Documentales sobre cineastas

Aunque estos tres documentales no tienen nada en común, a excepción de resaltar la figura de un cineasta y adentrarse en sus formas de trabajo, historias particulares o nuevo reconocimiento, cada uno de estos documentales, busca el afirmar que cada mundo de estos creadores fue tan personal como rico en sus búsquedas creativas y estéticas.

Los tres documentales, donden priman las entrevistas, algo de material de archivo y una reconstrucción de la obra del director, no exploran otras formas de acercárnos a estos cineastas, aunque en A Constant Forge, sobre John Cassavettes, exploran un poco con el material de archivo  y la personalidad del director; de todas maneras, las tres obras son bastante didácticas en su acercamiento al trabajo de estos directores, sin dejar de lado cierta emotividad y admiración por los sujetos estudiados.

Filmworker (Tony Zierra, 2017)

Aunque Stanley Kubrick está considerado como uno de los grandes directores del siglo XX, y todo un referente del cine, también cabe recordar que éste ha sido señalado como un hombre tiránico y obsesivo a la hora de filmar, en este documental, no sólo se hace referencia a ésto sino que el protagonista del mismo Leon Vitali, asistente por 30 años de Kubrick y  ex -actor inglés de gran futuro, nos acerca a sus manias y complejidades, como a su vehemente paternalismoEl trabajo se centra, de forma paralela en las vidas de Vitali/ Kubrick,  y como el primero vio en el director, la figura de un padre autoritario, talentoso y exigente del que aprendió todo y al que le entregó todo, como su mismo reconocimiento. Un documental bastante interesante, porque le da una vuelta de hoja a la figura de Kubrick pero reconoce otras formas de la trabajo cinematográfico, embuido en la figura de Vitali, quien finalmente, ha empezado a recibir los frutos y reconocimiento trás la figura de Kubrick.

A Constant Forge (Charles Kyselyak, 2000)

Este documental no sólo nos acerca a la vida de John Cassavetes, sino más importante a sus técnicas y forma de trabajo, una donde la libertad tenía ciertos parámetros, estilos y "formulas", el documental logra integrar de manera inteligente el material de archivo: detrás de cámaras, películas y las entrevistas a sus conocidos y amigos. A Constant Forge, es un viaje íntimo y personal a la obra del considerado pionero del cine independiente estadounidense, pero también de una figura fundamental del cine y sus libertades, en este caso personales como laborales. En definitiva, entendemos que con Casavettes el cine se adaptó a otras formas, prácticas y sensibilidades, que estaban más allá de la técnica. 

Sin dejar rastro (Diego Kartaszewicz, 2015)

Sabía usted que el primer largometraje animado se realizó en Latinoamérica, y que el primer trabajo sonoro animado largo también se hizo en la Argentina, y por el mismo hombre, pero más importante aún, que patentó y en cierta forma le dio forma de manera artesanal a la forma de hacer cine animado en el mundo; si la respuesta es no, no se preocupe, pocas personas lo saben, y aún sus mismo compatriotras; este documental no sólo es un homenaje sino el rescate de uno de los nombres más importantes y  desconocidos del cine animado, y pionero d ela forma de hacer cine animado; Quirino Cristiani, caricaturista, pionero y empresario de la ilustración, fue este hombre, uno que fue admirado por Walt Disney, no sólo por su forma de trabajar sino por la efectividad productiva, y quien, asumió que la fama era menos importante que la tranquilidad; también porque es un documental que rescata una idea particularmente importante: que la animación, nunca fue para los niños - fue con Disney que se impregnó de tal consideración-, por el contrario el trabajo de Quiriani, tuvo unos tintes políticos y críticos tan certeros como cualquier obra de ficción o documental.La opera prima de Kartaszewicz, también es un relato familiar, y cercano de un hombre, reivindicado por los suyos, pero, al que, dibujar era una forma de construir la vida, como lo hizo este gran artista.