Fue un gran pintor, por ello he decidido dedicarle unas palabras, además en el 2012, Viena se viste de fiesta para rendirle homenaje por su 150 aniversario. Para celebrarlo harán varias exposiciones y algunas actividades para dar a conocer la influencia que tuvo el artista en la sociedad del momento, y de qué manera influyó en el arte universal.
Vida.
La infancia de Gustav Klimt, fue algo dura ya que vivió en la relativa pobreza, sus padres eran inmigrantes y no tenían trabajo. Gracias a su talento obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, y así completar su formación artística, como pintor y decorador de interiores. Años después murieron su padre y su hermano Ernst, esta tragedia le afectó a su expresión artística, marcando así el inicio de la definición de su estilo personal. Después de la muerte de su hermano estuvo unos 6 años sin pintar, cuando volvió a retomar el pincel, en 1897, su estilo había cambiado totalmente; años antes había empezado a ver cuadros impresionistas, neoimpresionistas, puntillistas y simbolistas en varias exposiciones vianesas.
Se convirtió en uno de los fundadores de un grupo de artistas, y del colectivo temporal "Ver Sacrum"; pero su gran éxito, la etapa dorada, vino por un progresivo acercamiento de la crítica y un gran éxito comercial.
La mayor parte de sus pinturas en esta etapa incluyen pan de oro; quizás el cuadro más famoso de este periodo es, El Beso (1907-08), aunque destaco también el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907).
Tres años después de morir su madre, en 1918, tras haber pasado un infarto, neumonía, y la llamada gripe española, Gustav Klimt falleció.
En su taller dejó numerosas obras sin acabar, la mayoría fueron confiscadas por los nazis.
El Beso.
En el cuadro aparecen una pareja abrazándose ante un reducido prado repleto de florecillas, siendo difícil interpretar si están arrodillados o de pie. Este prado finaliza de forma brusca, como si el pintor quisiera situar a los amantes al borde del precipicio.
La pareja se enmarca también con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas sus vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre y círculos de colores el de la mujer. El ceñido vestido nos presenta claramente las formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos, sujetándose la joven con los dedos de los pies para evitar el precipicio. Su cabeza presenta una escorzada postura, inclinada hacia atrás y vuelta de lado, mirando hacia la perspectiva del espectador a pesar de sus ojos cerrados.
El hombre también presenta una escorzada postura, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, dejando ver sólo la cabeza coronada de flores. Su ancho cuerpo y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición, interpretada por buena parte de los especialistas como una escena protagonizada por el propio Klimt y su buena amiga Emile Flöge.
Quizá el elemento más extraño sea el precipicio, símbolo de peligro al que podía dirigirse la relación, por lo que la mujer se aferra con sus pies a la pradera. El gesto de la mujer también ha sido interpretado como rechazo ante la agresión al que la somete el hombre, intentando evitar el dominio masculino sin un resultado positivo.
Otra interpretación que se ha dado es la de Apolo y Dafne, en el momento en el que Apolo besa a Dafne, y esta sufre el proceso de transformarse en laurel.
Espero que disfruteís de esta gran obra tanto como yo.
"Quién quiera saber algo sobre mí –como artista, que es lo único digno de atención– deberá contemplar atentamente mis cuadros e intentar inferir de ellos qué soy y qué quiero"...Klimt
En el año 2006 hicieron una película sobre la vida de Gustav Klimt, aqui os dejo el enlace por si os interesa verla, ya que después de buscarla por todos sitios, este es el único donde la he encontrado en en Castellano.
http://www.adnstream.com/video/JePwCijQuc/Klimt
Espero que os haya gustado. Saludos.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure