Con textos de Mariano Barroso Ayats (director de cine y teatro), Juan Carlos Corazza (director de actores), Carmen García-Ormaechea Quero (historiadora de arte, especialista en arte oriental), Juan José Gómez Molina (artista plástico), Arnoldo Liberman (médico psicoanalista y musicóloco), Pavel Machotka (psicólogo y pintor), Antonio Muñoz Carrión (antropólogo), Claudio Naranjo (psiquiatra y músico), Eckhard Neumann (psicólogo, arteterapeuta y artista plástico) y Alejandro Togores Sosa (periodista y artista plástico).
Para las disciplinas que se ocupan del arte, la obra suele constituir el principal centro de interés. En este libro, en cambio, la atención se dirige hacia el creador, concretamente a la actitud desde la que el artista trabaja, puesto que esta constituye el punto de partida y el condicionante fundamental de la creación.
Concretada la pregunta por la actitud del artista, inevitablemente se abren nuevos interrogantes que invitan a considerar una multitud de factores que la determinan: la sociedad y la cultura en su conjunto, la situación del arte contemporáneo, el proceso de creación, las motivaciones y las defensas personales, el miedo y el goce, la autenticidad, el papel que juegan el ego y su trascendencia, etc.
También es relevante el lugar desde el que se aborda la cuestión, es decir, desde dónde se habla al tratar la actitud del artista. Ningún análisis parcial puede dar cuenta de un fenómeno tan complejo, de modo que, para abarcar siquiera mínimamente la amplitud del tema, se hace necesario concitar diferentes puntos de vista que aporten su perspectiva particular.
En un coro que intente esclarecer la actitud del artista tienen que oírse las voces de los creadores, tantas veces inhibidas por la prevalencia de otros discursos.
Por ello, este libro es multidisciplinar, ya que aborda la actitud del artista y los complejos factores que la determinan desde diferentes campos: psicología, sociología-antropología, estética, didáctica y el testimonio de artistas.
Muchos de los autores son docentes y entre ellos se encuentran cuatro catedráticos y dos doctores honoris causa. La mayoría de los contribuyentes son creadores en algún campo de las artes.
Ana Iribas Rudín
Profesora e investigadora en arte y psicología, es licenciada y doctoranda en bellas artes, máster en arteterapia y diplomada en primer ciclo en medicina.Becaria FPI-UCM, predoctoral en la Universidad de California y artista residente en el Institut des Hautes Études en Arts Plastiques, París. Ha sido profesora asociada en la Universidad autónoma de Madrid y ayudante en la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente es profesora asociada.
Colaboró como docente en doctorado de psiquiatría de la UAM, en un curso de verano de la UCM en El Escorial y ha dirigido un curso de verano en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido profesora adjunta en el Curso Superior de Dibujo de la Fundación Antonio Ratti en Como, Italia, y profesora de enseñanzas artísticas en España.
Ha participado en más de veinte de congresos en Europa, Asia y América. Ha escrito treinta capítulos o artículos en libros y revistas especializadas. Ha participado en más de veinte exposiciones de artes plásticas. Dirige el Centro de Terapias Creativas. Researcher ID: B-8811-2009.
Ana Iribas Rudín (Ed.) (2015)
La actitud del artista.
Pozuelo de Alarcón
Clepsidra Ediciones. ISBN: 978-84-944693-0-5.