Dos minicríticas: "Dans la maison" y "Jagten"

DANS LA MAISON (En la casa)

Nota 8/10
Ozon es un director muy interesante y bastante prolijo a la hora de hacer cine. Esta vez vuelve a contar una historia sacada de la más exquisita pluma. Basada en la obra de Juan Mayorga, En la casa cuenta la historia de un profesor de literatura, que hastiado de ver el pasotismo o el poco talento de sus alumnos en su materia pone un inusitado interés en un chico que en sus trabajos cuenta la extraña fascinación que le provoca la casa de un amigo suyo y en especial su madre. Bajo esta premisa sumamente interesante (hay que admitirlo), somos transportados a vivir una experiencia impagable donde los instintos más morbosos del ser humano son presentados a través de personajes extravagantes sacados del mejor libro y acentuados con pericia en una historia que siempre va de menos a más.

"Dans la maison" es un drama psicológico de gran envergadura, con una pequeña dosis de humor negro que presenta una vez más el inusitado placer humano del voyeurismo (me ha recordado la siempre fascinante Ventana Indiscreta de Hitchcock). Un interesante juego de realidad frente a ficción, relatado con elegancia y maestría que entretiene y causa admiración. El cuento de cazador-cazado vuelve también a impregnarse en esta historia; los entresijos de un joven que de ser presa pasa a ser domador toma una gran partida en el desarrollo de la cinta, y es beneficiado en parte por el extraño personaje y tan poco dominante del maestro (quien termina fascinado por el enorme talento del joven, contrarrestado con la frustración suya al no ver cumplidos sus más grandes sueños); así el alumno a medida que transcurre el metraje toma confianza sobre su profesor y empieza a perder los escrúpulos hasta convertirlo en su títere. La etapa de la adolescencia vuelve a ser foco de interés también, y de su análisis se desprende una retorcida historia, partiendo desde un amor imposible (hacia la madre de su compañero) y los conceptos de una relación homosexual con su propio amigo.

Pocas veces se explora con tanta soltura el arte de la escritura, y Ozon con un guión maravilloso (quizás junto a Argo y Beyond the Hills los mejores del año) y un tacto tremendo logra cautivarnos. Muy discutido su final, a quienes puede chocar y a otros puede aun dejar más fascinado incentivando el hecho de lo retorcido y extravagante de su propuesta. Yo quedé satisfecho, un final arriesgado pero potente a la vez. Reconocer el mérito del reparto (Fabrice Luchini, Ernst Umhauer y Kristin Scott Thomas los principales),que cumplen a cabalidad sus roles. En la casa debe ser revisión obligada a todo buen cinéfilo. Imperdible.
JAGTEN (La Caza)

Nota: 8/10
Y siguiendo en el cine europeo, me paso a la zona nórdica. Jatgen (The Hunt), del director Thomas Vinterberg (Celebración, Submarino entre otras) nos ofrece una historia nuevamente arrebatadora, dolorosa y brillante. Nos relata la historia de Lucas, un hombre que tras un divorcio difícil, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero tras ser el centro de un comentario inocente y una mentira fortuita empieza a ver cómo su alrededor y dignidad se destruyen, mientras lucha por demostrar su inocencia.  The Hunt es un excepcional drama que retrata con pericia la caótica y sufrida experiencia de un hombre a causa de una inocente mentira. La dirección de Vinterberg, sensible, calmada y en momentos puntuales intensa, da una cuota mayor a la película, que junto a la interpretación de Mikkelsen (impresionante la autenticidad de su dolor) la elevan por la media. Se pueden sacar muchas conclusiones de este pulido retrato social, y lo más destacable, es que deja huella tras su visionado.

Hablar de los abusos sexuales o la pedofilia puede dar mucha tela e incluso muchos films pueden llegar a melodramas de sobremesa olvidables, pero la gran diferencia es que la mano de Vinterberg se hace presente y aquí consigue ofrecer una cinta de gran fuerza narrativa y admirable descripción, donde los silencios y las miradas vuelven a tomar protagonismo. Cada escena, cada plano está construido con lupa para sentir las diferentes posturas de los personajes: desde su lucha por la dignidad que mantiene el personaje de Lukas, la desesperación de los padres de Klara, esa repulsión de Grethe, la directora de la guardería y el dolor e impotencia de Markus, el hijo de Lukas. The Hunt refleja cómo en una pequeña comunidad los rumores se dispersan como virus y mutan constantemente agrandando el "chisme"; puede que estemos ante una crítica social hacia creer lo que se nos dice y creerlo pese a que se diga lo contrario porque la gente puede sentirse victimizada y los prejuicios siempre están a la orden del día; la capacidad de creer a los niños "porque siempre dicen la verdad" se pone en tela de duda, y es bajo este punto que se percibe un compromiso inherente con el espectador. Vinterberg logra mantener en vilo al observador durante hora y media a través de este poderoso drama. Spoiler*** Hay una escena puntual cerca del final, cuando Lukas llega a la iglesia en plena celebración de navidad y se encuentra con media comunidad enterada de su "reputación". Percibimos su dolor y su impotencia mientras da patadas a la banca y luego esboza una mirada a su amigo, Theo, el padre de Klara, una mirada que él entiende. Posterior a eso su enfrentamiento: son amigos, se conocen, puede comprender en sus ojos la verdad; Theo incapaz de defenderse aguanta los leves golpes. Una escena que marca el antes y después***

Finalmente referirme a la estupenda fotografía de la película, un gran trabajo de colores que brindan la frialdad del lugar y por supuesto el calor de la primavera cuando ésta llega.  The Hunt, otro potente drama, desgarrador y reflexivo, dotado de muchas cualidades, entre otras su gélida dirección y la impresionante interpretación de Mikkelsen (quien obtuvo el premio en Cannes a mejor actor). Otra joya del cine europeo actual muy recomendable.