Para celebrar el estreno de "Transcendence", el debut en la dirección de Wally Pfister, el fotógrafo habitual de Christopher Nolan, hemos preparado un especial con algunas de las películas firmadas por aquellos nombres que empezaron iluminando y acabaron dirigiendo. Una excelsa lista donde se codean los alumnos privilegiados de directores como Alfred Hitchcock, Jacques Tourneur y hasta Jim Jarmusch.
Su mentor
Chirstopher Nolan.
A las cámaras
Dio vida al Batman del nuevo milenio, nos hizo soñar con "Origen" y delirar en el laberinto mental de "Memento". Ha sido el director fotografía predilecto de Christopher Nolan desde el comienzo de su carrera, pero también ha encontrado hueco para trabajos más estilíticamente depurados como "Moneyball". Él es Wally Pfister, y cansado de sostener siempre la cámara ha decidido ponerse tras ella.
Tras ellas
"Transcendence" es su primer trabajo, una ópera prima convertida en un frenético ejercicio de ciencia ficción que viene protagonizada por un Johnny Depp que se deja de rimmel para pasarse al rollo biónico.
TOM DICILLO - WHEN YOU'RE STRANGE
Su mentor
Jim Jarmusch.
A las cámaras
Ser en gran parte el responsable del look visual de algunas de las mejores películas de Jim Jarmusch, como "Permanent Vacation","Stranger Than Paradise" o "Coffee and Cigarettes" es ya una maravillosa carta de presentación. Tom DiCillo puede presumir de ser el creador de ese blanco y negro sucio con el que muchos han acabado asociando el indie neoyorquino, lo que se dice pronto.
Tras ellas
Tras pasar los ochenta a la sombra de Jarmusch, en 1991 DiCillo tomaría el toro del cine por los cuernos para lanzarse a dirigir a un todavía desconocido Brad Pitt en "Johnny Suede", cristalización de algunas de las inquietudes musicales de DiCillo; pero el éxito lo alcanzaría cuatro años más tarde con "Living in Oblivion", sátira del mundo del cine de bajo presupuesto (que no sabemos si lanza sus dardos contra Jarmusch y sus manías o contra el propio DiCillo). Su obra más reciente, de 2009, es el excelente documental sobre The Doors "When You're Strange", en el cual se vuelve al blanco y negro para (intentar) capturar fielmente por enésima vez el espíritu transgresor y único de Jim Morrison.
NICOLAS ROEG - AMENAZA EN LA SOMBRA
Su mentor
Roger Corman.
A las cámaras
Como responsable del maravilloso onirismo multicolor de "La máscara de la muerte roja", uno de los títulos finales del ciclo deRoger Corman basado en relatos de Edgar Allan Poe, Roeg demostró sus dotes para la creación de atmósferas terroríficas nada más iniciar su carrera; pero el director de fotografía se dejaría llevar por la psicodelia de los sesenta para dejar el terror para más adelante y centrarse en depurar su técnica en filmes emblemáticos del verano del 68 como "Petulia".
Tras ellas
Roeg es un director de fotografía fascinante, pero donde su talento daría muchos frutos también sería en el campo del montaje y sobre todo en la relación de simbolismo visual entre distintos planos. En su segunda película como director, "Walkabout" (tras la protagonizada por Mick Jagger y altamente polémica "Performance"), Roeg aplicaría estos principios para convertir una novela de exploración australiana en un viaje psicodélico plagado de recursos de montaje que parece prefigurar a Terrence Malick. Pero su talento llegaría a su máxima expresión en "Amenaza en la Sombra", thriller fantástico protagonizado por Donald Sutherland que utiliza la más terrorífica versión de Venecia para llevar al espectador hacia un desenlace terrible e inesperado.
ZHANG YIMOU - LA LINTERNA ROJA
Su mentor
Kaige Chen.
A las cámaras
La carrera de uno de los directores más ricos audiovisualmente de los que pueblan esta lista no podía empezar de otra manera. Cuatro películas en las que ya demostraba un potencial que se vería adecuadamente explotado en el mundo del largometraje.
Tras ellas
Con "La Linterna Roja", una de sus primeras películas, Yimou hacía gala de su gran capacidad para manejar la tensión en las entrañas de este sorprendente relato. Con una profunda critica a las tradiciones chinas más ancestrales, nos deleita con su visión del mundo femenino y sus relaciones, todo ello a través de un espléndido drama que ofrece una extraordinaria visión del sexo, la intriga y la pasión, en una única localización pero con una belleza estética propia de un obseso de la fotografía como es el realizador.
RODRIGO GARCÍA - NUEVE VIDAS
Su mentor
Gabriel García Márquez.
A las cámaras
Es difícil huir del hecho de que tu padre sea Gabriel García Márquez, uno de los narradores más conocidos del siglo XX, pero Rodrigo García lo consiguió haciéndose un nombre en el mundo de la fotografía a finales de los noventa. Amigo de Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, y seguramente heredero de algo del talento con las historias de su padre, sólo era cuestión de tiempo que García se atreviese a dirigir su primer filme.
Tras ellas
Y el director se entrenaría con "Cosas que diría con sólo mirarla", sencillo retrato femenino que agrupa cuatro historias protagonizadas por algunas de las actrices norteamericanas más en boga de los últimos años: Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart y Holly Hunter. Experto en el análisis de las virtudes y defectos de la psicología de las mujeres, García repetiría la operación pero subiendo la apuesta: en "Nueve Vidas" ya son (¡sorpresa!) nueve las mujeres a las que apunta con la lupa de precisión de su cámara.
XAVI GIMENEZ - CRUZANDO EL LÍMITE
Sus mentores
Rodrigo Cortés, Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró. Lo más excelso del cine español.
A las cámaras
Un habitual en el Festival de Sitges. En su cartera entran películas como “Fragiles”, “Luces Rojas”, “El Maquinista” y hasta “Tengo ganas de ti”, pero sin olvidarnos de “Agora”. El director de fotografía catalán se ha consolidado en el cine de terror gracias a su facilidad para crear atmósferas angustiantes y opresoras a la vez que singulares y originales. Sus pasos le han llevado hasta el otro lado del charco, donde se estrenó en la televisión americana con la serie“Penny Dreadful”, un producto que nace a la sombra de la enfermiza“American Horror Story” y que cuenta con la perturbadora presencia de una Eva Green más bruja que nunca.
Tras ellas
“Cruzando el límite” es la primera película tras las cámaras de Xavi Giménez, una oportunidad única donde demostró que su extenso entrenamiento como director de fotografía le había dotado de los galones necesarios para dar la talla en el largo. Una carrera que esperamos que se dilate con el tiempo, sea cual sea su posición.
JACK CARDIFF - LOS INVASORES
Sus mentores
Orson Welles, Alfred Hitchcock, John Huston o King Vidor.
A las cámaras
Probablemente el más colosal de todos los directores de fotografía glosados en nuestro artículo, Jack Cardiff (nombrado caballero británico y con un Oscar honorario a toda su carrera) es un maestro en la sombra para el gran público; pero sus talentos no pasan desapercibidos para el ojo avizor que descubre su mano en varias producciones del dúo inglés formado por Powell y Pressburguer ("Las zapatillas rojas" tiene el honor de haberle transmitido el gusanillo del cine a un joven Scorsese) y, posteriormente, en filmes de Orson Welles, Alfred Hitchcock, John Huston o King Vidor. Cardiff era, en fin, el genio al que acudían los genios.
Tras ellas
Tras estar nominado a siete Oscars con su intenso drama familiar"Hijos y Amantes", Cardiff se iría a batir el cobre como director en numerosos productos de género que no han calado en el imaginario popular, pero que siguen manteniendo un pulso a la cámara excepcional y obviamente una fotografía intachable. De entre ellos, vale la pena destacar "Los Invasores", película de exploración marina situada en una remota época y un lejano lugar, filme de aventuras cuya máxima virtud es su capacidad de escapismo y la actuación de Sidney Poitier, Russ Tamblyn o Richard Wydmark.
FREDDIE FRANCIS - DOCTOR TERROR
Su mentor
David Lynch
A las cámaras
Ganó dos premios Oscars por su maestría en el dominio de la lente, siendo "Glory" y "Sons and Lovers" las elegidas para tal honor. Pero más allá de las estatuillas doradas más famosas de la historia, el trabajo por el que siempre recordaremos a Freddie Francis es su colaboración con David Lynch en "El Hombre Elefante", un sobrio retrato de la era victoriana enmarcado en un Londres decandente y excepcionalmente oscuro. La tragecia de John Merrick impresionada para siempre en el inmortal celuloide gracias a la mente de Lynch y el prodigioso ojo de Freddie Francis.
Tras ellas
Abrirse paso en el mundo de la dirección no siempre es fácil, pero si lo haces de la mano de productoras de culto como la todopoderosa Hammer y la Amicus, posiblemente el camino sea más llevadero. Este fue el caso de Francis, que se hizo hueco en el género del terror gracias a trabajos como el que hoy presentamos en filmin: "Doctor Terror", la primera película de horror episódica realizada por Amicus Productions que se basó en el modelo que utilizado por Charles Crichton en "Al morir la noche".
MARIO BAVA - LA MÁSCARA DEL DEMONIO
Su mentor
Jacques Tourneur y Raoul Walsh.
A las cámaras
Y dejando las costas británicas del terror desembarcamos en el giallo italiano de los 60 con todo un director de culto en el género, Mario Bava. Aquello de la dirección de fotografía ya le venía en los genes. Su padre, el escultor y cinematógrafo Eugenio Bava le inculcó desde bien pequeño el arte de la imagen, y cuando el joven Mario creció, parecía que el camino no podía ser otro. En su formación como director de fotografía se cruzó con autores que le influenciarían profundamente como Jacques Tourneur o Raoul Walsh. Pero no sería en este rol con el que Mario Bava se consagraría, su oportunidad le llegaría siete años después con "La máscara del demonio",
Tras ellas
Con un cuidado extremo en todos los aspectos estéticos y formales de su cine, Mario Bava se estrenaba en el largo con la que sigue siendo una de sus películas más emblemáticas. Una obra de absoluta referencia a pesar de sus más de 50 años a las espaldas. A partir de aquí, el cine de Mario Bava se caracterizaría por un trabajadísimo apartado técnico que casaba a la perfección con lo oscuro de sus propuestas. Encontrarás más películas de Mario Bava en su ficha en filmin.
RONALD NEAME - EL HOMBRE QUE NUNCA EXISTIÓ
Su mentor
Alfred Hitchcock o David Lean.
A las cámaras
El cine es una cadena y a Ronald Neame no le tocó más remedio que empezar por su eslabón más bajo. Tras trabajar como asistente, director de fotografía, productor y guionista, dio un paso al frente y decidió probar suerte en el mundo de la dirección. Gracias a sus numerosos años de experiencia trabajando codo con codo con Alfred Hitchcock o David Lean entre otros, consiguió perfilar su estilo y depurarlo para convertirse en un director tan versatil como solvente.
Tras ellas
Entre sus más recordadas películas se encuentran "El hombre que nunca existió", una magnífica historia de la Inteligencia Naval Inglesa en los convulsos años de la Segunda Guerra Mundial, así como "Whisky y Gloria", obra de lucimiento absoluto para el soberbio Alec Guiness, quien consiguió el premio a Mejor Actor en el Festival de Venecia. Más películas de Ronald Neame en filmin.
Puzzle Bobble
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Puzzle De Bloques
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