Cuarenta discos que cumplieron los 40 - Parte III

La tercera entrega de cuarentones famosos del rock...

Traffic
"John Barleycorn Must Die"
Edición original en vinilo: julio 1970

Sin duda tras la experiencia fallida con Blind Faith a Steve Winwood le había quedado pendiente un profuso portfolio atiborrado de nuevas ideas musicales que pedían a gritos materializarse en un disco solista. Tal vez nadie mejor que Winwood comprendió que sus ex-compañeros de Traffic podían ofrecer la logística que necesitaba y con estos antecedentes no hay que ser adivino para intuir la reunión de Traffic en 1970 para transformar las ideas solistas de Winwood en un proyecto grupal. Grabado entre febrero y abril del ’70 "John Barleycorn Must Die" salió a la calle en julio por Island Records, con tres temas por cara y con un Traffic que al menos en este vinilo era un trío compuesto por Winwood, Capaldi y Wood, si bien algunas pocas bandas fueron interpretadas sólo por Capaldi en batería y voz, y Winwood en todo lo demás. En el video compartimos uno de los temas, "Freedom rider", interpretado en vivo dos años más tarde en el Santa Monica Civic de Estados Unidos por el Traffic de entonces.

Supertramp
"Supertramp"
Edición original en vinilo: julio 1970

Para los que descubrimos a Supertramp en su momento cumbre de "Breakfast in America" (1979) el repaso de sus primeros álbumes se convierte en una experiencia extraña. Acostumbrados al ritmo enérgico y radiable de "The logic song" y todas las emergidas de ese álbum bomba, la audición del primer disco de la banda -ese del que nadie se enteró, mucho menos el ranking de posicionamiento en los charts de la época- nos depara la sorpresa de encontrar temas predominantemente acústicos, con instrumentación sumamente mesurada y canto suave y melodioso. A juzgar por este sonido, nadie podría sospechar de la vuelta de página que efectuaría la banda a fines de los ’70, cuando fijaría nuevos cuarteles en Estados Unidos y adoptaría un formato mucho más orientado hacia el pop, línea que se imponía fuerte en los gustos de la época. A menos que este comentario sea leído por un die-hard fan bien ducho en la discografía completa de la banda, conozcamos a un Supertramp desconocido...

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Yes
"Time and a Word"
Edición original en vinilo: julio 1970

Mientras el Yes original se iba afianzando en su rumbo musical y las composiciones de Jon Anderson comenzaban a imponerse en el pentagrama, la idea del uso generoso de arreglos orquestales fue cobrando inusitado ímpetu para asomar en buena proporción en este disco. Para algunos chocante, para otros sofisticado, el sonido que adquirió el Yes pseudo-orquestal en 1970 no fue esencialmente distinto del de su primer álbum, aunque este mero hecho -los arreglos de cuerdas- implicara un avance... que iba en detrimento de lo que el excelente guitarrista Peter Banks podía ofrecer. De todos modos, el vuelco adquirido tras la irrupción de Howe-Wakeman ya estaba a la vuelta de la esquina y lo que es bien cierto es que "Time and a Word" nos brinda el lujo de escuchar por última vez al lineamiento original que confería ese sabor más bien naif que supo tener el Yes de fines de los ’60. El álbum contiene sin embargo una banda firmada por Anderson-Squire que capturó mi atención instantáneamente cuando escuché el álbum completo por radio en la época de su edición nacional, en diciembre de 1977. Ciertamente este profeta no tiene nada de naif...

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Eric Clapton
"Eric Clapton"
Edición original en vinilo: agosto 1970

Pocos artistas deben haber llegado a su primer disco solista cuando ya contaban en su haber con por lo menos una veintena de álbumes repartidos entre una plétora de leyendas del Rhythm & Blues y el rock de avanzada. Porque de los Yardbirds a John Mayall & The Bluesbreakers y de Cream a Blind Faith, pasando por numerosos convites en discos amigos, Eric Clapton debe conformar un caso único. De lo que se deduce que distaba mucho de ser un principiante cuando en agosto del ’70 el primero de otra treintena de discos solistas, tanto de estudio como en vivo, asomó por la marquesina con su propio nombre. "Mano Lenta" fue bien rápido para armar un listado de 11 temas, desparramarlos en el LP y sazonarlos con el particular encanto de su guitarra, sea acústica o eléctrica. Easy now!... Para muestra basta este botón...

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Santana
"Abraxas"
Edición original en vinilo: septiembre 1970

Hace un par de meses, cuando nos ocupamos de este disco, señalábamos que muchos de los clásicos de Santana salieron de este disco y en efecto, "Abraxas" constituye una colección de reliquias que hace 40 años vienen adornando el catálogo santanesco. No menos célebres fueron las presentaciones en vivo de los temas de este álbum y en este video vamos a compartir "Incident at Neshabur" que el grupo en pleno interpreta con toda la garra. ¿Dónde? ¿Cuándo? Poco importa; cualquier escenario viene bien...

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Caravan
"If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You"
Edición original en vinilo: septiembre 1970

Notablemente maduro respecto de su antecesor, este segundo trabajo de Caravan de a poco va direccionando su música hacia lo que sería, para muchos, la cúspide que erigió "In the Land of Grey and Pink" al año siguiente. Visiblemente impregnado en las multifacéticas tonalidades canterburianas y haciendo alarde de ese sonido distintivo sólo atribuible a Caravan, comandado por los teclados de Dave Sinclair, el disco navega por una mezcla de climas jazzísticos y popperos, estos últimos un recurrente ingrediente de las bandas del género que siempre encontraban un sólido referente en su seno: Kevin Ayers en Soft Machine, Pye Hastings en Caravan. Pero además nos brinda breves momentos mágicos con temas de menos de 2 minutos de duración ("Asforteri 25" y "Limits"), otros deliciosamente épicos como "Can't be long now / Francoise / For Richard / Warlock" y otros psicodélicos como el que presenta este video.

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Rolling Stones
"Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert"
Edición original en vinilo: septiembre 1970

Otro álbum en vivo que reclamaba su presencia en las bateas. Después de una decena de álbumes de estudio que los Stones venían produciendo desde su debut discográfico en 1964 y del remezón sufrido en julio del '69 tras la muerte de Brian Jones, era hora de que un disco en vivo de edición oficial se abriera paso entre los tantos bootlegs que venían circulando. No ayudaba el hecho de que la banda no saliera de gira desde 1967, por eso para sus próximos conciertos previstos para noviembre del '69 en Estados Unidos junto a su nuevo guitarrista Mick Taylor la idea del álbum en vivo tomó forma. Diez temas, grabados de sus conciertos en el Madison Square Garden a excepción de uno solo, un cover de "Love in vain" grabado en el Civic Center de Baltimore, son los que vieron la luz en este primer álbum en vivo de los Stones de edición global. En noviembre del 2009, cuando se cumplían los 40 años de estos conciertos fue editado un "40th Anniversary Deluxe Box Set" de tres CDs y un DVD con el aditamento de muchos más temas de los mismos conciertos que no integraban el álbum original.

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Ringo Starr
"Beaucoups of Blues"
Edición original en vinilo: septiembre 1970

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A diferencia de John y George, que habían abierto sus producciones solistas en 1968 con incursiones en el terreno experimental y bandas de sonido para películas respectivamente, Ringo emprendió un viaje al pasado para prestar su voz -nunca excepcional- a viejos clásicos de los años '20 en adelante. "Sentimental Journey" fue la obvia respuesta, disco editado en abril del '70 en la época caliente de "Let it Be". No obstante poco después, tironeado por el ritmo country de Nashville, se tentó ante la perspectiva de grabar un nuevo disco diametralmente opuesto en el plano estilístico junto al guitarrista Peter Drake y sus músicos. El entusiasmo fue tal que los 12 temas del álbum fueron cortados en apenas dos días y aunque bien recibido, "Beaucoups of Blues" no hizo grandes progresos en los charts. Consecuencia: Ringo entendió que su vocación actoral le ofrecía mejores perspectivas y por un tiempo ese fue su trabajo a tiempo completo.

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Led Zeppelin
"Led Zeppelin III"
Edición original en vinilo: octubre 1970

Para los que venían siguiendo de cerca a un grupo ya establecido como referente del hard-rock, este tercer disco los dejaría perplejos. Melodías fuertemente apoyadas en guitarra acústica y un marcado aire folk sólo salpicado por un puñado de canciones hard decepcionaron a parte del público y ciertos críticos de la época que clamaban la continuidad del sonido trazado en los dos discos precedentes. En realidad, el notorio giro -que de ahí en más comenzaría indefectiblemente a dotar a la música de Zepp de un mix entre hard y folk- se sustentaba en la peculiaridad que presentaba la composición de la mayoría de los temas. Page y Plant los habían escrito recluidos ex profeso en una remota casa de campo de Gales tan embebida en la naturaleza que carecía de servicios básicos como luz y agua corriente! Por ende, se comprende la presencia recurrente de la guitarra acústica en el pentagrama de este disco. Reunido más tarde con Bonham y Jones, el grupo en pleno modeló con electricidad el producto terminado... pero la base sería eminentemente unplugged. Disco extraño en Zepp, pero no por ello atrapante.

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Pink Floyd
"Atom Heart Mother"
Edición original en vinilo: octubre 1970

No es novedad que "Atom Heart Mother" comienza a dar que hablar desde la tapa, porque "Lulubelle III" debe ser la vaca más famosa del rock. Fotografiada por el mero hecho de ser la más cercana del rebaño a la cámara que blandía en su mano el mandamás de Hipgnosis en el medio del campo de Mr. Chalke (que infructuosamente reclamó el pago de 1.000 libras por prestar su vacuno para la portada de un disco de rock) "Lulubelle III" simboliza justo lo que Pink Floyd buscaba para la imagen de su próximo disco, una imagen que representara la antítesis del cariz "sideral" que se le había adherido a la banda desde las épocas de Barrett y sus berretines con la "Astronomy Dominé". La música que brota del disco se adentra igualmente en el concepto terrenal de Pink Floyd, presentando a una banda que condimentaba su sonido con elementos tan disímiles como el crepitar de los huevos en una sartén o una sección orquestal de vientos y coros, pasando por largos temas instrumentales como el que le da título al álbum, que ocupaba la totalidad del lado 1. En fin, un clásico que acaba de cumplir sus cuatro décadas de vida. Y un dato interesante: fue el primer disco de Pink Floyd editado en la Argentina, donde fue recibido con gran entusiasmo en 1971.

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Cuarenta discos que cumplieron los 40 - Parte I

Cuarenta discos que cumplieron los 40 - Parte II