chica de ayer, Aida, Velvet, Traición, Mentiras, Amar es para siempre o Express. En su trayectoria teatral destacan títulos como Ricardo III de William Shakespeare, Todos eran mis hijos de Arthur Miller, Las tres hermanas de Antón Chéjov, El pelícano de August Strindberg, Reinar después de morir de Luis Vélez de Guevara, La bella Dorotea de Miguel Mihura o La violación de Lucrecia de José de Nebra. En cine interpretó en 2007 a la reportera Ángela Vidal en REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, un papel por el que ganó el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Sitges y el Premio Goya a Mejor Actriz Revelación. Continuó dando vida a esta misma reportera en REC2 y REC Apocalipsis. En 2024 actuará en la obra Un delicado equilibrio, de Edward Albee.

Ramón Andrés

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es poeta, ensayista y estudioso de la música. Entre sus libros destacan El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008); No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Siglos XVI-XVII) (2010); Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012); El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (2013); Pensar y no caer (2016); Poesía reunida y aforismos (2016); Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa (2017); Caminos de intemperie (2021), La bóveda y las voces. Un camino con Josquin Desprez (2021), Oír las grietas (selección de poesía 1988-2023) (2024) y Los no llamados por su nombre. Grünewald, el pintor (2024).

Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica de Poesía por Los árboles que nos quedan (2020); el Premio Nacional de Ensayo por Filosofía y consuelo de la música (2021); el Premio Príncipe de Viana de la Cultura en 2015 por el conjunto de su obra; el Premio Estado Crítico por Semper dolens. Historia del suicidio en Occidente (2015); el Premio Ciudad de Barcelona por Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (2005); y el Premio de Poesía Ciudad de Córdoba por La línea de las cosas (1994). Es autor del Diccionario de instrumentos musicales. Desde la Antigüedad a J. S. Bach, con un prólogo de Sir John Eliot Gardiner (2006). Ha traducido a Jean de La Bruyère, Vladimir Jankélévitch, Dylan Thomas, Charles Rosen y Christoph Wolff. Es académico de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Gloria Muñoz

El currículum abarca una carrera extensa y variada en cine, televisión y teatro. En cine, destacan películas como «Los Buenos Modales» (2023) y «Mi Querida Cofradía» (2017), dirigidas por Marta Díaz de Lopez Díaz, así como «Yucatán» (2017) de Daniel Monzón y «La Vida Inesperada» (2013) de Jorge Torregrosa. En televisión, su trayectoria incluye series como «Las Señoras del AMPA» (2019-2020) en Telecinco, «La Que Se Avecina» (2016-2017), y «Gran Reserva» (2010-2012) en TVE. Ha participado en numerosos proyectos desde la década de 1960, incluyendo producciones clásicas como «Siete Vidas» (2001) y «Menudo es mi Padre» (1996-1998). En teatro, ha trabajado en producciones recientes como «Muero porque no Muero» (2023) y «Las Voces de la Lengua» (2023). Su carrera teatral incluye obras notables como «Bodas de Sangre» (2017) de García Lorca y «La Casa de Bernarda Alba» (1998). Ha sido reconocida con varios premios, incluyendo el Premio Max a la mejor actriz de reparto en 2007 y la Mejor interpretación femenina de teatro en 2003 por la Unión de Actores. Su versatilidad y dedicación han dejado una huella significativa en las artes escénicas españolas.

Javier Gallardo

Nacido en León y crecido en Oviedo, Javier Gallardo se titula en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias. Desde muy pequeño le ha apasionado la música, el teatro, el baile y la literatura. Ha trabajado en series de televisión como “Olivia” o “Alma” (Netflix) y su experiencia teatral se centra en las tablas del Teatro Campoamor de Oviedo, donde ha participado en producciones como “EL DÚO DE LA AFRICANA” del director Joan Font, “LA DEL MANOJO DE ROSAS” dirigida por Emilio Sagi, “EL REY QUE RABIÓ” de Bárbara Lluch o la última, “LA ROSA DEL AZAFRÁN”, bajo la dirección escénica de Ignacio García. Además, desarrolla su carrera en redes sociales donde alcanza a millones de personas. Es autor de dos libros de prosa poética, el primero uno de los más vendidos de España en el año 2022 llegando a las 12 ediciones y el último bajo el sello editorial de Grupo Planeta.

Julián Ortega

Como actor de teatro ha participado en “Ira”, texto escrito por él mismo y estrenado en 2021 en el Teatro Español de Madrid (producción de Lazona), dirigido por Dam Jemmett; “Reinar después de Morir” (producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico) dirigido por Nacho García; en “Mestiza” (producción de Emilia Yagüe Producciones) dirigido por Yayo Cáceres; en “Zenit” (producción de Els Joglars) dirigido por Ramón Fontseré; en “Bodas de sangre” (producido por El Centro Dramático Nacional) dirigido por Pablo Messiez; en “Un bar bajo la arena” (producción del Centro Dramático Nacional) dirigido por Ernesto Caballero, en el Teatro María Guerrero; en “Perdona si te mato, amor” (producción de Las Naves del Matadero) dirigido Alberto Castrillo; en “Regreso al hogar” (producción del Teatro Español) dirigido por Ferrán Madico; en “La ceremonia de la confusión” (producción del Centro Dramático Nacional) dirigido por Jesús Cracio; en el unipersonal “La tigresa y otras historias” de Dario Fo (de Producciones Colaterales) dirigido por Jose A. Ortega; y también con otros directores como Paco Mir, Eduardo Vasco, Luis Olmos o María Ruíz, entre otros. Como actor de audiovisual, ha participado recientemente en la series de El Pueblo, Sentimos las Molestias, Cristo y rey o, recientemente, en 4 Estrellas.