¿Conoces el concepto chiaroscuro del Bel Canto? Créeme cuando te digo que es una herramienta fundamental para entender tu voz

Otro de los grandes problemas que siempre nos encontramos al cantar es que queremos manipular nuestra voz en vez de dejarla trabajar libremente, y para encontrar esa libertad el concepto chiaroscuro puede ser de gran utilidad si no tienes a nadie que te guíe en el proceso.

Cuando acabes de leer el artículo tendrás más herramientas para encontrar ese equilibrio deseado en tu voz.

Herramientas que puedes aplicar desde hoy mismo.

Pero antes quiero explicarte qué significa chiaroscuro

Es un término que tiene ya unos pocos siglos y procede del Bel Canto.

Chiaroscuro es un término italiano que quiere decir “claro-oscuro”.

Básicamente quiere decir que, para que una voz esté equilibrada, tiene que tener presentes cualidades brillantes y cualidades oscuras.

Una voz demasiado brillante o demasiado oscura indica claramente que hay un tipo u otro de problemas que hay que solucionar.

¿Cómo puedo conseguir que estén presentes ambos componentes del chiaroscuro en mi voz?

Si no tienes ambos componentes, probablemente lo primero que tienes que hacer es un cambio de mentalidad.

¡Y hacerlo cuanto antes!

Hablando a nivel técnico, el objetivo primordial como cantante debería ser no manipular tu voz.

Si estás aprendiendo a cantar esto es bastante difícil de hacer, porque quizás tu voz no suene bonita y trates de cambiarle el sonido a lo que crees que debería ser, o a lo que te gustaría que fuese.

Pero hacer esto sólo va a añadir más tensiones a tu voz y hará que progreses más despacio.

O que no progreses…

También es uno de los grandes problemas de imitar a otros cantantes.

Por ejemplo, si queremos sonar como un buen cantante de ópera, probablemente intentemos oscurecer nuestra voz de forma artificial, lo que no nos va a permitir bien gestionar la transición entre los puentes de voz.

Por otro lado, la mayoría de cantantes de música moderna van hacia el otro extremo y tienen demasiado brillo, por lo que acaban gritando.

Y si les imitas tu también acabarás haciéndolo.

Yin-yang, cielo e infierno, bien y mal, el lado luminoso y el lado oscuro de la Fuerza, …

Hay un montón de cosas que tienen que estar en equilibrio.

¡A mi no me preguntes por qué! Yo sólo estoy de paso =)

Pero sí sé que la voz también necesita tener este equilibro, este chiaroscuro.

Si no existe ese equilibrio estarás condenado a forzar de una forma u otra, ¡y ya sabes que eso no mola nada!

En realidad hemos hablado mucho de esto, aunque no desde este prisma.

¿Cómo puedo obtener el componente chiaro?

En términos generales, con la voz de bruja.

Aquí tienes un ejemplo:

http://vox-technologies.com/wp-content/uploads/le_c5_c5_180_nei.mp3

¿Cómo puedo obtener el componente oscuro?

De nuevo, en términos generales, con la voz de tonto.

Aquí tienes un ejemplo:

http://vox-technologies.com/wp-content/uploads/le_g4_g4_180_gui_d.mp3

Pero…

Siempre teniendo en cuenta de que ambos sonidos los hagas libremente.

De nada sirve forzarlos.

Las vocales también tienen un papel muy importante en todo esto

Ya te he hablado con anterioridad de las propiedades de las vocales y la importancia de conocerlas.

¡Y hoy vuelven al ataque!

Las vocales también tienen propiedades brillantes y propiedades oscuras.

Cuanto más abras la vocal, más propiedades brillantes tendrá, y cuanto más la cierres, más propiedades oscuras.

Y no, no estoy hablando de vudú =)

Esto viene a explicar una vez más, aunque desde otro punto de vista, el por qué la A española es tan mala para cantar.

Esta vocal es demasiado abierta, lo cual nos dará demasiada cualidad brillante y nos hará gritar.

Por eso tienes que transformarla en una vocal nueva que no existe en nuestro idioma.

En una mezcla entre una A y una O. La O aportará ese componente oscuro que necesitas para tener el equilibrio.

Si fuera tan sencillo…

Recuerda que esto es otra herramienta más que ahora tienes en tu arsenal, y debes recordar que no es la única.

Personalmente, el concepto de chiaroscuro me ha ayudado mucho en mi propia voz.

No fue hasta que lo entendí y lo puse en práctica que no empecé a sentir que todas las notas de mi rango vocal están en el mismo sitio, que no tengo que hacer nada diferente para hacer una nota u otra.

Controlaba las vocales, mi laringe no subía ( al menos no demasiado! ), no estaba gritando las notas de mi primer puente, … pero aún y así me costaba.

Espero que después de leer todo esto tu también consigas avanzar un paso más y sentir más libertad al cantar.

Ten presente que el objetivo es buscar la sensación más cercana que tienes cuando hablas porque recuerda, no tienes que manipular a conciencia tu voz al cantar, como mucho al entrenar para hacer los sonidos temporales.

Si he conseguido ayudarte aunque sea un poquito, ayúdame a ayudar a los demás compartiendo este artículo. ¡Gracias!